Americanto, conjeturas sobre música chilena

Gracias por miles

2012-01-30T00:31:00.000-03:00

Ayer festejamos los 10 años del Americanto en La Pintana. El afiche está en el blog de El Natre, los agradecimientos y las fotos están en Facebook, pero más allá de eso quería compartir los saludos que nos enviaron algunos amigos del mundo de la cultura y las comunicaciones para que se leyeran durante el concierto. Como esos textos suelen perderse en el mismo momento del recital yo quisiera dejar acá las palabras de cada uno de ellos como una manera de expresarles mi gratitud y cariño por haber tenido esta consideración y por haberme ayudado a dimensionar en los momentos previos al espectáculo el aporte que se ha intentado hacer en este tiempo, el camino no tan corto que se ha recorrido de manera casi imperceptible y principalmente el afecto y la admiración enorme que siento por cada uno de ellos.

Osvaldo Torres: Latino-américa en el canto, el canto de américa-latina,
Todo junto, junto a todos
En esta vertiente sanguínea que nos une a través de la lengua colonial; entonces el canto, la oralidad de la música, y el cantar de la palabras; todos obrando por todos a través del SENTIDO del canto,
Como un trueno, una corriente vertiginosa, que arrastra los sentidos sensibles de los hombres y mujeres que entienden al fin la palabra del canto,
Entonces: “Del vientre terrenal dolido, Esta naciendo la arcilla, y el viejo viento partero, lo saca desde la entraña. Ahí esta esta el primer grito, ahí nace el primer canto y la aurora de los hombres confundida en su quebranto….
Hay que ser como el tambor de cuero duro y porfiado. Si mas nos ataca el palo, más fuerte debe ser nuestro canto.
Entonces queridos amigos, el canto tampoco es un ser solitario necesita de ustedes y por sobre todo de hombres y mujeres que a través de la nuevas tecnologías lo reparten y lo difunden como un polen sagrado del espíritu.
Que canten los jóvenes abrámonos todos las puertas y ventanas. Siempre!!!
Muchos años más de AMERICANTO Y DE TU TENAZ ESPERANZA QUERIDO AMIGO MANUEL VILCHES.

Nano Acevedo: En medio del bombardeo de contenidos extranjeros, en medio del desprecio y de la constante omisión; del ninguneo diario y de la censura que aún persiste.

Hay trincheras que se abren como pétalos, puertas que conducen a los ríos de nuestra sangre.
Espacios que hombres solitarios, o colectivos, abrieron para cautelar las tradiciones.
Esto ha sucedido siempre. Ante la avalancha de basura mediática, es necesario alzar las trincheras de lo propio, de las raíces, de la identidad.
Hombres y mujeres se han jugado por difundir el cantoral de los pueblos, a lo largo del país. Seres anónimos, sin más norte que aproximar sonidos y relatos.
En forma de videos, grabaciones, fotografías, notas y canciones; los hay muchos y buenos, en todas partes.
En esta ocasión, celebro el décimo aniversario de Americanto y su creador Manuel Vilches.

Guillermo García: Como miembro de este amplio movimiento que es el canto libre latinoamericano, me hago partícipe feliz de este aniversario de Americanto. Emisiones como esta, son una necesidad en esta tan adversa realidad en la que estamos viviendo, y el esfuerzo de mi amigo Manuel Vilches por mantenerla viva es una prueba de que se puede, con la conciencia, abrir puertas y ventanas para comunicar y entregar lo que somos, lo que queremos, lo que soñamos, lo que dice nuestra poesía, nuestro canto. Gracias Manuel por este espacio que nos brindas a todos, gracias por la fraternidad compartida, por las ganas de un mejor futuro, una gota con muchas otras, harán siempre el aguacero...

Marina Leiras, comunicadora argentina: Un hermoso paisaje, una bella ciudad como Santiago, una buena sintonía musical, alimentarse los sentidos con la cultura extraordinaria y profunda de Chile hace mejor nuestras vidas, por eso desde Buenos Aires me es grato aprender cada Domingo con el programa de radio "Americanto" que se emite por radio "Nuevo Mundo" a las 09:00hs en 930 AM del dial. "Americanto" es un programa en donde la cultura Chilena y Latinoamericana danzan en nuestros oídos dejándonos abiertos a la vida, sin fronteras, y con ganas de seguir aprendiendo y conociendo.

Un abrazo con admiración y cariño!

Sergio Campos: En esta celebración de diez año de trabajo inteligente al servicio de la cultura de nuestro pueblo, espero que sea la ocasión propicia para respirar profundo y adquirir nuevos bríos, que enriquezcan aún más tu aporte.
Tienes capacidad, talento y capacidad. Por eso tengo la certeza que tu contribución irá en aumento.
Adelante con AMERICANTO, en la legendaria Radio Nuevo Mundo.
Un abrazo fraterno de tu otrora maestro, ahora amigo y querido compañero

Andrés Figueroa, fundador e impulsor inicial del Americanto: Que la memoria llena de futuro continúe en el aire, en el éter urgente, en la nave cultural que atenta contra el silencio y el olvido conveniente para los pocos dueños de todo.
Que Americanto festeje su vida y la vida de quienes lo escuchan recién ahorita o desde hace 10 años en punto. Que sirva siempre para la parte del corazón donde va la cabeza que busca a los compañeros.
Que aunque es bien sabido que la música no cambia la historia, Americanto aliente el combate social para un buen día acabar con la organización de la miseria.
Que la cultura sea bella y de todos y todas, que salte desde el pie, volcánicamente, que sea fin y también instrumento de liberación para los trabajadores y los pueblos de aquí y de más allá, que ahora la lucha es mundial y es preciso destruir la soledad.
Que Manuel no pierda jamás su vocación profunda por la identidad musical de Chile y América Latina, y en consecuencia, la vida le sea larga y amorosa y nunca le escasee el ojo crítico, el juicio estético, el costado izquierdo amanecido.
Que muchas gracias a la distancia, que están en buenas manos musicales, que la rabia se les vuelva compromiso acerado, y el compromiso los reúna para cambiar la vida. En el horizonte, y para eso también afortunadamente existe Americanto, están ustedes torciendo los intereses enemigos del pueblo trabajador, están ustedes musicando las notas libres e iguales del porvenir.

La Jose y los Cántaro

2012-01-23T00:00:00.000-03:00

El Americanto no llevaba ni un año cuando conocí a Claudio Acevedo, profesor de un taller de música latinoamericana de la U. de Chile. De uno de sus grupos más entusiastas nació Cántaro, conjunto que lanzó su primer trabajo a fines de 2002 y del que me enteré en realidad cuando Acevedo fue a dar una entrevista como integrante del Ensamble Serenata.

Ese día fue nefasto porque nos dimos cuenta que íbamos a grabar una emisión para el domingo 21 de septiembre, día que la radio no transmitía, por lo que estábamos gastando tiempo por las puras. Y ahí, en medio de lo gracioso de la conversa y viendo cómo arreglar la plancha de llevar a un entrevistado por las puras, concordamos para que fuera a presentar el CD "Música de raíz latinoamericana" lleno de temas con ritmos del continente y un muy bonito diseño hecho a partir de vestuarios blancos y perros para colgar ropa.

Pasaron los años y los Cántaro en su gran mayoría decidieron partir a Europa, poco después de grabar su segundo disco. De eso han pasado ya más de cinco años y por lo que se sabía les iba bastante bien, ya que además de sus estudios y crecimiento profesional el grupo cantaba por las uropas y hasta tenía alianzas con otros músicos. Alguna vez anduvieron por acá, aprovechando las visitas de todos para las fiestas de fin de año.

Estos mismos festejos hicieron que varios de ellos pasaran por acá en estos días y ya logré contactar a algunos, para saber del tercer disco del grupo "Buen puerto" como de sus carreras solistas.

La primera con quien hablé fue Josefina Echenique, La Jose, una de las compositoras y de las voces principales del grupo. Conversamos mucho rato, con lo que hicimos una emisión de la radio (americanto.podomatic.com) y cerramos con la grabación medio artesa de este tema, que será parte de su primer disco solista. La luz ni la calidad técnica de la filmación creo que estarán muy deslumbrantes pero al menos permite apreciar su trabajo. Pueden escuchar más acá

Dos amigos, veinte años: Osvaldo Torres por Willy Oddó

2012-01-20T17:38:00.001-03:00

Para los 20 años de la muerte de Willy Oddó se hizo una ceremonia muy íntima y sin mayores aspavientos, en la que su hijo Ismael convocó a familiares, músicos y amigos para compartir imágenes y viviencias con el inolvidable integrante de Quilapayún.
Cuando ya pasaron los discursos “oficiales” y se difundieron algunos videos con la magistral voz del homenajeado, Ismael sacó la guitarra y envalentonó a que los artistas presentes entonaran algunas canciones.

Como parte de ese encuentro estaba Osvaldo Torres, quien ya llevaba unos pocos días en Chile y se aprestaba para dos intensos conciertos en La Reina. Generoso y sencillo como siempre, tomó la guitarra y entonó este tema, que es parte de un disco semi maldito que aún no puede salir a la venta pero que resume buena parte de sus inquietas ideas artísticas de los últimos años.

Él mismo explicaba que la canción, llamada “Dos amigos” fue hecha para otra persona que conoció por largo tiempo pero que podía reflejar también el cariño por Willy Oddó y, en términos más amplios, por los Quilapayún que conoce desde hace tanto y con quienes ha tenido una interesante y profunda interacción artística en el último tiempo.

La cámara no es de las más profesionales y la luz no nos acompañaba a esas alturas pero igual vale la pena escuchar el tema y capturar algunos segundos de una jornada muy enriquecedora y que, por arte de magia, logró traer de vuelta a un artista excepcional y, para quienes lo conocieron, un hombre inigualable.

La cámara americantora v.1, las mujeres del Cuncumén y su cueca por los estudiantes

2011-09-14T03:26:00.010-03:00

Como tantas otras veces me llamó una tarde Mariela Ferreira, la directora del Cuncumén. Esta vez no era para invitarme a almorzar, compartir algunas copuchas o pedirme ayuda informática. Estaba notoriamente más ansiosa y apenas alcanzó a decirme “estás con tiempo? sí? ya, entonces espérate un poquito y escucha”. Se alejó del teléfono y partió al piano a hablar con alguien más. “Ya, tú parte, estás lista?, vamos, uno, dos” y se largaron con una cueca que al parecer acababan de montar y que tenía una letra de homenaje a los estudiantes y su movilización de este año.

Inspirada por el espíritu de las “canciones contingentes” de épocas lejanas la Mariela estaba con ganas de grabarla lo antes posible, ojalá en una radio o donde su pudiera, así que partí al día siguiente con mi grabadora y mi cámara aficionada para, finalmente, darle el uso para el que la compré hace más de seis meses. Uno a veces tiene ideas y simplemente deja que el tiempo haga su trabajo para que sea la ocasión propicia. Luego de algunas tomas de ensayo y de las tallas más diversas hicimos una sola toma en el video, que fue aceptada sin titubear por las tres cuncumenas que estaban ese día (de hecho ni la vieron, juas).

Así que en este estreno de la “cámara americantora” les dejo con esta cueca por los estudiantes. Ojalá se la puedan aprender rápido y cantarla por todos lados para este finde de Fiestas Patrias. El texto es de Ana María Báez, más conocida como “La Pelu” y la música de Mariela. La otra integrante que además hace primera voz se llama Fernanda. Hay además una versión en mp3 que tiene la particularidad de que está solo con guitarra, en otro tono y con un cambio en la distribución de las voces que sólo los más entendidos podrán cachar, juas. Bueno, les dejo la letra y hasta la próxima.

Despiertan los estudiantes
levantaron sus banderas
la Camila con el Giorgio
abrieron las alamedas.

La educación no es lucro
es un derecho
tampoco bien de consumo
yo pongo el pecho.

Yo pongo el pecho, sí
por los chiquillos
que perdieron el miedo
a los zorrillos

Marchan miles y miles
por todo Chile.

Violeta Parra, Andrés Wood, el programa de radio y el diario que te acompaña (juas)

2011-08-08T23:11:00.003-04:00

En pocos días más se estrena “Violeta se fue a los cielos” película de Andrés Wood sobre Violeta Parra e inspirada en el libro homónimo de Ángel Parra, hijo de la cantautora. Cuando conversamos quedaban unas tres semanas para la fecha de lanzamiento y, en broma, pero con un poco de incertidumbre, el cineasta decía que no tenía certeza que fuera a tener lista la película, que en ese momento se encontraba en los trabajos de posproducción, para el 11 de agosto. Pese a eso el realizador estaba muy optimista por la respuesta cualitativa que tendría y muy satisfecho por todo el proceso que había implicado.

Dueño de bastante sentido del humor y una franqueza que no le conocía hablamos un buen rato y claro, desvariamos sobre la magnitud de Violeta Parra y las dificultades que implica hacer una película con ella y responder a las expectativas de tanta gente. En ese sentido él se cuida de hablar de que esta película es “una” Violeta Parra y que cada persona tiene la suya y abre así el camino para que haya otras en las obras de otros realizadores. Por mientras hay que conocer ésta que, creo yo, igualmente debe reconocer varios de los elementos que han quedado en las biografías, estudios y novelas que se han hecho con su vida. Hay rasgos comunes y desde el jueves varios de ellos se podrán ver en las salas. Por mientras leamos el adelanto.

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Pero como los limones hay que estrujarlos lo más posible hice también un programa de radio con la misma entrevista. Lo que pasa en estas cosas es curioso. En la entrevista en papel quedan muchos más fragmentos de lo que se alcanza a hablar en la radio porque todo se comprime, se recorta, etc., pero a su vez es posible escuchar la voz del entrevistado, sus inflexiones, sus intensidades y claro, a veces dicen las mismas palabras pero dudo que la frase sea exactamente la misma. Además, claro, está la opción de escuchar su música, así que les dejo el link por siaca.
Salutes a todos!.

Poniéndome un poco menos denso

2011-05-22T23:21:00.002-04:00

Desde hace un tiempo conseguí un horario fijo de grabación para hacer los Americanto, lo que me ha permitido que con cierta frecuencia lleguen amigos a grabar y hacer programas bien chachareados. El último fue Raúl Acevedo, trovador de largo recorrido y con momentos de interesante popularidad en la segunda mitad de los ‘80, cuando andaba en el grupo más puntudo y de la última fase del Canto Nuevo, como parte del elenco “Arriba los marginales” y otros.
Por estos días cumple 34 años de carrera y lo celebrará con un concierto en el Café Brazil, Ese tipo de actividades, por supuesto, hacen que uno se meta en recuentos, balances y asuntos por el estilo. Pese a que sabía que Acevedo está dedicado sólo al canto y eso hace que la vida sea dispareja en cuanto a ingresos, estados de ánimos y certezas laborales, se le veía más que satisfecho y agradecido de que gente de muchos lados y edades lo conociera o reconociera su aporte o le extendiera invitaciones para compartir su música. De algún modo, como tantos, agradecía que sus canciones hicieran su trabajo y se echaran a rodar de alguna manera que él no podía manejar.

Pensaba en eso pocos días antes del programa cuando me acordé de un asunto que me pasó y que quería decírselo al aire. Como siempre, Acevedo habló más de la cuenta durante la entrevista (una fiera el tipo, no se tope con él cuando ande justo de tiempo, juas) y no alcancé a contarle, así que lo dejaré escrito acá.

En estos últimos cinco años creo que he hecho unas ocho mudanzas entre idas, venidas y movimientos frustrados. En la que espero que sea la última de todas intenté ordenar mi escritorio y acomodando fotocopias, revistas, libros y apuntes varios me topé con una carpeta en la que pretenciosamente guardé los trabajos de la universidad que me parecieron medianamente rescatables. No llegaban a ser diez, siempre fui muy autocrítico, juas.

Uno de ellos hablaba sobre el desarrollo de los movimientos progresistas chilenos en los ‘90 o algo así, pero era sobre política y la transición. En verdad el asunto no tenía mayor brillo pero sí me llamó la atención la frase con que encabezaba el trabajo: una cita que decía “Y así llegan los noventa / democracia protegida / pero ¿quién protege al pueblo? / que la historia lo decida (Raúl Acevedo)”.

El texto es parte de una canción de Acevedo que tocaban bastante en la Radio Umbral junto a la del “señor que la está cagando” donde sonaba una peineta a la usanza de “El hombre es un creador”. Lo curioso del asunto es que para la época en que escribí el trabajo e hice la cita (97-98) de la Radio Umbral no quedaba ni rastro y yo no tenía ni medio cassette de Acevedo en mi casa. Pero esa vez apareció y, de hecho, cuando pude descargar la discografía gracias a Perrerac me reencontré con el tema que dormía en alguna parte de la mente.

Pa mi fue bonito porque a Acevedo lo vine a conocer recién por el 2006 o 2007, cuando decidió que iba a volver a los escenarios y nos topamos en cuanto lugar hubo para difundir la música popular. Ver esa cita en un trabajo de la prehistoria y notar que sus frases y canciones acompañaron mi vida antes de tener algún vínculo filial es un reconocimiento objetivo a su rol de cronista de nuestros años y una mínima muestra de cómo las obras y la gente que las hizo dejan sus marcas en las cosas más inimaginables. Se la pediremos pa que la cante el jueves tonces.

PS: El título es una cita a otra canción de Acevedo, “Poniéndome un poco más denso”, si cuando quiere es bien odioso el bigotón ese, juas.

El toque de gracia para los Quincheros

2010-10-10T22:50:00.003-03:00

Hace algunos días la Sociedad Chilena del Derecho de Autor anunció que le hará un reconocimiento a Palmenia Pizarro y Los Huasos Quincheros, en consideración con su trayectoria y aporte a la música chilena. El asunto no parece mayormente sorpresivo (no en vano el grupo va a cumplir 72 años de carrera) pero no por eso dejará de traer cola.

Y esto pasa, en parte, porque Los Huasos Quincheros han intentado, vanamente a mi juicio, tratar de reconstruir su imagen en cuanto a su militancia política. Aunque gran parte del país los asocia como un símbolo del pinochetismo o, en el mejor de los casos, simplemente de derecha, ellos han sido majaderos para decir desde épocas muy antiguas que su trabajo "no tiene contenido político" y que su única intención es cantar "a nuestras tradiciones".

Incluso en el libro que hicieron con la editorial salesiana y que se llama "Andanzas de cuatro guitarras" Benjamín Mackenna trata de desligar sus conductas personales de las del grupo y dice que su rol como funcionario de la entonces naciente dictadura lo tomó a modo personal y sin que tuviera nada que ver el resto de los integrantes. Ninguna de estas consideraciones ha calado muy hondo en la opinión pública, y quizás la mejor muestra fue la pifiadera que se llevaron en el último Festival de Olmué por parte de seguidores de Joaquín Sabina.

Sin embargo, y gracias al eterno olfato reporteril del amigo Jorge Castillo, llegamos a la prueba más fehaciente de que el grupo sí participó, y entusiastamente, en la instauración del nuevo clima del país bajo el mando de los militares. Se trata del disco “Canto a mi patria libre” que vende un enfático pinochetista en un sitio de transacciones por Internet y que, por supuesto, no figura en la discografía oficial del conjunto.

El trabajo es de 1975 y contiene temas de nombres tan sugerentes como “Qué lindo es mi Chile sin filas”, “Tonada de las Fuerzas Armadas y de Orden”, “Honor y dignidad”, “Papá Estado” y “Privatización”. El texto de presentación también ahorra comentarios: “(...) HACE 2 AÑOS, UN 11 DE SEPTIEMBRE, SENTÍ EL NACER DE UNA PATRIA NUEVA Y CELEBRO LA FECHA BAILANDO Y DISFRUTANDO DE ESTE DISCO CHILENO QUE ME LLENA DE ORGULLO PARA GRITAR Y QUE TODOS ME ESCUCHEN... ¡VIVA CHILE! ¡VIVA PINOCHET!".

El vendedor de la producción comenta también que “salió unos años después del pronunciamiento militar, es casi inédito, muy poca gente lo tiene. Fue censurado durante la Concertación, ahora puedo venderlo sin miedo. Las canciones son todas referentes al heroico nuevo gobierno de Pinochet”. Por módicos 450 mil pesos, entonces, usted puede tener la prueba más contundente de la filiación política negada por los Quincheros pero que evidentemente es un secreto a voces.

Mis canciones mundialeras

2010-06-26T00:20:00.001-04:00

Como todos (y quizás peor que varios, por razones laborales) estoy metido hasta el cogote con el Mundial. Pero más allá de la tontera de los comerciales y las notas de los colegas a la tracalada de compatriotas enardecidos con polera roja o haciendo happy hour a las 10 de la mañana para ver el partido "como corresponde" (qué decir de los que salieron a celebrar después de perder torpemente por 2-1), hay gente que se toma el fútbol con un poco más de cariño e incluso le dedica algunas de sus más inspiradas creaciones.

Por eso quiero aprovechar en esta oportunidad de dejar algunas canciones vinculadas con el fútbol y que tienen incluso cierta relación con los mundiales.
La primera es de Peteco Carabajal, se llama "La canción del brujito" y trata de describir el instante en que Diego Maradona "recibe la gracia" que lo volvió una leyenda del fútbol mundial y que permitió que los argentinos ganaran el Mundial de 1986. Fue estrenada poco después de ese torneo y se dice, por eso mismo, que es la primera canción que se hizo al "Pibe de oro", bastantes años antes que otras creaciones más célebres como la de Los Piojos o la del Potro Rodrigo, bastante menos abstractas en su texto. Esta de Carabajal ni siquiera menciona abiertamente a Maradona sino que alude a un niño de un barrio pobre que debe jugar por los "genios del hambre y la esperanza" que vuelan junto a su corazón. La versión es de Santiagueños, el dúo del autor del tema con Jacinto Piedra, de corta pero trascendente vida en la segunda mitad de los '80.

La otra es una canción de Tabaré Cardozo inspirada en una de las historias más tristes del fútbol mundial. Se llama "Barbosa" y se refiere al arquero brasileño que tuvo la ingrata tarea de disputar el Mundial de 1950. Como se sabe el Scratch era anfitrión de ese torneo y se daba por hecho que saldrían campeones. En la final Uruguay dio el gran golpe de la historia del fútbol mundial y ganó 2-1. Aquel desolado país no halló mejor solución para descargar su ira haciendo imposible la vida de Barbosa hasta su muerte. La canción describe bastante bien su ingrata vida y momentos verdaderamente desoladores como que, una vez retirado, terminó cuidando el Maracaná y cada vez que regaba el pasto miraba el arco repasando la jugada del segundo gol o que cuando se remodeló el estadio le dieron los postes como recuerdo, que ocupó como leña para hacer un asado. Lo significativo es que este tema de homenaje venga, justamente, de un artista del país que ganó aquel memorable encuentro y que parece estar hastiado de vivir esa leyenda, cada vez más grande pero también cada vez más pesada de sobrellevar. Ojalá desde el lunes haya un nuevo Barbosa en Brasil, je.

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Eso era por ahora. Si alguien quiere compartir sus canciones son bienvenidas, pues.
Salutes!

Qué bueno por el "Chicoria"

2010-05-12T01:49:00.003-04:00

La película Ojos rojos tiene varios elementos atractivos para los peloteros empedernidos o los que ya vamos casi hacia el retiro de ese vicio inconducente. Supongo que con el fútbol se pueden tener vínculos como en las relaciones amorosas: de apego total, de cierta distancia, de intento de desdén pero mirando de reojo, de hastío, etc. El hecho es que, creo, a cualquiera de estos tipos la película le interesará.

Los que estamos un poco más metidos en la música de raíz folklórica, además, paramos las pailas de inmediato cuando sonó el cello que emula al relator deportivo en el tema "Todavía podemos clasificar" del cd "Local 47" de Juan Antonio Sánchez, el "Chicoria". El asunto es valioso porque, primero, demuestra la capacidad de investigación del equipo realizador del documental. Por otro lado también es emocionante encontrar en una película de alcance masivo esa genial idea que estaba perdida en el disco de Chicoria, el primero que hizo de solista y que reposa en casas de músicos y algunos despiertos seguidores de estos trabajos de bajo impacto social, no precisamente por su valor artístico.

"Chicoria" volvió hace algunos meses a Chile. Prácticamente nadie se ha enterado. Colaboró en un concierto de Francesca Ancarola, parece que hizo alguna cosa solista y poco más. Ojalá esta aparición en la película le permita abrir puertas y de a poco vaya encontrando espacio como esperamos que lo haga tanta gente que tiene tanto qué compartir con todos.

PS: me tocó hacer una mini reseña de la película en el diario donde trabajo. Algún orangután de la sección encargada del cine decidió que en vez de "cello", por el instrumento musical, se veía mucho más bonito "sello". Quien leyó la nota en algún diario gratuito y no entendió un carajo del inicio ya conoce el motivo.

Apuntes huasos

2010-01-28T14:06:00.004-03:00

Otra vez anduve paseando por Olmué. Es el cuarto Festival del Huaso que me toca ver y en realidad no dista mucho de versiones anteriores, salvo porque quizás hay una mayor presencia de música chilena y de diversos estilos. No están las cosas para hacer teorizaciones y ensayos pero sí quería comentar algunas cosas aisladamente.

Creo que este año fue primera vez que algunos artistas de la competencia se apoyaron en pistas grabadas para su presentación. Lo hicieron Los Huasos Quincheros y los Huasos de Algarrobal. Algunos de sus “adversarios”, de hecho, lo dejaron de manifiesto en algunas declaraciones a las radios. Cabría hacer la salvedad que los Huasos de Algarrobal compitieron el año pasado cantando “Viva Chile” cuando se eligió la mejor canción chilena y tuvieron un sonido miserable. Acoples enormes, micrófonos que no se oían, fue un martirio para todos. Eso podría explicar su decisión de apoyarse con pistas porque, según dice uno de los participantes de la competencia, “en el hostal siempre nos juntamos a guitarrear ¡y ellos cantan a toda raja!. No entiendo por qué doblaron”. Los Quincheros, en cambio, es sabido que hace algunos años cuentan con ayuda tecnológica para sus presentaciones.

En cambio Las Cuatro Brujas se lanzaron con lo que tenían para homenajear a Rolando Alarcón y más de alguien ha dicho que “ojalá que hubieran usado playback”, porque las dificultades vocales fueron evidentes. Algunos de los que están de punto fijo en el Patagual durante las pruebas de sonido llegaron a comentar que “incluso lo que hicieron en el momento de la transmisión fue lejos su mejor actuación porque en los ensayos fue desastroso”.

Bastante mejor le fue a la extraña dupla de Alexis Venegas y Carmencita Valdés, uno trovador y la otra cantora de rodeos. Ella, de hecho, decía que era la primera vez en su vida que se subía a un escenario, porque en los eventos “deportivos” (alargando un poco el concepto) “me tienen en una caseta de tres por tres”. Su alivio fue grande después de su participación y también enorme su desazón cuando le preguntaban por su futuro. “Yo jamás voy a salir de ese mundo. Tendría que tener un manager que me sacara, que me dejara cantar otras cosas, tendría que bajar de peso además”, agrega. Para callado comenta que además de su repertorio le encanta la música argentina y hasta tiene una ídola: Tamara Castro, tal como ella cantante de imponente figura y que falleció hace un par de años.

Le fue bastante bien a Los Trukeros, pese a que no pudieron hacer su presentación completa, ya que la última cueca la escuchó sólo el público del Parque que, en todo caso, estaba bastante admirado de su trabajo e incluso de las cuecas menos bailables. En todo caso en varios puntos del Patagual salieron parejas a lucirse. Pese a que sólo son cinco músicos (en algún momento fueron nueve) el grupo sonó con carácter y logró mantener la atención con pequeños detalles que dieron variedad dentro de un espectáculo compuesto sólo por cuecas.

Los músicos de la orquesta que dirige Germán Concha son un plato. Como deben estar buena parte de la mañana en los ensayos tienen largos momentos para distenderse e incluso “manejan tallas que ni siquiera yo conozco” dice Concha. La más notoria es cuando, durante los ensayos o en comerciales, ponen una conocida música circense que incluso fue la cortina de “El circo de las Montini”. Un guitarrista hace la base y el resto se pone a improvisar encima. El mejor momento fue cuando Gloria Simonetti hacía unos ajustes en su prueba de sonido y, al escuchar la melodía, se largó a bailar con una gracia que ya se la quisieran varias de las “showoman” que se autoarrogan el generoso apelativo. “Ahí está el caño” le decían los músicos, apuntando a un micrófono.

Justamente escuchando a Gloria Simonetti en el ensayo de las 11 de la mañana fue una de las veces que quedé con la boca abierta. Oyéndola me doy cuenta que la pobreza de la industria cultural chilena impidió que artistas de su talla tuvieran la carrera que les correspondía. La recuerdo cantando a dúo con Ginette Acevedo en el programa de Alfredo Lamadrid y creo que ellas y otros como Antonio Zabaleta y tantos otros intérpretes destacados como Claudio Escobar o José Luis Arce merecían otros compositores, otros discos, otros productores. Si se piensa que salvo los cantantes de Rojo no hay muchos intérpretes que hayan tenido éxito “mediático” da para pensar que nunca hubo condiciones mínimas para generar carreras dignas del potencial con que contaban y que, definitivamente, a la industria chilena le faltó elegancia y talento para tener más gente de quien sentirnos orgullosos.

Bueno, también anduve en la prueba de sonido de los Quilapayún. Eso lo cuento acá. Salutes a todos!

No creo en las Brujas, caray (pero que las hay, las hay)

2010-01-16T01:02:00.002-03:00

Leía hace un par de días un ensayo sobre el Dúo Salteño donde aparecía uno de los tantos juicios enfáticos que Atahualpa Yupanqui emitió sobre otros artistas que merodearon el folklore. Sobre los grupos tipo Huanca Huá o Trovadores del Norte, que fueron el molde para el Neokolklore chileno, el argentino decía que "mientras uno canta los demás le hacen burlas".

El jocoso comentario* sirve para "presentar" la defensa que harán Las Cuatro Brujas de Rolando Alarcón en otro invento más de los agobiados organizadores del Festival del Huaso de Olmué: "El autor del Bicentenario". Una nueva manera poco elegante de dejar de lado canciones inéditas porque "no marcan" o "cuesta hacer que enganchen con la gente" según los típicos argumentos de los responsables de estos asuntos.

Como verán en el post inmediatamente anterior a éste todo lo que pasa con Rolando Alarcón me llega de cerca, por lo que debo admitir que no me hizo mucha gracia que fuera "representado" por este grupo. Si bien simbolizan de manera casi paradigmática el Neofolklore, movimiento clave para el desarrollo de Alarcón, es como obvio que a su vez su estética no ayuda mucho a reflotar la imagen de un autor justamente bastante olvidado por las generaciones más recientes.

Por otro lado hace que se le asocie con un repertorio que no da muestras de su versatilidad como protagonista de varios momentos de la música chilena. Por último, creo, un grupo de este tipo le da nulas posibilidades a Alarcón de tener cierta posibilidad de proyección aspiraciones en esta locura de competencia que, supongo, está hecha para reivindicar a Violeta Parra del triunfo que no consiguió para la canción folklórica que se hizo en 2009.

Alguna vez festejé que los Cuatro Cuartos siguieran cantando. No sé si pueda decir lo mismo de las Brujas, no sé siquiera si están en forma artística pero, al menos, tengo claro que el homenaje que le harán a Rolando Alarcón pudo ser mucho más generoso hacia él si la gente del canal tuviera una visión transversal para toda la competencia o si, simplemente, le pusieran un poco más empeño en su intento de rescatar o actualizar a los creadores chilenos. Quizás quedaron pasmados con los experimentos de este año del Festival de Viña pero bueno, siempre hay alguna manera de intentarlo sin hacer exactamente lo contrario.

* en todo caso Yupanqui tiene varios. Es sabido que decía del Quilapayún que parecía un grupo de peronistas arriba de un camión y del Cuarteto Zupay comentó "ah, los que me pavimentaron el Camino del Indio".

Despierta ya, la noche ha terminado...

2009-12-08T20:47:00.005-03:00

Bueno, ignoro cuántas veces he contado esta historia. No sé si quiera contarla de nuevo. Quizás por tener la boca grande o por no estar a la altura del desafío se ha vuelto casi un lastre y me ha valido tener que responder ante una expectación del entorno más cercano que se acrecentaba por mi ineptitud para sacar el asunto a flote.

Pero está bueno de contar las miserias personales y más vale centrarse en lo importante y valioso de esta historia. Y eso no es otra cosa que Rolando Alarcón tiene, por fin, un texto que cuente su vida, como lo suelen tener todos aquellos que han hecho algo valioso en su campo de acción.

Datos sobre el proceso del libro o de cosas más ramplonas puede haber acá o quizás por acá. En este espacio sólo quiero saludar a Carlos Valladares, impulsor de esta historia, y agradecerle por siempre esta responsabilidad que me dio tan generosamente y que supe cargar a duras penas. Salutes a don Rolo también. Ojalá esas páginas sirvan para hacerle un poquito de justicia. Con un gran alivio espero que ayudemos a sacarlo de la penumbra. Como dice una de sus canciones, "Despierta ya, la noche ha terminado...".

Americanto en el proyecto Radioikos

2009-11-28T22:23:00.003-03:00

Hace algunos días me contactó el amigo Raúl Fariña, compatriota radicado en México, para invitarme a que el Americanto sea parte del proyecto Radioikos, que reúne diversos espacios de difusión de la cultura latinoamericana. Buscando por Manuel García en podomatic llegó al programa y bueno, es un honor por supuesto ser parte de un proyecto tan noble.

Esta es sólo una muestra de cosas que ocurren de manera accidental y que para eso sólo basta con hacer las cosas que uno quiere hacer. A veces gana el desánimo y el cansancio pero, sin saber cómo, llegan señales de afecto que permiten prolongar algunas convicciones. En fin. La semana pasada escribió un auditor desde... Michigan!, bueno, esas cosas son las que se agradecen.

El post en realidad era pa difundir la página. No quiero llorar miserias ni ser cobarde, como cantaba tan brillantemente Pedro Messone. Salutes a todos.

Schwenke y Nilo y el diario que te acompaña (claro)

2009-11-22T20:14:00.004-03:00

Hace pocas semanas fui elegido "dedocráticamente" para entrevistar a Schwenke y Nilo para el diario La Hora. Aproveché de hacer un programa de radio que debiera subirse luego pero por mientras les adjunto el micro fragmento que se publicó en el periodiquito. Abajo van algunas cuñas de "lo que no se vio" e incluso que ni siquiera se escuchó, porque quedaron fuera del programa.Bien vale darle un par de minutos a las hondas palabras de Marcelo Nilo:
(apriete sobre la foto y se verá mejor la nota)

"Quisimos tocar con el sonido real de las grabaciones que hemos realizado en la mayoría de los discos. En muchos de ellos hemos tocado con orquesta de cuerdas y en esta ocasión decidimos ocupar la orquesta de cámara Prometeus, de 24 músicos. A los 30 años hay que hacer desafíos mayores, se hicieron arreglos, se rearreglaron canciones, haremos un recorrido por toda la discografía y tocaremos con la banda que grabamos el disco en vivo (20 años), son casi los mismos músicos.
Además habrá sorpresas en imágenes, que nos representan de alguna manera, de dónde venimos, quiénes somos, aunque en ninguna aparecemos nosotros (risas).

"En estos 30 años hemos hecho de todo pero tratamos de ir a todos lados. Nuestra relación con la gente que conoce nuestro trabajo se ha hecho de manera directa, no por los medios de comunicación de masas, y para nosotros es tan importante tocar para 60 mil que para 10. Hemos tocado en eventos para recintos con 60 mil y hemos tocado en otros... donde han llegado 10 (risas). Tenemos diferencias con otros colegas que dicen que no les gusta tocar cuando hay un público menguado. Pero el concierto no es una relación entre uno y una masa, es la relación entre el objeto artístico y el individuo que va a participar. Hemos tenido 10 personas en salas donde caben 200 y en general nos pasa algo muy curioso, que los mejores conciertos son con muy poca gente, quizás porque uno tiene que sobreponerse y esforzarse más y el resultado es magnífico; así que nos pasa que cuando terminamos decimos "uh, lo que se perdieron los que no vinieron" (risas) y eso pasa también por el respeto enorme que le tenemos a cada uno de los que llegaron a un concierto nuestro.
Así hemos llegado a 30 años sin tener una carrera masiva porque nunca hemos estado en los medios de comunicación... porque proporcionalmente es nunca, pero creemos que es lo que nos tocó y lo asumimos con dignidad y alegría".

"Me puse muy sorprendido y contento cuando un profesor de música me mostró los programas de 8º básico y 3º medio y en la fonografía que hay que consultar figuran temas nuestros. Llegar a los programas de colegio es algo que no buscamos pero que tiene una enorme relevancia, de alguna manera hemos hecho un aporte en la música chilena y estamos trascendiendo, pese a que masivamente no se conozca. Todavía.
Cuando uno ve que sale en libros de colegios, cuando estás en tesis, cuando estás en libros de instituciones que estudian la música chilena y aparecemos mencionados en programas del Consejo de Televisión como parte de determinada época de la música del país, haces la comparación entre ser masivo transitoriamente versus considerar que tu trabajo ha sido un aporte importante al desarrollo de la música del país. Eso es lo que hará que esta música trascienda a nosotros en el tiempo.E n un minuto nuestro pueblo verá con mucho respeto el aporte, el trabajo, la calidad y apreciará el trabajo musical y poético que se ha hecho en estos 30 años. Lo digo con humildad y una tranquilidad única".

"La obligación del artista es ser cronista de la época en que vive. No sólo haremos un DVD sino que un periodista está haciendo un libro que lanzaremos en diciembre o comienzos del otro. Ya hicimos uno en el 87 y el tema de documentar es importante como registro que aporta una mirada a la construcción de la historia reciente del país. El producto y el documento artístico nos parece fundamental. Por eso tenemos ocho discos grabados con temas inéditos propios y eso es fundamental. Algunos no lo hacen y se quedan pegados pero qué pasa con los que vienen, de qué manera apuntas al acervo cultural del país. Tenemos además cuatro cassettes artesanales que no estaban en el circuito, si contamos eso son 12 producciones y dos libros producidos por nosotros y un dvd, no es poca cosa.
Son libros distintos, este de ahora tiene una perspectiva más periodística, el otro fue una cosa más académica, que no pretendió ser un estudio pero sí explicar determinadas situaciones (escrito por Clemente Riedemann). Ahora lo está escribiendo un periodista que trabajó por muchos años en El Sur de Concepción, Rodrigo Pincheira; es una de las personas que más conocemos, que tiene mucho conocimiento nuestro y de la música y por eso le pedimos que asumiera el proyecto".

"En los últimos cuatro años nos ha sorprendido cómo la gente se genera espacios, nuevamente, y hay muchos lugares que han surgido en pueblos, ciudades pequeñas, y afortunadamente hemos tenido la chance de poder comunicarnos con ellos y en los últimos cuatro años hemos tocado como pocos grupos en Chile, pensando que Chile es más que Santiago. Hace dos semanas estuvimos en Concepción, Talca, Chillán, la que pasó en Antofagasta, ahora vamos a Osorno, Puerto Montt, paramos por el concierto pa trabajar concentrados y después vamos a Punta Arenas y después a Coyahique. Algo está pasando, algo muy importante, porque la gente empieza a buscar lo que quiere, se genera los espacios y eso ha hecho que hayamos llegado a lugares donde nunca pudimos llegar en la década de los 80 y 90, lugares como Tirúa, Nacimiento, Curicó, una cantidad de lugares que ni siquiera conocíamos, Lebu, por ejemplo, apenas lo habíamos oído nombrar y ahora hemos ido dos veces en el año. Algo pasa y es interesante".

"No hemos sacado una nueva producción por esto mismo, no tenemos tiempo al ritmo en que trabajamos. Ha sido difícil porque tenemos muchas cosas que decir pero ha sido más urgente tener que ir a mostrar este trabajo a todos los lugares. Hemos tenido fuertes discusiones para tener estas dos semanas sin cantar, suspendimos en Castro con una fuerte discusión y eso ha hecho que la producción discográfica haya sido más baja pero saliendo del dvd no pasarán dos años antes de que tengamos otro disco. No hay otra razón que el tiempo porque uno tiene dos trabajos y sin el otro sería imposible tener un pasar que dé la tranquilidad y que los hijos tengan lo que necesitan. Hemos trabajado siempre en otra cosa.

"Nosotros tenemos una visión de lo que significa el trabajo artístico que no es la que se maneja socialmente o la que se vende en los medios, de que esto es idílico, intocable, o que hay mucho tiempo libre para hacer muchas barbaridades. Para nosotros no es así, asumimos esto bajo el lema de que el trabajo dignifica y nos gusta trabajar, estamos acostumbrados a trabajar, porque sólo el trabajo permite mantener tus convicciones. Nos consideramos duros porque somos honestos con nosotros mismos. Acá en Chile el que pone la plata pone la música, el productor que paga el disco dice la línea que hay que seguir, hace un estudio para levantarte y después te hace caer. Estos trabajos alguien lo paga. En nuestro caso el trabajo lo pagamos nosotros y lo pagamos con mucho trabajo. Nadie nos va a decir qué tenemos que hacer. Somos los que acarrean parlantes, si hay que cargar lo hacemos, la gente que nos ve más de una vez está acostumbrada a vernos guardar las cosas, etc. Veo con mucha pena cómo a los jóvenes les pintan un país que no existe, una historia que no existe detrás de un trabajo artístico. Por eso la desazón, por eso las carreras son cortas".

" Si ha pasado la explosión de trovadores es porque alguien está necesitando eso y tiene que ser así. Es fantástico el espacio que han ganado los trovadores jóvenes, que son el recambio necesario. Nos sentimos parte de eso en el sentido de que hemos contribuido a que eso suceda con ellos. Son el recambio natural y nosotros lo fuimos de otros, es un movimiento de construcción de música y de generaciones, nos da una alegría cuando vemos valores que aparecen y que se han mantenido y han desarrollado una carrera. El Pancho Villa, por ejemplo, por el tiempo en que hizo su primer disco con Alerce estaba con desazón, conversamos en mi casa y le decía "aperra, te va a ir bien, tenís que ser fuerte, no podís claudicar, no podís traicionarte, es valioso lo que haces, pa'elante compadre" y ha hecho una carrera no muy masiva pero sí muy sólida, porque a donde vamos se sabe de él. El mismo Manuel García que viene de Arica, otro chico que apareció como el Chinoy, verlos a todos ellos es una emoción, nos hace ver que no hemos perdido ninguna guerra y que vamos a pelear todas las batallas porque la música chilena no es algo etéreo, sino que es algo que tiene que acompañar los procesos sociales que buscan mejorar nuestro país en función de valores mantenidos por la idiosincrasia de nuestro pueblo: esos valores mueven la música chilena y es la que es capaz de ir instalando esos procesos y eso lo vemos con alegría y emoción".

"Los recitales los asumimos como una juntada, una conversación musicalizada frente a lo que nos está pasando, que tiene que ver con recuerdos, miradas de futuro, como quien se encuentra en cualquier esquina de cualquier punto del país. Nos piden muchas cosas que no tenemos ensayadas pero tratamos de preparar lo más posible y no rehuimos lo que la gente quiere cantar porque esto no es una cosa de un lado a otro y no vamos a decir "Mírenme como he avanzado". "El viaje" lo cantamos todos y debe ser así porque los espacios donde se producen estas relaciones son donde existe proximidad, donde la reflexión y las emociones fluyen con más facilidad que la vida diaria, son espacios donde debemos participar todos y no estamos apurados por instalar repertorio. Vemos a esta altura que uno no tiene la ansiedad de la juventud, sino la conciencia de que los últimos años que nos quedan (que esperamos que sean los más posibles), queremos disfrutarlos y lo estamos haciendo intensamente porque nos sentimos tremendamente queridos. Uno de los dichos que más usamos cuando nos pasa una experiencia gratificante es "¿nos merecemos esto que nos está pasando?"

"El tema de la perfección es algo que se va asumiendo y la historia de uno es como está, hay que poner el pecho al frente de todo lo que has grabado pero somos los que somos y somos de verdad. Nos gusta mucho ese dicho de los cabros de "ser de verdad" y a nosotros nos da la tranquilidad de poder decir eso. No solemos hacerlo pero a veces hay que decirlo, hay que transmitir que este es un trabajo, es una lucha pero los logros son enormes, porque uno está tranquilo de que el trabajo va a trascender y que quedará como un bien para las generaciones cuando uno no esté. Eso no lo puede decir cualquiera. Estos desconocidos masivamente lo pueden decir en propiedad a las nuevas generaciones cuando les venden el exitismo fácil: la vida es más que comer y cagar".

Segunda pata cuequera

2009-11-11T18:23:00.002-03:00

El jueves 12 y el viernes 13 se hará la segunda parte de las "Conversaciones sobre la cueca" que partieron el 2008 en la Biblioteca Nacional. Organiza, justamente, el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, que comanda una personalidad de nuestra cultura que, como buena personalidad de este ramo que se precie, puede caminar por la calle sin que a nadie le importe un carajo. Se llama Micaela Navarrete y ha construido un gran archivo y espacio para los investigadores de la cultura chilena. Tan valioso como el material que está ahí es la cantidad de información y opinión que hay dentro suyo y que espero que algún día sea compartido con la ciudadanía de alguna manera.

Esta vez la cosa es en el Centro Cultural de España y consta de encuentros conversados y cantados con importantes cultores del estilo. Mañana jueves participarán Los Chinganeros, puntales históricos de la cueca brava y el viernes estará la cantora Rosita Alarcón con los integrantes de La Isla de la Fantasía, agrupación porteña de la que ya hablamos alguna vez. Los dos grupos, dicho sea de paso, lanzaron discos este año así que es la ocasión de quedarse con ellos. La entrada es liberada y ambas jornadas comienzan a las 19.00. ¡Todos invitados!.

Casi lo mismo, casi igual

2009-08-18T20:26:00.002-04:00

Uno de los chistes que más gracia me ha causado en la vida es aquel que hizo Hermógenes Conache en Viña '91, cuando anunció su imitación de Benjamín Mackenna para el bolero "Sufrir" y se puso a llorar. Hasta ahí todo muy fome. Pero al ratito, para hacer la versión correcta, dijo: "Del mismo autor... el mismo tema". Genial.

Bueno, ahora haremos exactamente lo mismo. Quiero compartir dos notas que salieron en distintos medios informativos que tratan de lo mismo y que los hizo la misma persona. Suena ridículo y seguramente lo es. Hace algunas semanas fui a visitar a Eduardo Carrasco a su universidad, para que dejara un saludo por el concierto de los 80 años de Rolando Alarcón. Aproveché el viaje para hacerle una entrevista que, inicialmente, saldría para el sitio del Quilapayún que mantiene el amigo Esteban Troncoso. Como se me alargó la entrevista y estaba consumiendo horario de trabajo metí la mula de que podría salir la nota para La Hora, cosa que fue posible gracias a las gestiones del reputado (sin "e") editor de Tiempo Libre, promisorio músico y mejor actor, además.

Así me vi en la disyuntiva de escribir dos veces la misma cosa, una para el público "entendido" en la historia del grupo y otro para "la gente" en términos amplios, quizás para personas que ni siquiera sabían que Quilapayún siguió cantando después del Golpe. Por eso los énfasis y la extensión son distintos, aunque fuera la misma conversación. En uno se destaca la curiosa historia de la canción "El soldado" de Víctor Jara y su sensación profética, mientras en la otra Carrasco habla de modo muy
sincero del giro del grupo en términos artísticos.

Bueno, al final el amigo Troncoso también subió la nota de La Hora en su web así que en la misma página pueden verse las comparaciones:
versión resumida acá (el diseño había quedado bueno, así que pueden ver el original acá)
versión extendida acá

Salutes!

El Bigote, a luca y a mil

2009-08-10T19:45:00.003-04:00

Guillermo "Bigote" Villalobos es un destacado poeta popular, a quien se le ha visto en numerosos encuentros de payadores, ha tenido más de un paso por la televisión (a vuelo de pájaro recuerdo haberlo visto en "De buen humor" con el Chino Navarrete y hasta en alguna de las versiones de "Cuánto vale el show", creo que la del '90 cuando lo conducía Alejandro Chávez) y, por ejemplo, ha sido animador del Encuentro Internacional de Payadores de Casablanca.

Varias veces lo he visto actuar en distintos tipos de escenarios y siempre es un tipo muy afable, de risa fácil y que sabe conquistar a la gente. Sin embargo también tiene un lado más emotivo como en algunos de los temas que figuran en su disco "La décima parte de mí", como el que le da nombre al cd o en "Ayer dejé de fumar", ambas con la brillante colaboración de un grande de la música chilena: Eugenio Moglia.

Hace poco tuvo un interesante viaje por Cuba, donde se especializó en el manejo de la décima y la poesía popular. Parte de esas experiencias las comparte en un curso que realiza en la Biblioteca Nacional y en otro que desarrolla en el Sindicato de Folkloristas.

Él en todo caso parece que se trata bastante mal. Como anécdota recuerdo una vez que lo vi en el Café Brazil y en la que a través de un papelito le pedí que cantara, justamente, "Ayer dejé de fumar". "En no sé cuántos años de canto es primera vez que me piden un tema mío", dijo bastante perturbado por la solicitud. Al ratito la cantó y la ovación fue grande.

Algo de esa auto desconfianza hay en un librito que editó hace muy poco, llamado "Poesía popular: décimas, brindis y demases", donde compila algunos textos de su trayectoria. Unos bien incisivos, otros muy ingeniosos y otros abiertamente hilarantes. En la última página, en cambio, donde escribe su "trayectoria" se pega palos pa'l mundo que aunque sacan más de una sonrisa dejan cierta inquietud. Con los amigos de Discomanía, de hecho, comentábamos el exceso de rudeza para conseguir un recurso humorístico, bastante eficaz por cierto.

El asunto es que los quería instar a que se consigan el textito. En Discomanía está a luca (21 de mayo 583, local 894) y es una gran ocasión para los que quieran ir conociendo algo más del género y, de paso, si se venden unos cuantos y se le conoce un poco más a lo mejor el caballero se trata con algo más de cariño.

Todos invitados a esta gran fiesta

2009-07-15T00:44:00.002-04:00

Rolando Alarcón cumple 80 años el 5 de agosto. En 2004, por los 75, armé un concierto aceleradamente luego de que la idea se me viniera a la cabeza en un bus camino a Olmué, un día después de haber renunciado por primera vez en mi vida a un trabajo.

Esta vez sigo con trabajo, por ahora, pero también de improviso se me apareció el deber de hacer el recital. Igual yo siempre espero un tiempo prudente pa ver si una productora seria o algún ministerio, encabezado por la persona que más sabe de cultura en Chile, se toma la molestia de gastar cinco minutos de su tiempo en homenajear a alguien que hizo varias de las canciones relevantes de nuestro patrimonio, pero bueh. Si nadie quiere hacerlo gustosamente recojo el guante.

Estará gente que ha trabajado el repertorio de Rolando como Cuncumén, Héctor Pavez y La Tribu Generaciones y músicos más jóvenes de auténtico interés por sus antecesores y de gran generosidad: Vasti Michel, el dúo Galo y Rodrigo y Pancho Miranda (Triburbana). Además debería haber otras sorpresas, en fin, la idea es que sea un encuentro y un reconocimiento a este caballero que harto hizo y bien botado que lo tienen. Ojalá puedan y les interese ir. Viernes 7 de agosto en el Ical (Cumming 350), desde las 20 horas. La preventa a 2 mil (en Discomanía, 21 de mayo 583, local 894), el dìa del concierto a 3 mil.

PS: el afiche es de la prestigiosa diseñadora Macarena Rivera y la producción es la reaparición a la luz pública de El Natre, Acción cultural.

Algunos compañeros de viaje

2009-07-13T21:05:00.005-04:00

Quisiera destacar el trabajo de tres programas amigos que, tal como hago con el Americanto, están ocupando algún tipo de podcast para desarrollar sus programas radiales sobre música. Al igual que mi caso, los tres son espacios que se realizan en alguna radioemisora y que aprovechan de almacenar para que se pueda oír de manera más permanente. Los enumero cronológicamente en la medida que fui conociendo a sus gestores.

El primero es el amigo Víctor Tapia con quien debo compartir historias desde un recital del grupo Preludio de mayo de 2001 si la memoria no me falla. Llegamos los amigos de un grupo de conversación de Quilapayún a ver el espectáculo como una primera instancia de reunión. Yo, como militante disciplinado, aparecí con una alcachofa dibujada como habíamos acordado, obvio que fui el único gil que cumplió con tan ridículo protocolo. Aunque haciendo memoria quizás fue a fines del 2000 en alguna juntada que hicimos con Ricardo Venegas. La memoria me juega chueco. El hecho es que desde entonces tenemos alguna manera de estar en contacto, compartir opiniones del desarrollo de la música de por acá y él, desde hace algunas semanas, tiene un programa en Radio Palabra, emisora comunitaria de La Cisterna. Su espacio se llama Pura Música. Ya que le gusta tanto emitir duros juicios a otros espacios radiofónicos no viene mal verlo en acción, juas.

El segundo en cuestión es un querido amigo argentino y coooordobés como dice él: Cristián Aldasoro, a quien debo haber conocido en un grupo de Amigos del Folklore Argentino tratando de encontrar su muy interesante libro sobre Los Fronterizos. Tuve la dicha de conocerlo personalmente en mi paseo por Argentina en agosto de 2007 y bueno, a través de amigos comunes y estrategias varias nos hemos mandado material y hemos sabido de los proyectos y locuras de cada uno. Su programa se llama "Tierra adentro" y ha tenido otros períodos en emisoras cordobesas. Siempre es una alegría para él y nosotros cuando ve la superficie nuevamente.

De los terceros amigos sé practicamente nada, salvo que son portugueses y conducen un programa llamado "Folklandia" dedicado a la música autóctona de su país y otras naciones portuguesas. Ellos encontraron el Americanto por no sé qué mecanismo en el mundo de Podomatic y se volvieron seguidores del programa así que pude conocerlos y encontrar un nuevo baúl de maravillas.

Bueno, aprovecho la ocasión de abrazar virtualmente a los tres y de decir que espero que sigamos conociéndonos con más personas que hacen lo mismo en diversas partes del mundo porque lo macabro de este juego de estar en la periferia es que siempre queda la sensación de estar solo pero basta con escarbar un poco para ir encontrando muchos tesoros.

Bueno, cariños para todos y ojalá que nos veamos el 7 de agosto. ¿Qué hay el 7 de agosto? ¡ajá! ¡Pronto la respuesta!.

Usted léalo nomás

2009-07-06T12:18:00.003-04:00

Con un grupo de amigos queríamos hacer en alguna parte de la Internet una sección del tipo "Usted no lo lea", donde dejáramos en evidencia algunos textos que andan desparramados por las inocentes bibliotecas musicales y que tienen una larga lista de aberraciones. Una amiga, de hecho, tomó las banderas y le dio forma a la idea con un texto que hacía pebre a un texto de reciente publicación sobre el que no prefiero ahondar. Espero que salga en alguna parte ese escrito, quizás cuando vuelva Americanto.cl, juas.

Yo, con mi amarillismo de siempre, voy a hacer exactamente lo contrario. Aconsejar vehementemente un texto que me encontré de rebote en una librería de Merced y del que sabía que se había publicado pero que no ha tenido mucha difusión. Se trata de "El himno que se baila", escrito por el periodista Eugenio Rodríguez, radicado hace algunos años en Valparaíso y que hace un trabajo casi detectivesco buscando los rastros y el origen de "La joya del Pacífico" tema compuesto por Víctor Acosta y emblema del puerto.

Podría dar la lata con varios argumentos de lo interesante que es el texto, de la manera como encadena a los distintos intérpretes que fueron dándole vida al tema hasta la consagratoria versión de Lucho Barrios, del porfiado y emocionante trabajo del autor que cuenta con toda amenidad los rastros que iba encontrando para poder armar el auténtico puzzle, de los elementos revelatorios de la vida de Víctor Acosta, etc. Pero la prueba más contundente de lo interesante del escrito es que me lo leí de un chute y que a las cuatro de la mañana lo cerré luego de haber leído hasta cada una de las variantes que tomó la letra hasta su versión definitiva.

Bueno, eso. Me animaría a decir que está buenísimo. Y que si lo pillan por ahí lo compren sin titubear porque, para que esto sea una promoción, además del libro que casi termina siendo una pequeña novela de investigadores musicales, viene un cd con las cinco primeras versiones del tema, dos de Acosta, una de Eduardo Salas (el hombre que cambió el acompañamiento para dejarlo como vals peruano), Jorge Farías (el primero que hizo popular el tema, de hecho creo que canta en la película "Valparaíso mi amor") y una de Lucho Barrios. Un lujo de material. La mejor manera de poder recomendar esto es que cuando uno termina de leer se queda pensando "me hubiera encantado hacer un libro así".

PS: La foto me la pelé de Emol. Sí, muy feo, pero más feo se ve sin foto, juas.

Nano Stern y el diario que te acompaña (claro)

2009-06-15T19:58:00.006-04:00

Más de alguno sabrá que trabajo en el Diario La Hora escribiendo animadamente de deportes. Bueno, de cuando en cuando oficio también de "editor de folklore y cultura tradicional", lo que me permite colar algunas notas de música. Así que aprovecho esta humilde tribuna para compartir algunas cosas que han salido ahí. Por si no saben La Hora es un diario destinado a ser un resumen diario lo más resumidamente posible, así que la extensión no es mucha.

Parto esta retrospectiva, juas, con la más reciente que se publicó, una conversación con Nano Stern, poco antes del lanzamiento de "Los espejos" en el Teatro Oriente.

Nano Stern: “Mi guitarra es mi oficina”
Cantautor chileno presenta “Los espejos”

Con apenas 24 años la vida del cantautor chileno Nano Stern es tan movida y llena de viajes que no tiene empacho en declarar que está radicado “en ninguna parte”. Un día decidió vender sus cosas, comprar un pasaje para Europa y tocar en la calle para probar a la suerte.

Así comenzó una aventura que le ha hecho ser parte de varias iniciativas musicales que están registradas en discos a lo largo del mundo y de otros proyectos como el que define como su motor, “Ethno” (una orquesta de jóvenes de todo el mundo que se presenta en localidades periféricas). Todo esto, claro, sin descuidar su carrera solista, que ya llegó al tercer disco, “Los espejos”, y que estrenará este domingo en el Teatro Oriente a las 20 horas.

“Es distinto al anterior (“Voy y vuelvo”, 2007), porque ese era una suerte de bitácora, con descripciones muy cercanas a la realidad y otras no tanto. Este tiene mucho más de proyección, reflexión y distorsión, que es lo que hacen los espejos”, explica sobre los contenidos. En términos musicales, en tanto, dice que “hay marcadamente más influencias de músicas tradicionales porque he tenido mucho más contacto con ellas, sus sonidos, instrumentos y su contexto al vivirlo in situ. Fui un ladrón profesional pero sin afán de hacer 'música del mundo'. Quizás no se reconozca pero yo tengo muy claras muchas influencias, además de la fuerte presencia de la música latinoamericana”.

Luego de esta presentación en Chile le esperan nuevas actuaciones en Europa y las sorpresas a las que está acostumbrado en esta vida de itinerancia. “Uno se puede quedar imaginando las cosas que le gustarían pero en realidad se pueden hacer. Hay que estar dispuesto a sacrificar y yo estuve, estoy y estaré dispuesto a sacrificar todo porque esto es mi vida, no es mi profesión ni mi carrera ni mi pasatiempo, es mi vida. Es algo que no termina, no es como un abogado que gana cuarenta veces más plata que yo, llega a su casa a las ocho o que se queja porque tiene que quedarse en la oficina. Mi oficina es mi guitarra que me sigue a todos lados”.

Recuadro: La música tras el amor
Dice Stern sobre las motivaciones de su arte que “La música es un instrumento en función del amor y de muchas otras cosas como un gran fin común, que no tiene por qué ser consciente y que tiene que ver con el desapego de hacer cosas no por el reconocimiento sino por lo que realmente significan. Yo espero que el panadero haga el pan no para ganar la plata sino por una certeza de que le va a entregar mucho a otra persona. Está relacionado con la capacidad de ser honesto y el disco temáticamente va a eso. Sonará extraño que hable del amor con canciones tan crudas y que tienen hasta odio, incluso a uno mismo, pero la única manera de llegar a lo que te digo es a través de la honestidad total, de estar desnudo. Rubén Darío dice 'por eso ser sincero es ser potente; de desnuda que está, brilla la estrella'”.

PS: la foto es de cuando Stern cantó junto a Alejandro Soto en el nuevo bar "Entremundos", ante un público prácticamente enloquecido. Diría que innecesariamente enloquecido, pero bueno, eso es de viejo mañoso que está uno, juas. El concierto estuvo genial en todo caso. La foto no es mía, por supuesto, sino de una connotada reportera gráfica que me presta ropa, juas.

Otra faceta de Eric Maluenda

2009-03-18T10:19:00.004-04:00

Me sopla mi amiga Carol Hernández que la hija de Eric Maluenda, Jazmín, quiere mostrar una faceta desconocida para el público en general del recordado músico chileno: su cariño por las radios.

Por eso nos envía la dirección para que la gente que esté interesada pueda echar una mirada y, de paso, ir conociendo de estos aparatos que fueron en algún momento el medio de comunicación más potente de todos. Las generaciones antecesoras alucinan aún con los radioteatros, los programas musicales en vivos y cómo escucharon las grandes noticias de su época por la radio.

El asunto es tan simple como visitar http://www.ericmaluenda.blogspot.com/ e ir conociendo un poquito más de este caballero del que ya sabìamos que era músico y cantante excepcional, profesor de instrumentos andinos (de hecho tuvo la desgracia de intentar enseñarme) e ingeniero de grabación como quedó testimoniado en varias producciones. Bueno, ahora además podemos conocerlo como coleccionista. Que lo disfruten.

La imagen me la pelé de candombeparaillapu.blogspot.com

Entre presencia y ausencia

2009-02-15T22:30:00.002-03:00

En Uruguay hay una pequeña conmoción porque vuelven a tocar los Olimareños. Para los que no lo tengan muy claro es un dúo que explotó por los '60, contemporáneos de Zitarrosa y Viglietti y que se volvieron parte importante del movimiento de la Nueva Canción en Latinoamérica. Vivieron el exilio y otros sufrimientos más, pero pudieron volver el 84 a Uruguay con un multitudinario concierto en Montevideo. Dejaron de cantar por razones nunca dichas públicamente en 1990 y desde entonces cada uno siguió su carrera solista, al parecer uno con más éxito que otro pero de todos modos ambos con muchas presentaciones y varios discos a sus espaldas.

El asunto es que el Pepe Guerra, la voz "ronca" del dúo, decidió que ya estaba bueno y que el 2009 sería el año de su retiro, justo cuando llega a los 65. Y por eso convenció a su ex compañero Braulio López de juntarse por última vez, con un concierto monumental como el de 1984, en el Centenario. La cosa prendió rápido y hasta se habló de una segunda fecha.

Sin embargo bastaba una mirada rápida por algunos medios que tenían espacio para comentarios para ver al acidez de las palabras que lanzaban varios de los que se definen como admiradores del grupo. La vuelta, al parecer, era casi una burla para muchos de ellos, que querían quedarse con el recuerdo de lo que fueron, que incluso era casi una broma porque el famoso concierto de hace 25 años fue, a juicio de muchos, "un fiasco" ya que incluso uno de los Olimareños se había subido a cantar en condiciones poco decorosas. La reunida, en resumen, era de mentira, y todo se hacía por la plata, tal como se sentencia en cada vuelta de cualquier agrupación de cualquier estilo en cualquier parte del mundo.

Bueno, esta vez haré el papel del ingenuo tonto útil. Creo que puedo entender que un artista que ha tenido una carrera tan larga, llena de éxitos, momentos tan delicados y entrañables, y ya en los tramos finales de su trayectoria puede sentir el derecho, primero, de darse un gusto, de cerrar su historia reviviendo lo que, quizás, fue su mayor gloria artística. No logro entender lo malo de que el Pepe Guerra se quiera retirar rearmando los Olimareños y sintiendo otra vez ese enorme impacto que debe ser estar parado ante una multitud en uno de los estadios más simbólicos del mundo.

Por otra parte tampoco me parece tan inconcebible que dos personas puedan zanjar diferencias con 20 años de distancia. Quizás no serán amigos y al parecer por largos años que duro el dúo tampoco lo fueron pero sí está la posibilidad de salvar las distancias y darse un regalo mutuo.

Este concierto, además, es un regalo para todos los que han escuchado los discos de los Olimareños y jamás pensaron que tendrían una posibilidad de verlos cantar. No hay nada más bonito para un seguidor de cualquier artista encontrar de golpe que está la chance de tener un nuevo acercamiento con algo que se había forjado en la mente de un modo un tanto abstracto y que era parte de algo ya irrevivible.

Finalmente, creo yo, toda persona tiene derecho a cerrar sus ciclos, a despedirse como quiera con quien quiera y de la forma que quiera. Justamente un contemporáneo de Guerra y López, Alfredo Zitarrosa, decía en una zamba que "sin adioses, el amar y el morir, nunca son olvido". Bueno, ellos saben cómo quieren irse. Si es dándole un regalo a 40 ó 50 mil personas y escribiendo con la mejor letra una página más de una historia legendaria, mucho mejor.

Un regalo de Osvaldo Torres, segunda parte

2009-02-09T13:54:00.002-03:00

AM. : ¿Cómo llegó usted al compromiso con su arte, cuales fueron los hechos que lo llevaron a tomar conciencia?

OT. : Vengo de una familia, donde mi bisabuelo era trompetista, y mi padre pianista, y entre el origen español de la familia de mi padre, y autóctono de mi madre, mi infancia se desarrollo en una lucha constante entre dos mundo, la música clásica (padre), y la popular (madre)

AM. : ¡Que riqueza!

OT. : Primero que nada el barrio donde vivía era multi-étnico: El panadero era de origen italiano, el dueño de los buses serbo-croata, mis vecinos cercanos bolivianos y peruanos, y en la casa de “José Medina” (amigo de infancia) había una cofradía de bailes Chinos que bailaba a la Virgen del Carmen, el ¡1 2 123! de los bombos y las flautas andinas me acompaño desde muy pequeño, a los 5 años entre al conservatorio Juan Sebastián Bach, y una parte importante de mi familia era de izquierda. En este contexto, yo me acerque naturalmente a la música tradicional, especialmente la “andina” y en aquellos tiempos practicar este tipo de expresión musical, significaba inmediatamente un cierto compromiso, desde muy pequeño fui lector de literatura europea y latino-americana y mi militancia en la izquierda comenzó a los 15 años, todos estos contenidos de apertura y libertad me llevaron necesariamente a comprometerme con la causa popular y el humanismo, antes de la elección de Salvador Allende, yo había creado ya un conjunto musical en mi Liceo: “Los del Liceo”, para finalmente a fines de los anos 70 influenciar a unos primos lejanos que eran excelentes músicos y crear el “Grupo Illapu”.(14) Aquí comenzó una vida mas cercana al compromiso artístico, que salía del “amateurismo provinciano” y que caminaba a pasos firmes hacia el profesionalismo y el compromiso total, fue así que con Illapu participamos activamente en todas las manifestación del Gobierno Popular, y mas tarde después un corto receso, septiembre 1973-74, comenzamos a reagruparnos nuevamente para emprender la resistencia cultural contra la dictadura. El año 1977 yo abandone el grupo Illapu definitivamente y comencé mi camino de Autor Compositor e Intérprete.

AM. : ¿Cuándo fue creado ILLAPU?

OT. : En 1971

AM. : ¿Actuaron ustedes en La Peña de Los Parras? (15)

OT. : Tratamos…En tanto que público yo conocí la Peña de los Parras en 1969, ¡Era bien joven ah!...Tenia 16 años.

AM. : ¿Usted cantaba en aquel tiempo?

OT. : Si, pero en mi intimidad, no tenia aun la fuerza de cantar delante de esos personajes que eran sagrados para mi. En 1971 cuando al fin dejamos Antofagasta par “conquistar Santiago”, tratamos de ofrecer nuestros servicios a la Peña de los Parras, pero fuimos muy mal acogidos, y no hicieron comprender que no estábamos a la altura del lugar.

AM. : ¿Sus canciones eran comprometidas o de “protesta” en ese tiempo?

OT. : ¡Si, si! Bien comprometidas, la primera canción que yo escribí y compuse para los Illapus creo que se llamaba “Marchan Los Obreros” esta es una canción que cantamos mucho en los festivales del norte de chile en el periodo de la Unidad Popular. Era un bello panfleto de un joven de 17, y en aquel tiempo era importante empuñar este tipo de canciones.

AM. : ¿El contexto estaba exacerbado?

OT. : Si, pero era nuestro deber, teníamos conciencia política, En aquel tiempo los jóvenes como nosotros teníamos dos posibilidades… ¿Qué estoy diciendo?... En realidad había más, pero yo veía dos. Después de haber hecho la primaria en un colegio privado y ultra católico, podía haber sido cura o bien comunistas por lazos familiares, pero como en aquel tiempo las influencias del anticomunismo, estaban por todas partes y yo los sentía un poco “duros”, aceptándolos nunca me acerque mucho de ellos, además el movimiento hippie estaba en su apogeo y con mi primo Roberto M. nos disfrazábamos con pantalones floreados ¡Quel horreur!

AM. : ¿Más interesado por la libertad que de un partido dogmático?

OT. : No necesariamente bajo ese prisma. Desde el comienzo yo fui Guevarista (16), yo leía todas sus entrevistas y sus escritos: El decía que se interesaba a Hemingway, la literatura francesa, que leía Margarita Duras, Malraux, el Che había dicho que leer la “Condition humaine” era una acto importante. Y cuando finalmente tuve la oportunidad de leer esta obra, me dije: seguir las ideas de un hombre que piensa así, vale la pena. Mas tarde cuando vi en el Centro cultural Franco Chileno de Antofagasta una noticia que mostraba a Andre Malraux haciendo el discurso para recibir los restos de Jean Moulin en el Panteón de Paris, pensé que ese tipo de vida cultural quería para mi país, que ese estado de libertad me convenía más. En mi tiempo la lengua francesa e inglesa eran opciones que se podían tomar al interior de la escolaridad, en general los “mateos” elegían el inglés y los artistas y los flojos el francés, siempre tuve profesores de francés muy cultos que aparte de la lengua nos transmitían una cultura solidaria, igualitaria y libertaria, estos tres principios están más cerca de mi forma de verla la sociedad, la vida, y el compromiso.

AM. : ¿Entonces usted se nutrió de cultura francesa y latino americana?

OT. : Mas bien de dicho de cultura europea, pues como le decía anteriormente la cultura de nuestro continente la llevamos muy profundamente, esta apertura que tenemos hacia los otros no es algo que esta ahí a partir de la llegada de los españoles, no porque toda esa antropología de los anos 60 y 70 que trataba de explicar nuestra existencia a través de la visión exclusiva de los cronistas, encerrándonos en vitrinas de museos, ha quedado atrás, hoy en día antropólogos latino-americanos (17) avanzan la idea que bien antes de la colonización española nuestro continente era tierra de mestizaje; los incas viajaron a la Isla de Pascua; que la nación aymará tuvo contactos con en el sur del actual Brasil. Sabemos hoy que las grandes civilizaciones del continente se conocían entre ellas; es por esto que también sabemos que un aborigen Sioux de la América del Norte en su cosmovisión y en su fundamento mítico no esta alejado de los Mapuches… Quiere reafirmar que estas mezclas humanas del continente comenzaron cuando el estrecho de Béring se descongeló y los habitantes de Asia Menor comenzaron a viajar al sur de nuestro continente, lo digo de una forma un poco caricatural, pero recuerdo que hace unos años atrás asistí a una conferencia sobre los textiles de Tibet y los que mas me sorprendió, es que la utilización de los colores naturales del Yaks y la forma simbólica de los tejidos tenia muchas similitudes con la practicas de los aymaras y la Llamas como lo explica muy bien Verónica Cereceda (antropóloga chile especialista de los textiles aymaras), en concreto la universalidad de lo humano no es solo condición de nuestro continente, si no que a pesar de todo lo que se ha dicho hacemos parte de esta humanidad, dividida en continentes, naciones, países, pueblos etc. Sin embargo en nuestra diversidad tenemos una unidad cultural que tratamos de conservar y desarrollar.

Notes:

14. Sur le parcours du groupe Illapu, voir p.62-66 : La nouvelle Chanson chilienne et les peñas engagées.

15. Peña créée en 1965 à Santiago par la chanteuse folklorique Violeta Parra et ses deux enfants, Angel et Isabel Parra. Elle devient rapidement le centre de la Nouvelle Chanson chilienne.

16. Sur la pensée guévariste, voir p. 203 le document sur la figure de l’homme nouveau latino-américain, adjoint aux témoignages d’Osvaldo.

17. Sur le renouveau des sciences sociales en Amérique Latine, voir p.53-58 : Un effort de redéfinition des peuples latino-américains par eux-mêmes.

Un regalo de Osvaldo Torres

2009-02-09T13:36:00.002-03:00

Por estos días debería subirse al sitio de podomatic el último Americanto que se emitió por Radio Nuevo Mundo el domingo 8 de febrero y que se basa en una entrevista a Osvaldo Torres, quien presenta su nuevo trabajo "Ajayu".

Siguiendo con esta línea de entrega generosa de valioso material, hace pocos días este notable creador chileno radicado en Francia me envió el texto que compartimos a continuación y que trata de una entrevista que le realizaron para el libro "Mémoires latino-américaines contre l'oppression" de Alice Médigue. En ella conversa sobre las peñas, la cultura latinoamericana y, por cierto, su propia experiencia musical. Son tres partes y aquí va la primera.

Alice Medigue: ¿Puede usted hablarme de la Peña latino americana?

Osvaldo Torres: Las peñas hacen parte de la tradición musical latinoamericana, cuya representación más importante se da en Bolivia Argentina Uruguay y Chile. En nuestro país a partir de los años 50 se desarrollan algunos lugares donde algunos artistas manipulan la expresión folklórica musical tratando de darles un valor diferente, y a medida que las contradicciones políticas van aumentando en intensidad, muchos de estos actores del ámbito cultural asumen una posición clara frente a las injusticias y las desigualdades y se oponen musicalmente a una expresión cultural “burguesa”. Esta cultura “burguesa” estaba representada en el caso de chile por una fuerte tradición de folklore paisajista y bucólico, que representaba en el general al campesino del sur del país, como un ser flojo, borracho y machista, pero por sobre todo que cantaba a las virtudes del patrón, el terrateniente.

AM. : ¿Algo así como un nacionalismo de derecha?

OT. : ¿Un nacionalismo de de derecha?...Si podríamos llamarlo así también. La situación política de aquel entonces, provoco una radicalización de estos lugares (las peñas) y se fueron desarrollando las “Peñas comprometidas”. Era en esos lugares que podía escucharse con claridad “la canción de protesta” como se llamaba en esos tiempos, y que ya tenía raíces sólidas con las creaciones de importantes creadores de Argentina y Chile: Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra. Si embargo estos lugares tenían también un lado bien comercial, que permitía pagar a los artista, eran restaurantes donde al mismo tiempo que se comía, el silencio era sagrado pues se venia esencialmente a escuchar a los artistas.

AM. : ¿La música y los textos eran lo más importante?

OT. : Exactamente, y a medida que “las peñas” se desarrollaban, que los artistas grababan su primeros discos (LP), que el Partido Comunista de Chile creaba infraestructuras por la promoción de estos artistas, este movimiento comenzó a tener un representativita mas masiva e importante en nuestra sociedad y la “canción protesta” se escuchaba también a través de ciertos medios de comunicación y se enraizaba solidamente en los movimientos populares que se alzaban en aquella época. Es a partir de los años 60 que este movimiento comienza a ser llamado “La nueva canción Chilena”. Movimiento de la Nueva Canción Chilena” que estaba representado mayoritariamente por artistas militantes del Partido Comunista como Quilapayun, Inti-Illimani, Isabel y Ángel Parra, Rolando Alarcón, Trío Lonqui y solo estoy nombrando algunos…Pero quizás el más importante de aquel tiempo, por su creación, compromiso y calidad artística fue Víctor Jara(4). Todos estos artistas hicieron realidad el sueño de una generación que buscaba algo diferente a lo que los medios “oficiales” difundían. La Nueva Canción Chilena, era en la realidad concreta algo verdaderamente nuevo, por la calida de sus textos, la búsqueda de otros horizontes musicales, era una canción poética lejana del panfleto político, a pesar que durante el Gobierno de Salvador Allende, se produjeron creaciones panfletarias y militantes que estaban lejos de la calidad artística pero muy cerca de la coyuntura política del momento. Eran canciones necesarias. La NCCH, fue una canción de calidad en el texto, la poesía y de excelente estructura musical, (5) expresaba con estas características mensajes de amor, de justicia, de libertad…Eran los anos 70, estábamos apasionados por la imagen de combate, de idealismo y romántica de Ernesto Che Guevara, existía un impulso cultural sin paralelos con otra época, La literatura Latino-americana, con su “realismo mágico”. Escritores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Maria Arguedas, Alejo Carpentier, Julio Cortazar et etc. Todo este impulso cultural y continental le daba a nuestro país y al continente un reconocimiento universal, que finalmente se concretizo con los premios noveles de Pablo Neruda y más tarde Gabriel García Márquez, Y que finalmente influencio también Europa. (6) Este era el contexto de aquella época, esto se podía sentir y vivir a veces en las peñas, esta era la cultura que se oponía a la concepción burguesa.

AM. : Usted ha mezclado artistas argentinos, colombianos, chilenos etc. ¿Existía un desarrollo latino-americano de la cultura?

OT. : En alguna medida si. Es un movimiento que se podría llamar latino-americano, sin embargo pienso que en aquel tiempo el centro y el desarrollo más importante se producía en Chile por las condiciones políticas excepcionales que vivía nuestro país, y que con respecto a la Nueva Canción Chilena, es ésta que influencia al resto del continente, todo esto lo digo humildemente, por supuesto.

AM. : He escuchado hablar de la “Casa Latinoamericana en Buenos Aires” ¿Pudo esta Peña ser influenciada por el movimiento chileno?

OT. : Si, esta peña es una creación que llego mas tarde, pero en argentina existía una tradición de lugares donde se podía escuchar música y comer. Todo esto en un ambiente “folklórico”. Pero específicamente “las Peñas comprometidas son otra cosa. Eran lugares muy simbólicos, sacralizados bajo el signo del compromiso, con habitudes que entraban más en el “rito casi religioso” que en lo puramente artístico, mirado con el prisma de hoy nos podrían parecer muy sectarios. En Aquel entonces la izquierda latino americana se construía bajo el prima del Marxismo Leninismo, con todo lo nocivo que podía resultar para la libertad individual. Expreso esto hoy con toda la distancia que puede existir. (yo viví al interior de todo esto sin pensar siquiera en lo negativo del Estalinismo), mas aun yo milite en partido trotskista, donde “no había la obligación revolucionaria de leerlo” Y cuando finalmente tome la decisión de leerlo, me aburrí de muerte, en el no había nada que pudiera interesarme a parte de las teorías generales, que tuene que con la lucha frontal contra la burguesía, le faltaba todo el contenido latino- americano, le faltaba el sol, la poesía, la salsa, la ganas de vivir y por sobre todo la libertad de creación…Inmediatamente me dirigí con mas fuerza hacia la literatura latino-americana infinitamente mas rica y nuestra, con su filosofía bien LATINA.

AM. : ¿Y bien enclavada en la realidad y las sensaciones?

OT. : En la realidad y en la vida (7)… ¿Como decir?...En la magia cotidiana de la vida latino-americana, con ese mestizaje extraordinario que después de la colonización española fue nutrido por la migración europea, italianos en Argentina, ingleses en Chile etc. etc.

AM. : ¿Un mestizaje fabuloso?

OT. : Un mestizaje fabuloso (8) que nos ha dado un manera de aprehender la vida y la cultura completamente diferente, y es esto lo que nos acerca y nos aleja también del mundo occidental

AM. : Como usted dice: Eso hace parte de la atracción que mucha gente europea tiene por América Latina, donde la emoción y la sensibilidad también hacen parte de la razón política.

OT. : Exactamente. Y esto se manifiesta hoy día por la nueva situación que vive el continente, volvemos nuevamente, no a los años 70, pero a este espíritu de democracia y libertad…Como si lo hubiéramos olvidado. La historia jamás se repite de la misma manera, pero lo esencial, la matriz, la originalidad, la creatividad de las luchas es la misma. Y esta originalidad se nutre de esta mezcla, de esta apertura que tienen los pueblos del continente. Pero esta vez con un componente nuevo que es la presencia masiva de la expresión étnica. Es un nuevo aporte, hoy en día yo me siento mas comprometido en lo inmediato con el pueblo boliviano que con el mío (no tengo escrúpulos en decirlo así fríamente), porque hoy mi país vive en un liberalismo total. Donde una parte de la clase media que participo en los últimos momentos al derrocamiento de la dictadura, han usurpado el poder y no tienen ninguna preocupación valida, rigurosa y justa hacia los pobres de hoy que son más numerosos que ayer, viven en la despreocupación total de la justicia, están en el destape español, farándula (en chile)

AM. : “El apagón cultural” (9)

OT. : Exacto, y contrariamente a lo que se dice, que fue durante la dictadura que hubo “el apagón cultural” yo pienso que fue en el periodo dictatorial que el desarrollo cultural tuvo su apogeo, fue en ese tiempo que mi generación tenia la fuerza y el enorme deseo de enfrentarse con cultura y creación (10) al oscurantismo de la derecha dictatorial.

Volviendo a atrás este aporte nuevo, es decir lo étnico (que no es necesariamente nuevo, si no que hoy en día es más visible), En la historia del continente los pueblos autóctonos siempre han vuelto “a la carga” por sus derechos fundamentales, sobre todo en aquellos países donde representan una población importante, o donde simbólicamente están en la conciencia de los “nacionales”… Además porque esta parte de la historia continental es una herida que no está cicatrizada por la acción de la justicia. En chile por ejemplo, donde la población autóctona es minoritaria, existe el pueblo Mapuche (11), jamás vencido ni por los españoles ni por los chilenos, ellos vuelven siempre “a la carga”. Porque ahí esta nuevamente esa cicatriz no sanada, y es una de nuestras grandes vergüenzas nacionales, de nosotros los mestizos, en 200 años no hemos sido capaces de encontrar una solución a la injusticias que padece este pueblo que desde hace 5 siglos luchan por el derecho fundamental, que es el derecho a su propia tierra.

AM. : Es interesante lo que usted dice, de este mestizaje cultural de la identidad latino-americana, hecha de una multiplicidad de aportes diferentes y que lleva en si una forma de resistencia a la uniformidad de una cultura de masas…

OT. : Así es, todo esta ligado. Nosotros los países latino-americanos nos liberamos del colonialismo español colectivamente en un periodo de 15 años aproximadamente y solo no fue posible para algunas naciones que estaban lejos del centro de la rebelión, a pesar de los embates de la historia contemporánea aun conservamos una visión bolivariana de nuestro continente (12), más aun, hoy día viviendo aquí en Francia, país que quiero mucho, somos empujados de una manera muy sutil e interesante a perder nuestro fronteras natales, para convertirnos en “latino-americanos”; pues cada ves que una persona francesas nos pregunta: -¿De dónde vienes tú?- y tu respondes: -Soy Chileno- inmediatamente el Francés dice: ¡Ah Latino-americano!.

Como estamos unidos culturalmente a Francia por de estrechas relaciones culturales, simbólicas (13) e históricas, aceptamos el hecho que ser latinoamericano es más importante que ser simplemente chileno (como lo es en mi caso) y sobre todo cuando se viene de naciones francófilas como son la Argentina, Uruguay y Chile…En los años 50 Andre Malraux, en un discurso en las Naciones Unidas nos llamaba “pueblos latino-americanos” , mientras que los estadounidenses insistían en nombrarnos “South América” Y nosotros, finalmente, mas bien dicho, algunos estratos de las sociedades latinoamericanas, nos reconocemos mas abiertamente como “Latinos que Sudacas”, porque estamos lejos de los “gringos” y nos sentimos mas “occidentales europeos, que occidentales gringos”…. Pero bueno la realidad es otra, porque una gran mayoría de los continentales latinos toman Coca cola, escuchan música yankee, y nuestro continente es aun muy dependiente política y económicamente de la dominación americana. Pero en el fondo de nosotros cuando hemos tenido la posibilidad de conocer Europa, confírmanos esta pertenecía cultural accidental europea, y de una forma u otra en las creaciones de las canciones de “protesta” de aquella época esta visión de nuestra relación con el mundo se manifiesta claramente.

Notas:

1. Sur la naissance des « cabarets latino-américains engagés », voir p.62-66 : La Nouvelle Chanson chilienne et les peñas.
2. Violeta Parra (1917-1967) est une artiste chilienne dont le rôle fut fondamental dans l’émergence de la Nouvelle Chanson chilienne dans les années 1960.
3. Atahualpa Yupanqui (1908-1992) est un grand chanteur populaire argentin, chef de file du renouveau de la musique folklorique en Argentine, aux côtés de la chanteuse Mercedes Sosa, pendant les années 1950-1960.
4. Victor Jara (1932-1973), symbole de la chanson de protestation sous le gouvernement de Salvador Allende, est assassiné dans le Stade National du Chili, le 15 septembre 1973. Voir p.93-95 : La culture : la cible numéro1.
5. Sur la recherche artistique de la Nouvelle Chanson chilienne, voir p.66 : La NCCH, vecteur d’une culture vivante alliant tradition et modernité.
6. Sur l’élan culturel latino-américain des années 1960, voir p.53-60 : L’art engagé, vecteur privilégié de la lutte pour un nouveau projet de société et sur le rôle des écrivains et poètes latino-américains, p.70-74 : « L’antidote latino-américain » : Le métissage culturel intrinsèque aux sociétés latino-américaines.
7. Sur l’ancrage particulier de l’art et la pensée latino-américaine dans la vie, voir p.64-65 : La peña : le lieu privilégié d’une solidarisation autour de la culture populaire et p.67-74 : Réflexions sur les liens entre résistance culturelle et identité latino-américaine.
8. Sur l’esprit de métissage latino-américain, voir p.70-74 : « L’antidote latino-américain » : Le métissage culturel intrinsèque aux sociétés latino-américaines.
9. « La coupure culturelle », provoquée par la répression dictatoriale qui réduit terriblement la créativité artistique et intellectuelle. Voir p. 95-96 : L’anéantissement des espaces d’échange et l’ « apagón cultural ».
10. Osvaldo, qui n’a quitté le Chili qu’en 1985, fait allusion ici aux peñas de l’intérieur, qui ont continué clandestinement sous la dictature. A ce sujet, voir p.93-95 : La culture : la cible numéro1.
11. Les Indiens Mapuche représentent 87% de la population autochtone du Chili, avec plus de 600 000 personnes ; persécutés par l’Etat chilien et les grandes compagnies forestières, ils essaient de se maintenir sur les terres historiques qu’ils habitent, situées au sud du fleuve Bío-Bío.
12. En référence à la pensée du père de l’indépendance, Simón Bolivar (1783-1830), qui rêvait de former l’Union des pays latino-américains libérés. Sur ce « sentiment historique latino-américain », voir p.53-58 : Un effort de redéfinition des peuples latino-américains par eux-mêmes.
13. Sur les liens entre la France et l’Amérique Latine, voir p.111-113 : Paris, lieu de révélation d’une certaine « identité latino-américaine ».

La maldición del arriero (algunos apuntes sobre "Arriba en la cordillera")

2009-02-03T22:05:00.004-03:00

Lo ha dicho más de una vez pero la conferencia de prensa luego de la premiación en Olmué fue una nueva ocasión. Patricio Manns, con sus dos guitarpines sobre la mesa, dijo que "Arriba en la cordillera" no es de sus canciones favoritas. Siempre menciona, de hecho, "Valdivia en la niebla" como su máximo orgullo. No es nada extraño, en todo caso, que los compositores digan que el tema que los hizo más conocidos no sea el más logrado. Luis Advis lo dejó más que claro con la Cantata "Santa María de Iquique".

En unas vacaciones camino a las termas de Chillán (en una localidad que creo que se llamaba Las Trancas) alguna gente de la zona me contaba que la historia que dio origen a la canción era real y que, si no me equivoco, le había pasado a un tipo de orígenes rusos que vivía ahí y que incluso habría hecho un esbozo de tema que, por algún motivo, llegó a las manos de Manns, quien le habría puesto de su cosecha para armar el tema definitivo. Nada de raro, en todo caso, que muchos de los temas más populares tengan "versiones anteriores" y "reales autores". El caso del Gorro de Lana es muy conocido, por ejemplo. Varios amigos míos dicen que conocen "al autor original", que es de Chiloé y acusa traición. Con "La joya del pacífico" es otro tanto, que se supone que tiene más de algún aporte de Lázaro Salgado, según dicen sus cercanos.

En el libro de José Miguel Varas y Juan Pablo González "En busca de la música chilena", Manns dice que la canción fue compuesta ante la premura del tiempo porque Camilo Fernández le había pedido repertorio para hacer su primera grabación. En una noche de "inspiración forzada" se habría delineado uno de los temas más importantes de la música chilena. Casos como estos hay varios, le pasó a Los Blops con "Los momentos" y al Quilapayún con "La muralla" que dijeron los propios músicos que fueron temas hechos para completar sus LPs. Qué decir de la cantidad de temas que venían en el lado "B" de un single, casi a modo de relleno, y terminaron siendo sucesos. "Todos juntos" y "Si somos americanos" son dos de los casos que se me vienen a la cabeza.

Manns varias veces relativizó su carrera de músico, que veía casi como un complemento o un apoyo para lograr el reconocimiento como escritor. Recuerdo haber leído en una de las primeras entrevistas que da para la revista Ritmo dice que, justamente, lo que espera como cantante es juntar plata para publicar sus novelas. En pleno fervor de la UP comentó alguna vez que, aburrido de su imagen de estrella de cine, se dejó bigote y hasta se oscureció el pelo con tal de centrar el interés en su obra. Incluso por esos años El Musiquero publicó una entrevista con el sugerente título "No canto más por dinero". Por otro lado en la conferencia en Olmué se veía resignado a que no le dieran pelota en los medios de comunicación y ese mundo que parecía que eludía hace algunos años.

"Si Manns fuera mexicano tendría seis estatuas" me dijo Nano Acevedo alguna vez y puede que tenga mucha razón. Por ahora tendrá que conformarse con ocho millones de pesos, dos guitarpines tras haber ganado un concurso vía telefónica en el contexto del festival del Huaso, iconografía que claramente no le simpatiza mucho y con la que nada tiene que ver su brillante obra. Al menos le servirá de consuelo saber que ganó en "campo enemigo".

No sé, en resumen, si Manns tiene el reconocimiento que cree que se merece o el que uno puede creer que merece. Lo que nunca se puede saber con certeza es cuál es el reconocimiento que se merece, cómo se merece y por qué se merece. Pero sí es probable que muchas de sus canciones estén algo perdidas en nuestro patrimonio y que merezcan más escuchadas y más versiones. No todas son muy amigables a la primera audición pero generalmente se van descubriendo cosas nuevas.

Una última cosa. Quizás este último reconocimiento que siente que le es esquivo más cierto divismo innecesario de su círculo cercano lleve a que un tipo tan lúcido tenga perdidas ciertas proporciones. En la conferencia dijo que "yo sé que en algún momento la garganta no dejará que siga cantando, pero por el momento ustedes pudieron escuchar". Yo al menos no he escuchado dos versiones sobre lo deteriorada de su voz, pero el principal implicado, uno de los más grandes personajes de la música nacional, no quiere escucharse.

PS: gracias por las fotos de esta entrada y la anterior al gráfico que tenía Chilevisión para ayudar a la gente de prensa que andaba por allá. Se llamaba Jorge.

Cuando los votos sobran

2009-01-25T15:34:00.004-03:00

En un rato más es la segunda noche del Festival de Olmué, en cuyo afiche casi ni se ve la palabra “huaso”. Tal como todos los años que ha organizado Chilevisión en esta segunda etapa (desde 2006) ha resultado un éxito enorme de sintonía y se ha visto una completa mezcla de estilos donde el folklore más convencional ha logrado encontrar un espacio medianamente decoroso que ha permitido darle una saludable expansión al Festival junto con dejar contentos a los seguidores del folklore.

Para darle fuerza a la competencia se hizo este ejercicio singular y quizás un poco macabro de lanzar a la pelea algunos de los temas más representativos de la música folklórica chilena donde, para no herir susceptibilidades ni emitir juicios estéticos, sólo se elegirá la canción más popular y no “la mejor” como se suele hacer en todos los festivales.

El asunto es complejo porque se someten obras claves a un juego medio infantil de votar majaderamente en una competencia casi como la de la reina de la escuela. Y además hace que con los mensajes de texto alguien reciba una suma no menor de plata. Por lo tanto me ha tocado recibir escritos de gente querida y/o renombrados artistas incentivando a sumarse a este “juego” que aunque parece entendible no deja de sonarme raro.

Lejano a todo este mundo estaba el grupo Cantamérica, integrado por músicos del Bafona y que ni siquiera sabían cómo se hacía para ganar preferencias. Les toca defender “Si somos americanos” de Rolando Alarcón. Varios de los que pasan por este espacio saben que he tenido ocasión de adentrarme en la vida de Alarcón, su obra y su círculo cercano. Por eso, aún teniendo claro que se trata de una carrera corrida y perdida de antemano me llenó de orgullo y la garganta se me hizo nudo al escuchar mientras hacían la prueba de sonido los primeros acordes de la canción con los cinco intérpretes que a la vez tocan bronces andinos para adornar el cachimbo. “Se trata sólo de hacer un buen papel” dice Jaime Hernández, integrante del grupo, ajeno a mensajes de textos o votos electrónicos.

Una última cosa. Usted seguramente verá a cuatro músicos sobre escena pero en realidad son cinco. La primera voz del grupo, José Luis Hernández, estará ahí, cantándole a su querido amigo. Se verá un quinto micrófono que quizás numéricamente “está demás” pero no, es la única manera de que el Cantamérica esté completo y que Rolando Alarcón reciba a plenitud este breve e infructuoso pero más que justo homenaje.

PD: Escribí esto el sábado apenas un par de horas después que vi la prueba de sonido de los Cantamérica. Como se sospechaba no quedaron entre los finalistas pero no hay votación que logre torcer las sensaciones y el orgullo de ver tal muestra de dignidad artística.

Cantografía, respuesta definitiva

2008-09-24T00:51:00.002-04:00

Ya, este es el afiche definitivo del ciclo. El concierto de Amaru, luego de intensas negociaciones con la ANFP, tendrá que quedar para el 3 de noviembre porque Mayne-Nicholls, Bielsa y los demás prepotentes no escucharon razones y mantuvieron el partido con Argentina para el 15 de octubre. Y como todos somos peloteros (y capaz que me dejen trabajando) quedó para esta otra fecha. El resto sigue tal cual y esperamos que vayan todos los que puedan y quieran!, yo creo que va a estar bonito.

Abrazos a todos.

Cumbia que te vas de ronda

2008-09-18T13:49:00.002-04:00

Mi obsesión melómana me llevó buscar algún disco donde pillara un tema que me tenía rayado por la musicalidad de su estrofa inicial: “Rosa María se fue a la playa / se fue a la playa / se fue a bañar”, además un texto estremecedor por donde se le mire sobre la cruda realidad de los balnearios. Bueno, tanta amistad y jornadas instalado en Discomanía me hizo llegar hasta un disco cuádruple que incluía el famoso tema. Se llama “Las dos caras del 18” y se compone de 50 cuecas y 50 cumbias para cumplir con el deber patriótico de punta a cabo.

Honestamente la antología de cuecas todavía no la oigo y no sé cuándo lo haré. Pero sí me fui de hacha a Rosa María y los discos bailables. Y en honor a la verdad fue un momento mágico, como si se me abrieran muchísimas puertas de la memoria popular. De a poco, escuchando los bronces, las timbaletas, los huiros y el sonido opaco de muchos temas probablemente extraídos de vinilos o de matrices poco felices logré escuchar montones de cosas que tenía vagamente instaladas en mi memoria: “La gallina no”, “La araña peluda”, esa que dice “Adiós que te vaya bien, que te parta un rayo...” y no sé qué más, “Así como empezaron papá y mamá”, “Que me coma el tigre” y tantos otros. Bueno, y otros clásicos de carta cabal como “El lechero”, “Macondo”, “La piragua”, “Morena de 15 años”, “La pollera amarilla”, “Los marcianos llegaron ya”, “La banda borracha”, “El tiburón”, “Lupita” y muchos más. Bueno, además hay ahí, por cierto, un paseo rítmico formidable, chá chá chá, mambo, cumbia, un poco de onda ranchera, en fin. Qué decir de las licencias lingüísticas, “Alicia me lo acaricia”, “la corneta de mi abuelo”, “A Tite lo entierran hoy” y tantas otras muestras de nuestra maestría con el doble sentido más pedestre. Un lujo.Conocí también otras obras de alto impacto emotivo como "Cartero del amor" y otras injustamente olvidadas.

Escuchando el disco entendí muchas cosas. Conocí las canciones brasileñas que dieron origen a algunos clásicos de cantos de estadio como el del “Saqueeero... hijo de puuutaaaa... la puuutaaaa... que te parióoooo...” la que los hinchas de la “U” le cantaban a Liminha y otras linduras. Comprendí por qué el Quilapayún hizo esas orquestaciones de las canciones contingentes. Bueno, logré darle algo de forma a lo que se entiende hoy como “cumbia chilena” y de dónde viene el entusiasmo de una generación como la mía cuando canta la Chico Trujillo, la Patogallina o cualquier grupo que hace una reconstrucción de algo que tenemos tan hondamente arraigado. Seguramente algún amigo de la comunidad folklórica ariscará la nariz con lo que diré ahora pero escuchando el disco sentí la misma idea identitaria que puedo tener oyendo una tonada con guitarra traspuesta o el tema más trascendente de la Nueva Canción. Será más lento, con menos gracia, más chillón que lo que se entendía como cumbia en Colombia pero el asunto tiene su brillo en sí mismo y con eso basta. En resumen, se pasó el disco, tengo por fin a Rosa María en mi casa y la cumbia chilena se las manda.

* este texto lo craneé / pal 18 del año pasado / pero seré de quedado / que jamás lo publiqué

Aquí vamos otra vez: Cantografía, ciclo de conciertos en Sala Telefónica durante octubre

2008-09-14T18:51:00.005-04:00

Después de casi un año de retiro voluntario de la gestión y producción de conciertos he reincidido por factores diversos que no vienen al caso comentar. El hecho es que en octubre habrá cuatro interesantes conciertos en la Sala Telefónica bajo el nombre de "Cantografía, sonidos chilenos". El nombre no es de mi autoría y no me siento en condiciones de desglosarlo con toda exactitud pero suena bien, juas.

Partimos el 8 con Mario Rojas, después viene Amaru el 15 (sujeto a confirmación), el 22 Cuncumén con el Chamal y el 29 Elizabeth Morris y grupo. Son todas muestras distintas de la música de estos lados, generaciones diversas, en fin, un buen muestreo a mi juicio. Todos los involucrados, de paso, se sumaron generosamente con una disposición a destacar, así como otros amigos músicos con los que queríamos contar pero no pudimos por problemas de fechas y dificultades varias. En todo caso queda la idea que se podrían hacer decenas de "cantografías" si se dan las condiciones.

La idea es que de a poco se vayan enterando de esto por otros medios de comunicación gracias a una ofensiva campaña de prensa, así que de aquí a unos pocos días deberían estar rodeados de novedades del ciclo. Estos conciertos, además, marcan el inicio de un nuevo engendro, "El Natre, acción cultural" que también esperamos que tenga larga vida y muchas otras iniciativas.

Bueno, todos invitados y nos veremos.
Salutes

El que busca siempre encuentra

2008-08-29T12:06:00.002-04:00

Hace doce años andaba en mi primer gran viaje, andaba leseando por Perú. Ya habíamos pasado Arequipa, Ayacucho, el mítico Huancavelica (el pueblo fantasma de la artesanía) e íbamos rumbo a Huancayo. Por primera vez en todos los buses que ya habíamos tomado, en medio de las mágicas melodías de “El venao” “Y que se le moja la canoa” y “Caracas, Caracas” y otras ternuras del estilo el conductor del bus se compadeció y puso un cassette de música criolla. Eran básicamente valses, boleros y otros en un compilado de intérpretes de los que sólo pude reconocer a Lucho Barrios.

Cansado de escuchar mis cassettes que ya había repasado como cinco veces a lo largo del viaje me quedé oyendo la música del bus mientras veía los intimidantes barrancos que el bus bordeaba con toda eficacia. El hecho es que quedé colgado de una canción verdaderamente desgarradora, de un tipo que le escribía al amigo porque estaba tan enfermo y solo y solicitaba un poco de compañía. Era tremendamente triste, estremecedora.

Desde mi vuelta busqué el tema majaderamente, le pregunté desde entonces a todo aquel que me parecía con conocimientos suficientes para que me diera luces al respecto. No hubo caso, parece que la canción nunca llegó a Chile. Después probé con internet, poniendo en los buscadores frases que creia recordar o los posibles nombres que podía tener el tema. Naca la pirinaca.

Había congelado mi obsesión por el temita hace un largo tiempo hasta que ayer me puse a buscar discos recientes de música peruana para poner en el programa, y llegué a un blog donde tenían cosas de todas las épocas y llegué al cd de un caballero llamado Felipe Rodríguez y que interpretaba “sus 15 mejores éxitos”. Vi el título de uno de los temas y me corazoné por completo, ese debía ser. Lo he descargado y efectivamente, 12 años después he encontrado esta maravilla. Desgarro al por mayor.

Rastreando por internet he encontrado más datos, bastantes años después de mi primera búsqueda, y da la idea que es un tango, de hecho tiene giros argentinos en su escritura, pero es raro porque en todotango.com, sitio que tiene 3 mil letras de ese estilo, no lo incluye. Si fue tanto no es precisamente popular. Por otro lado se le atribuye la letra al señor Orlando Contreras pero es poco probable ya que se trata de un salsero. En otras partes dice simplemente que es un texto anónimo. Parece, en todo caso, una muestra notable de folklore latinoamericano porque si fue escrita en tango da la idea que fue muy popular en Colombia, ya que uno de sus intérpretes más mencioado es Oscar Agudelo, de esta nacionalidad, pero por otra parte fue parte del repertorio de este músico cubano de apellido Contreras. Yo por otro lado lo conocí en Perú y la versión que bajé es de Felipe Rodríguez, cantante de ese país.

Coincidencias de la vida además al ver la letra he visto que el texto está escrito en décimas, por lejos mi formato favorito de poesía popular, lo que puede haber influido en que el tema me quedara grabado tanto tiempo. En fin, un gusto ha sido este hallazgo que no queda muy claro de dónde es pero puede tomarse como parte del folklore del continente. Por eso quería compartirlo.

El texto dice así

Desde un tétrico hospital
donde se hallaba internado,
casi agónico y rodeado
de un silencio sepulcral,
con su ternura habitual,
la que siempre demostró,
quizá con esfuerzo o no
desde su lecho sombrío,
un tísico amigo mío
esta carta me escribió.

"Querido amigo quisiera,
que al recibir la presente,
te halles bien, y que la suerte
te acompañe por doquiera.
Por mi parte, mal pudiera
decirte que estoy mejor,
si al contrario, en mi dolor,
postrado en mi lecho abjecto
ya soy un pobre esqueleto
que a mi mismo me da horror.

"La carta es para decirte
que si podés algún día,
vení a hacerme compañía
vos que tanto me quisiste;
estoy tan solo y tan triste
que lloro sin contenerme,
ya nadie suele quererme,
todos se muestran impíos,
de tantos amigos míos
ninguno ha venido a verme.

"Hoy yo te doy la razón
pues veo en mi soledad,
que esa llamada amistad
es tan sólo una ilusión.
Cuando uno está en condición
tiene amigos a granel.
pero si el destino cruel
hacia un abismo nos tira,
vemos que todo es mentira
y que no hay amigo fiel.

"Bueno, aquí ya me despido,
y al poner punto final
recibe un abrazo leal
de quien siempre te ha querido.
A tu mamá, que no olvido,
también mis recuerdos dale,
mucha devoción mostrale
y de cariños colmala...
Vos que la tenés cuidala.
¡Si supieras cuánto vale!"

Llegó el domingo, y ansioso
por aquel amigo leal,
penetré en el hospital
angustiado y pesaroso,
me dirigí silencioso
al lugar donde sabía
que su lecho encontraría.
mas...¡ay!... no bien lo encontré,
asombrado me quedé
al ver la cama vacía.

Hay una versión en video de Oscar Agudelo, por acá.

Eso, quería compartir mi alegría. Todo coleccionista o melómano obseso sabrá lo bonito que es tener estos encuentros, ¿no?

Salutes a todos

Todavía, Chile ríe y canta

2008-05-21T23:19:00.001-04:00

Quizás sin mucho raciocinio de mi parte puedo decir que los “revival” no me causan mucha gracia como norma. Es decir, pienso que hay cosas que fueron enormes en su momento y que, justamente, la mejor manera de tributarlas es tratando de hacer un nuevo esfuerzo, acorde a su época y no tratando de “tomar a la pata” el ejemplo de lo que ya tiene su historia.

Por dar algunos ejemplos, nunca le vi mucho sentido a revivir a Dicap. Ni el intento de 2003 ni el de 2007. Por más que el Partido Comunista tenga derecho a mantener el nombre del sello que creara a mediados de los '60, da la idea que trata de poner la marca antes del proyecto y hacer un vínculo que no va mucho más allá del nombre. Los encargados del sello actual poco tienen que ver con los de la época, los criterios son otros, los artistas también y el único punto de “continuidad” es poder rescatar los vinilos hechos en esa época con los que no tienen problemas de derechos de autor o que han llegado a acuerdos satisfactorios con los que participaron de esas grabaciones. Parte muy reducida, por cierto, de la colección original. En el ámbito en que más trabajó Dicap, por ejemplo, veo más mérito en el trabajo de Chile Profundo, de Vicio Secreto, lo que todavía puede hacer Alerce, Oveja Negra/Sello Azul y hasta los proyectos independientes pero de buen futuro como Folktrovarecords de Javier Guíñez. Lo otro es otro y, respetable por cierto, sello dedicado al pop/rock escudándose en el “compromiso” y el “arte popular” para enrolar a gente que no siempre tiene mucho que ver con ese ámbito.

Con Quimantú me pasaba algo parecido pero cambié un poco de opinión cuando, primero, conocí a la gente que estaba en el proyecto, cuando conocí la línea de su producción, supe de sus esfuerzos de autogestión y cuando vi su inquebrantable desafío de mantener los precios muy por debajo del promedio que se estila “en el mercado”. Sin embargo, y por citar sólo un ejemplo, la dura lucha de LOM de más de 10 años tiene sus frutos y sólo el tesón y el rigor ha permitido tener nuevas editoriales que, sin duda, dan cuenta de otra parte de la historia del país. Menos gloriosa si se quiere, pero igual de valiosa y a lo mejor más valiente o más sacrificada.

En el ámbito musical pienso que, y sin entrar en las historias de los conflictos, hubiera sido mucho más interesante y productivo que Inti Illimani tomara temas o ideas más que integrantes del grupo Coré, uno de los proyectos valiosos en la música de raíz latinoamericana de los '90 que no llegaron a puerto por mil razones. Para los músicos jóvenes de entonces obvio que es un privilegio y una gran oportunidad entrar al afamado grupo pero, en una visión más global, creo que se hubiera ganado más si existiera la opción de que el público que escucha al “Inti” o a cualquiera de los dos que llevan ese nombre viera como se “toma la posta” y los nuevos conjuntos que desarrollan estos estilos también tuvieran su espacio. Obviamente que no estoy diciendo que Inti Illimani sea responsable del fin de grupos jóvenes, sólo digo que, en el largo plazo, y a mí al menos, me interesa mucho más su relevo que su continuidad. Está bien que esos espacios se ganan pero también es cierto que los quiebres históricos, los discursos simbólicos sobre música y varios otros mecanismos han ido cercando a varios de estos músicos a tener una escasa posibilidad de proyección.

Con esa perspectiva arisqué la nariz cuando supe de la idea de revivir la Chile Ríe y Canta, pero debo decir que rápidamente “me di vuelta la chaqueta”. Primero, porque cada cosa que se haga con ese nombre será un homenaje a René Largo Farías y cada nuevo reconocimiento que se le haga será tan merecido como insuficiente. Segundo, porque es una manera de revitalizar el programa que se sigue haciendo en Radio Nuevo Mundo, incluso después de la muerte de Largo Farías y que convive en difíciles condiciones que varios ya hemos conocido como, por ejemplo, salir a una hora indeterminado y hasta un día indeterminado dependiendo del partido de fútbol de la semana. Tercero porque siempre será bueno tener una ocasión de ver distintos momentos de la música chilena como Cuncumén, Los Curacas, Santiago 4, Lucho Rivera y La contru (en orden cronológico). Cuarto porque, de cuando en cuando, la memoria también nos llama, y los que no fuimos parte de eso podemos respirar o atrapar algo de las miles de cosas que pasaron en la Chile Ríe y Canta, aunque se haga en otro lugar, aunque muchos ya no estén, aunque el contexto sea otro. Simplemente vale mirar la cara de esa gente y mostrar afecto, respeto, admiración, lo que sea. Escuchar, aprender, todo vale para después. Y los de ahora, creo, después de estar ahí tenemos que cranearnos para ver qué se puede hacer ahora, dónde tenemos que juntarnos, qué nombre hay que ponerse, cómo echamos a andar, ahora, las nuevas ideas, los nuevos músicos que, en todo caso, vienen todos, ayer y ahora, de un mismo impulso.

Arde la vida

2008-05-14T00:24:00.007-04:00

Cuesta encontrar motivos por los que uno se pueda imaginar un sábado cualquiera de mayo en un casino en la localidad de San Rafael, provincia de Mendoza (a tres horas de la capital provincial), cerca de la medianoche, en una sala de conciertos improvisada que no tiene más de cinco mesas y lidiando con el ruido de las máquinas tragamonedas. Seguramente sólo la posibilidad de ver un concierto solista de Peteco Carabajal podría motivarme a pegarme el irracional pique y así fue.

Le había visto ya en el tributo a Carlos Carabajal que hicieron él y sus hermanos durante el 2007 y que se presentó en el Festival de Cosquín de este año, pero esa vez era con una patota enorme, un elenco de músicos, cuatro voces solistas, etc. Una cosa enorme. Ahora era mucho más sencillo, el cantor santiagueño en su estado más cómodo, con la banda reducida de guitarra, bajo y batería más su guitarra rítmica o el violín.

Además era para escuchar el repertorio incluido en sus discos y el caballero prácticamente no se guardó nada, partió con “Soy santiagueño, soy chacarera” y de ahí fue un desfile casi sin interrupciones de varios de sus creaciones más populares en versiones propias o de otros intérpretes: “El embrujo de mi tierra”, “Bajo la sombra de un árbol”, “Perfume de carnaval”, “A mis viejos”, “Corazón verdugo”, “Bailar y vivir”, “Vuelo enamorado”, “Digo la mazamorra”, “Cómo pájaros en el aire”, “La estrella azul”, “Encuentro” y como veinte más.

Un comentario técnico no podría darlo y no me interesa mucho. El asunto es que la gente estaba vuelta loca (sí, estábamos vueltos locos) cantando, aplaudiendo y salieron parejas a animar la fiesta, como si se tratara de una peña, un concierto en una casa o el hall de un casino, daba todo igual. Yo sé que he sido majadero con el caballero este así que quería aprovechar el contexto del viaje para explicar los méritos que le hallo al individuo.

Quería decir que admiro profundamente a Peteco Carabajal por un asunto que parece muy sencillo pero que es muy difícil: seguir creando música popular con elementos más o menos simples o cotidianos, sin mayores rebusques de armonía o de acordes pero que sigan sonando una cosa novedosa es algo sólo para capos. Una chacarera puede ser casi una cueca en el sentido que el margen de innovación es complejo porque no son muchas frases melódicas pero él lo logra y, además, ha permitido crear escuela para una larga serie de músicos que lo cuentan entre sus referentes.

Además esa capacidad pasmosa que demuestra como compositor permiten de inmediato reconocer rasgos de la música santiagueña pero que van de la mano con nuevas épocas, se sabe a través de sus temas que no se escucha un tema que recopilara Chazarreta hace ya casi un siglo o que sea del nutrido y notable legado de Yupanqui o los Hermanos Ábalos (creo que Adolfo murió hace poco, mis respetos para él). Es otra cosa pero sigue siendo la misma, a fin de cuentas. Por cierto, todo lo que es novedoso o “moderno” no lo hace de capricho, largos años pasaron como músico del grupo “Los Carabajal” en su época de transición, entre las cosas más tradicionales y actuales, además de un proceso de conocimiento profundo de la música de su zona no como “taller de investigación” sino como algo netamente vivencial.

Por cierto, su paso por el MPA (Músicos Populares Argentinos, grupo que integró junto a Jacinto Piedra, Verónica Condomí, el “Mono” Izuarralde y el Chango Farías Gómez) también le marcó en su afán de evolución y libre manejo del folklore. En eso, obviamente, Farías Gómez era un viejo defensor de esa búsqueda, como fundador de los Huanca Huá, por ejemplo y el aporte de Peteco junto al de Jacinto Piedra (con quien después hicieron el dúo Santiagueños, otro pilar para una generación de artistas) permitieron abrir senderos desde lo que conocían profundamente. A partir de ahí en sus discos se pueden escuchar canciones con baterías y bajo, sintetizador, efectos o a guitarra pelada y violín y bombo y sonar siempre como algo actual. O sea, no es cosa de sumar o quitar instrumentos para hacer el “aporte” a la música como suelen decirlo muchos músicos, creo yo, obviamente pueden ayudar a enfatizar algunas cosas, pero no son lo decisivo. Raúl Carnota muchas veces canta con su sola guitarra y puede ser de lo más moderno, al igual que tantas cosas del Cuchi Leguizamón cantadas magistralmente por el Dúo Salteño, con la guitarra y las voces. Y por otro lado hay tanta cosa llena de teclados, baterías y efectos varios que pueden sonar perfectamente anacrónicas.

Además he leído a músicos argentinos del mundo rockero diciendo que “vos escuchás a Peteco Carabajal y eso es rock”. Y claro, se refieren al vigor, a la actitud de los músicos y especialmente a la respuesta de la gente. En Argentina parece bastante claro que el folklore no es sólo un respeto por lo tradicional sino una apuesta estética si se quiere, pero que sigue desarrollándose y que no significa vivir del pasado o en un afán de nostalgia. En eso, claro, Peteco y muchos otros han sido claves.

Del mismo modo encuentro admirable que, aunque no sea el eje exclusivo de su producción, siempre haya en sus discos algunos temas con intenciones “agitadóricas” y que enrielan su creación con el “nuevo cancionero” que hubo en este país y que tiene una larga lista de exponentes. Los textos de “Arde la vida”, “Los indios de ahora”, “Ckayna cunan”, “Rumi cani” y sus musicalizaciones de “Digo la mazamorra” o “San cayetano” por citar algunos pocos ejemplos a la rápida, muestran un afán denunciante pero de una manera más discreta en el uso del lenguaje aunque no por ello poco enfáticos, como ejemplos consistentes de la “canción social”.

Por todos estos motivos (talento compositivo innato, afán evolutivo, conocimiento profundo de su raíz pero a la vez mente abierta para sumar cosas nuevas, paso por conjuntos emblemáticos para después desarrollar su propia propuesta, compromiso en los textos, influencia en generaciones siguientes, etc.) he pensado que la carrera y la apuesta de Peteco tiene puntos comunes con la de Víctor Jara, en la capacidad de encontrar la vitalidad de lo folklórico si se puede sintetizar de algún modo. Y claro, eso puede sonar como un disparate para más de alguien pero no por eso dejaré de sentirlo así y con eso no quiero crear nuevos mitos ni agrandar nada, sino simplemente tratar de explicar el por qué de un fanatismo que me ha llevado hasta el Casino de San Rafael (bueno, a los dos que hay en la ciudad porque me equivoqué y llegué primero al otro). Además, no ha faltado el que ha hecho el mismo parelelo con Gepe y ahí sí que creo que no hay punto de comparación. Yo al menos traté de tirar un par de argumentos y no lo hago para inflarle la carrera a nadie. Trato de mostrar cómo, a fin de cuentas, la música popular más genuina y más directa, en manos privilegiadas, es capaz de recuperar el sentido del asombro. Algo, sin duda, esencial para quien busca majaderamente un momento de luz entre olas y olas de canciones.

Los ganadores

2008-04-23T23:12:00.002-04:00

Hola, los ganadores de las entradas son los siguientes

Cristina Altamirano Andrade
Daniel Fuenzalida Villarroel
MARTA GALVEZ TRUJILLO
Cristina Miranda

todos los ganadores recibieron un correo informándoles cómo deben retirar las entradas. Si no les ha llegado o tienen más dudas, pueden escribir a americantoradio@gmail.com.
Gracias a todos los que participaron.
Atentamente
Colectivo Unitario Americanto Autónomo (CUAA)

¡Gánese entradas! ¡sin concursos pero con sorteo!

2008-04-08T20:31:00.003-04:00

Por la enorme gentileza de la productora que organiza el concierto de Los Jaivas con Inti Illimani (dirigido por Jorge Coulon) tenemos entradas para regalar entradas a la "familia Americanto", es decir, a quienes escuchan el programa y los que visitan este blog. Para conseguirlo el asunto es simple, mandar un mail con los datos personales, nombre y rut a americantoradio@gmail.com y listoco. Entran en carrera.

Eso sería, salutes a todos.

La vida y obra del Indio Pavez

2008-02-23T00:26:00.003-03:00

Como sabrán se murió hace poco el Piojo Salinas. Poco tengo que decir de él que no haya sido narrado de mejor manera por el amigo Cristián González en su blog o por aquel cronista insuperable que es Nano Acevedo. Esperemos que junte las columnas que ha hecho sobre sus colegas y las recopile en un buen libraco.

Por lo tanto quería hacer un aviso/recomendación sobre otro gran artista que se fue pero hace algún tiempo. Se trata de Héctor Pavez Casanova, fundador de Millaray, investigador, cultor, cantor de alto vuelo. Falleció en el exilio en 1975 y desde entonces poco y nada se ha rescatado de su obra, salvo el enorme esfuerzo personal de su hijo Héctor 'Gitano' Pavez Pizarro. El y sus hermanos crearon una fundación que espera un espacio físico y bueno, ojalá que de a poco se vaya sabiendo de su vida.

Sin duda que el primer gran paso de esto ha sido el texto editado hace cerca de medio año por don Carlos Valladares Mejías, profesor, cantor, notable guitarrista, parte del dúo Los Emigrantes, que tuvo el honor de acompañar a Rolando Alarcón en gran parte de su carrera solista y que actuó junto a otros destacados músicos, el propio Pavez entre ellos.

El es el autor del texto “La cueca larga del Indio Pavez”, exhaustivo trabajo que cuenta la vida y legado del artista, con acompañamiento de fotos y un relato que se lee desde muy cerca, por la proximidad que tuvieron el autor y el homenajeado, además de que cuenta con varias decenas de entrevistas intercaladas para sentir más vivo al inolvidable intérprete.

El libro está en algunas librerías pero siempre es mejor contactar al propio autor para conseguirlo. Su mail es carvalmej@yahoo.com. Ojalá se interesen porque es una edición pequeña y a través del libro se recorre una buena parte de la historia de la música chilena.

Eso, saludos a todos.

La noche del corazón libre

2008-01-27T21:40:00.000-03:00

Anoche hubo una dimensión de tiempo especial cuando se subió al escenario Mercedes Sosa. Después que ha cantado parece que no fuera nada desde que la presentó el animador pero a la vez han pasado tantas sensaciones que se siente algo raro en la garganta y uno se sorprende aplaudiendo de pie junto a toda la multitud que está en la plaza Próspero Molina. Cuando aparece en el escenario y se le ve sentada con una banda pequeñita de músicos uno se imagina a tantas glorias pasadas de la música y piensa “ojalá que no sea muy terrible”. Pero la señora se encarga de dar una tierna bofetada a los prejuiciosos.

Tanto por la elección de repertorio, por su pequeña orquesta, por los notables invitados que se fueron sumando paulatinamente al concierto, por la dinámica que va adquiriendo la actuación y especialmente por la genial sensibilidad que tiene la señora (que levanta eufórico al público o genera un silencio pavoroso en un santiamén) hace que todo sea simplemente deslumbrante. Uno no se da cuenta si llovió o no, si pasó mucho rato, si uno tenía hambre, frío, sueño o lo que fuera. Una mano invisible, pero buena, arrulla al espectador y lo hace parte de algo simplemente deslumbrante. Se requetepasó la señora, impresionante, la voz bellísima como siempre, obviamente que no es la misma que está en los discos pero sigue siendo expresiva, poderosa, tierna, etc. “Ah, ustedes no saben lo que se viene, lo que va a ser esto”, decía en plena mitad del concierto, absolutamente consciente de la potencia de lo que tenía entre manos. Así no más fue.

Cerca de una decena de invitados, canciones de todos los estilos, autores de todos lados (por nombrar sólo algunos se interpretó a Víctor Jara, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Peteco Carabajal, Daniel Toro, la dupla Tejada Gómez / Matus, la dupla Falú / Dávalos y Alfredo Zitarrosa). Bueno, un regalo enorme, como para decir “guaaaa”. Además parece que la señora tiene la capacidad de desdecirse porque recuerdo haberle leído hace mil años como descueraba a Soledad y resulta que bien que cantaron ayer una muy linda versión de la “Zamba para olvidar” de manera muy hermanable. Bonito en todo caso, y la presentaba a la muchacha como “una estrellísima”. Bueno, a mí Soledad no me mata mucho que digamos por no decir otra cosa pero el gesto fue bonito igual y en determinadas ocasiones me ha sorprendido con sus interpretaciones, como es el caso de ayer y cuando cantó “Los rastros de Juan Bagual” para un disco de Peteco.

Durante la semana, de manera accidental, me puse a leer las memorias de la señora hechas a medias con un periodista amigo suyo y pude prepararme, de alguna manera, para el espectáculo. Y claro, mientras uno ha escuchado mil críticas a Mercedes Sosa porque cambió su filiación política, porque se hizo amiga de los peronistas o porque apoyó a Palito Ortega o porque pasea por Buenos Aires con un auto último modelo, el hecho es que en el libro parece sincera, uno cree lo que cuenta y queda enternecido por su vida y después de verla cantar más aún, cuesta creer que detrás de un artista de esa envergadura haya un ser humano deplorable. Claro, luego de leer el libro hay sólo un punto que queda medio dudoso. Ella insiste, y lo dice cien veces, que no le gusta cantar, que hacerlo en público es un sufrimiento enorme, que su profesión no le gusta. Si fuera así disimula demasiado bien porque todos quedamos convencidos que estamos en un trance.

PS: mientras terminaba de escribir esto en la radio del hostal suena su versión de “El olvidao” del Duende Garnica. Esto me hace agregar dos cosas, que su voz creo que está mejor que cuando grabó “Corazón libre” bellísimo disco del año 2005 o por ahí (gracias otra vez a la Rosita que me lo llevó en una de sus visitas a Cosquín) y que quizás si lo mejor de toda la actuación fue eso, que prácticamente no cantó temas de los “memorables” que les encontramos en las antologías, sino mucha y bellísima música de Mendoza, cosas de discos más o menos recientes y especialmente cosas que hablan de la Argentina de hoy. Esa es sin duda una de las mejores muestras de vigor de un artista, que sigue mirando para adelante y buscar nuevo repertorio cuando hace tiempo podría estar recostada en sus numerosos y merecidos laureles. Lo mejor de todo, por cierto, es que sigue eligiendo muy bien.

Esa ensalada llamada Cosquín

2008-01-27T21:36:00.000-03:00

Además de la señora Mercedes Sosa la octava luna de Cosquín tuvo como siempre una larga lista de invitados. Algunos notables como Luis Salinas, doña Suma Paz, un dúo muy joven e innovador con apellido Santucho, Luna Monti con Juan Quintero y el trío de Víctor Heredia con Pedro Aznar y el rosarino Jorge Fandermole, que brindaron un muy lindo concierto de cierre con versiones colectivas de temas de ellos y varias canciones o poemas de Atahualpa Yupanqui.

Pero en medio de este prestigioso elenco también pasaron algunos de discretos méritos artísticos, o sea interesantes pero tal como pudimos escuchar por decenas en esta semana de peñas e incluso menores que varios de ellos. Pero además hubo un caso particularmente extraño, una cantora de la que prefiero no dar más datos pero que se mandó fácil una media hora de música correntina con una voz deplorable y un espectáculo primario por decir algo. No consiguió ni diez aplausos y bien que estuvo cantando muchísimo rato, más por ejemplo que Monti y Quintero que sacaron ovaciones con su particular estilo. La señora era una versión fallida de las leyendas litoraleñas, desafinaba, su flasete era penoso y más de un gallito se alcanzó a escuchar. Sin duda, había mano mora.

Ahí me cobró sentido una frase que me dijo una amiga argentina y que vive en el mundo de las producciones. “En Cosquín hay números en la que los artistas pagan y, según la plata que tengan, los hacen estar más rato en el escenario. Y en varios festivales es así”. Yo siempre he sido desconfiado de esas cosas pero acá parecía demasiado evidente el contraste entre esta cantora y todo el resto del elenco. Todas las noches de paso se ve algún pastel de este tipo. Cosa rara. O sea, o es una falta de criterio brutal de parte de los organizadores, cosa difícil de creer, o hay factores extra artísticos que priman en el Festival. Iba a poner algo màs pero se me olvidó, juas.

La tercera luna de Cosquín

2008-01-24T14:19:00.000-03:00

“Aquíiiiiiiiiiiiii Coooooosquíiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiin”. La frasecita aquella la leí y la oí no se cuántas veces. Humildemente soñaba con oírla, en vivo y en directo, en la Plaza Próspero Molina. Así fue, la oí fuerte, emocionada además porque era el exacto 47 aniversario del festival lo que provocó el quiebre del animador cuando hacía la presentación.

La jornada era la tercera del festival y tenía las entradas en precio medio comparado a las jornadas donde estaban las “estrellas” (Jorge Rojas, El Chaqueño Palavecino y Los Nocheros) y a la de otros días en que estaban más baratas. Increíblemente uno de los más baratos era cuando cantaba Mercedes Sosa, bueh. Los platos fuertes eran Los Tekis, folklore andino tecnologizado, Divididos en un repertorio folklórico y el tributo a Carlos Carabajal que organizaban sus hijos Peteco, Graciela y Demi con su nieta Roxana. El lugar estaba lejos de estar lleno pero tenía público, supongo que habría poco más de cinco mil personas para un lugar que repleto hace 10 o 12 mil. Hace tiempo había leído que salvo los días de las “estrellas” la plaza no se llena y que ha habido dudas hasta de la viabilidad económica del Festival, en fin.

Además de ellos hubo varios números en una estructura muy dinámica gracias a algunos sabios recursos. Por ejemplo cuando cantaba un cantautor se le ponía delante de la cortina para ajustar el escenario y, por cierto, que el escenario estaba dividido en dos con lo que una mitad se ajusta mientras canta el otro. Don Carlos Valladares me había contado que cuando él fue como parte del dúo Los Emigrantes con Rolando Alarcón en 1971 había dos espacios para cantar en el escenario principal, lo que permitía el dinamismo del espectáculo. Bueno, ahora hacen lo mismo pero con más estilo.

Aparte de los mencionados se puede comentar que pasaron números como el trovador Rafael Amor, argentino radicado en España desde largo tiempo y del que algo conocía gracias a Diego Dana. El caballero se las mandó y tuvo una ovación enorme gracias a su talento y sensiblidad. Además estuvo un trío japonés que tocaba música instrumental y que remató con una chacarera cantada dificultosamente pero que conmovió a la concurrencia. Hubo un par de grupos vocales de incuestionable certeza pero no particularmente llamativos y el cantor Rubén Patagonia, de quien había escuchado algunos comentarios por su apego a la causa indigenista. Su espectáculo puede ser medio discutible en cuanto al vínculo de su música con su causa (a veces parecía el repertorio de Enigma o Era) pero al menos se mandó un discurso sorpresivo. Hizo un vivo llamado de solidaridad y apoyo por Patricia Troncoso, mapuche chilena en huelga de hambre hace casi tres meses. Lo supo toda Argentina porque estaban televisando.

Pero bueno, yo fui a ver el tributo a don Carlos y salí plenamente satisfecho. Tal como en el disco se hizo el espectáculo en dos partes: el patio y el escenario. En el primero los músicos salían como en la casa invitando a todos a instalarse en la casa de don Carlos y cantando de una manera más rústica si se quiere. En la segunda estaban con pinta de “músicos” y con arreglos más “amononados”. Pero en ambas partes la respuesta fue igual. Eufórica, baile por todas partes, ovaciones, etc. Un lujo por cierto.

Tirando para las tres nos vinimos, la cosa seguía y de hecho nos perdimos los Divididos pero bueh, no se puede hacer todo en la vida. Hay que juntar energías, pensando que quedaban seis noches. Aquíiiiiii Coooosquíiiiiiiiiiiiiiin, ¡qué lindo!.

Las peñas de Cosquín

2008-01-24T14:14:00.000-03:00

Hasta ahora hemos estado en tres peñas, con características bien distintas pero cada una muy exitosa en su plan. La primera fue la de los Coplanacu, un espectáculo bien diverso, tan diverso que parte del público se impacientó cuando no aparecía el baile, mucho tango electrónico, fusión rockera y fusión electrónica que hacía difícil bailar al parecer. Pero en la segunda mitad estuvo Emiliano Zerbini y los dueños de casa y quedó la grande. Era un lugar bien amplio como un gimnasio de colegio, bien armado pero nada muy ostentoso que digamos, lo importante estaba sin duda en el escenario. Por el arrastre de los Coplanacu es muy grande, cabrán unas mil personas yo creo sin mayor drama y está pensada para público en general.

La segunda fue la de los Carabajal. Esta era más convencional y tenía claramente un enfoque más de adulto. Se hace en un centro de alguna colonia de Cosquín (creo que era de los españoles) y era un lugar más cómodo y los números eran más tradicionales. Muchos cantores, ballets y espectáculo para disfrute con la comida, cabía menos gente pero prendía más rápido creo yo, seguramente por eso mismo. Los dueños de casa se las mandaron con su número en todo caso, excelente.

La tercera era otra cosa. La Fisura Contracultural, conducida por Pablo y Jorge Luis Carabajal, un espacio abiertamente juvenil y centrado en “la onda” de los anfitriones y los que llegan. Es la más económica y tiene un discurso más ultrón, como lo indica su nombre, de hecho en la propaganda ponen “Cosquín, ¿capital del folklore?” y se refieren al boom comercial que tiene el folklore en estos nueve días y que después se evapora. “En Santiago cantamos chacarera todo el año” dijo un oriundo de la zona para encender el duelo regional. Además comentaban que era la única peña que le pagaba a todos quienes se subían a cantar. Era la más barata y casi no tenía sillas porque lo importante era el espacio para el baile y el encuentro de los clanes. Comienza tarde, pasadas las tres y por eso mismo es la que llega hasta más entrado el día. Es el lugar más “de carrete” de las tres. Quedan como diez más por conocer, obviamente que no alcanzaremos a verlas todas: la de Facundo Toro, la de la hija de Hernán Figueroa Reyes, la oficial, la de los correntinos, la de los salteños, una que se llama “El encuentro” y vaya a saber uno qué otras se me olvidan.

Las enumero para tratar de verbalizar la agitación de por acá y dimensionar cómo la capital comercial/cultural del folklore es claramente sobrepasada a lo que se supone que es la fiesta de la plaza. Ligado al posteo anterior, son datos para la causa y para mostrar cómo es de amplio el espectro para la música folklórica por acá.

Las callecitas de Cosquín

2008-01-24T13:53:00.000-03:00

…no paran de moverse. Son las cuatro de la mañana y San Martín está desbordada, números callejeros, puestos de comercio abiertos, locales con mesas en la vereda, en fin. Eso por supuesto que es el reflejo de todo lo que se vive acá. Recién leía un libro sobre Mercedes Sosa y contaba de los primeros festivales, el 65, justamente el que la lanzó a la fama de alguna manera y decía que era tal cual, que la animación comenzaba tarde y que ella se acostaba a las 21 horas para salir a cantar cerca de las tres de la mañana. Así que debe ser la cultura trasnochadora de los argentinos nomás, esa que extrañan tanto cuando están en Santiago, pobrecitos.

Esta agitación es la misma que se vive con el folklore. De hecho hay escenarios y peñas a la misma hora que se hace el festival en la Plaza Próspero Molina, la gente que merodea por las calles debe ser tranquilamente dos o tres veces la que está viendo el escenario Atahualpa Yupanqui y quizás me quedo corto. Es posible ver la inmensa cantidad de artistas todavía no llamados por la fama, con afiches promocionando sus discos, anunciando actuaciones en las fechas, con el fono de las contrataciones que anhela el reconocimiento. Uno de los gestores de peña contaba que muchos de ellos tienen que pagar “derecho a piso” para estar en algunos espacios, la mítica “payola” que existe en las radios por ejemplo. O sea, hay un mecanismo de industria muy potente que, por cierto, debe generar inmediatamente un caudal de perversión.

Pero visto desde otra manera esa misma deformación de la industria quiere decir que hay industria, y a su vez quiere decir que hay mercado. Suena feo decirlo así pero el hecho es que se nota a la legua que el folklore prende acá. Y que hay tal variedad de públicos que permite la existencia de miles de propuestas, están las superestrellas, los más “prestigiosos” generalmente reconocidos por los pares, los experimentales, las viejas glorias lejos de su cuarto de hora, los emergentes, los clones, bueno, todos. Y ese fervor es cosa de verlo en la cantidad de artistas que hay, la manera cómo los escuchan en la calle, por ejemplo, y el entusiasmo con que baila la gente, no se necesitan decretos, ni campañas de fomento ni nada.

El folklore es lo que se arraiga en la gente a fin de cuentas. Y eso puede tener una misma raíz desde muy lejos pero varía, a veces no. Pero lo importante es que tiene que tener un caudal de gente que lo mantenga pero no como un deber si no como un disfrute. Y en eso los argentinos pueden estar de lo más tranquilos. ¿Cómo andamos por casa?, en fin, tema para otro día.

Aquíiii Cosquíiiin

2008-01-21T18:47:00.000-03:00

Desde el sábado en la noche comenzó el Festival de Cosquín, por lejos el más importante y trascendente festival folklórico de Latinoamérica. Son “nueve lunas” donde pasan cerca de 10 artistas por jornada, todos vinculados al folklore salvo algún invitado especial, como alguna vez fue Charly García, Les Luthiers o Julio Boca. Este año le toca a Divididos.

El equipo multidisciplinario del Colectivo Unitario Americanto Autónomo anda por acá pero sólo esta noche podrá estar en la Plaza Próspero Molina, donde se desarrolla el festival en sí. Las noches anteriores han sido “sólo” andar de peña en peña y ver los espectáculos callejeros existentes con escenarios organizados por los municipios o artistas que se instalan por ahí. Por eso no quiero apresurarme en emitir juicios y hacer comparaciones con Olmué porque para eso hay que meterse a la plaza misma y ver la cosa en terreno. Pero al menos en lo que hay como ambiente se puede decir que no hay parangón posible, cuantitativa y cualitativamente y que en realidad no es sino cómo vive cada país su vínculo con el folklore.

De eso pretendo escribir después, por ahora quiero compartir las fotos que he sacado hasta el momento y decir que incluso sin entrar a la Plaza Próspero Molina uno puede estar de frente con parte importante del folklore argentino en las peñas que tienen artistas como el dúo Coplanacu, Los Carabajal y Facundo Toro por decir algunos, sin contar con los que andan por estos mismos escenarios: Cuti y Roberto Carabajal, Horacio Banegas, Emiliano Zerbini y hasta el propio Chaqueño Palavecino que dicen que se dará algunas vueltas por las peñas después de actuar en el escenario principal. Bueno, esto es Cosquín, tal como me lo habían dicho, un asunto tan grande que aunque uno lo viva todo el día queda la impresión de haberse perdido algo.

Ah, las fotos están por acá.
Salutes

30 años de trova de Eduardo Peralta (debo las fotos porque olvidé la cámara, seré gil)

2008-01-08T23:53:00.000-03:00

En la llamada “Sala 2” de la SCD en Santa Filomena se hizo el lanzamiento de los 30 años de carrera del trovador chileno Eduardo Peralta. La ocasión sirvió también para entregar la nutrida agenda de actuaciones que le espera hasta fines de marzo y recordar de la reciente edición de “100 canciones”, libro que reúne las letras de... sí, 100 canciones (muy bien, un siete), algunas editadas en sus discos y otras que esperan su momento.

La jornada comenzó con la presentación del poeta y gestor cultural Ricardo Gómez López, ideólogo entre otras notables iniciativas de la revista Rayentrú y del sello Leutún y quien recordó la complicada situación de los trovadores, históricamente perseguidos y “actualmente obviados” en sus propias palabras.

Después vino la parte de Peralta, una amena conversación con los presentes intercalada con su repertorio, temas antiguos, de sus más recientes discos y otros inéditos más alguna infaltable traducción de Georges Brassens. Riguroso como nunca lo soy anoté todos los temas que interpretó, muchos de ellos a pedido del público.

El hombre es una flecha, La buena Margot (Brassens), Mi siquiatra, Violética y la farándula, Chamarrita del amigo, Este niño Vicente, Ay París, El joven titiritero, Mis zapatos, Canción a tu ex marido, Para inventar una canción urbana, Pequeña opinión personal, Sólo quiero caminar, Como un gorrión (Serrat, con Cristina Gálvez), Je ne regrette rien (Piaf, con Cristina Gálvez), Juan González.

La jornada estuvo llena de momentos bonitos, como cuando el público comentaba la importancia de las canciones de Peralta durante los '80 como una manera de recuperar el humor, cuando apareció el sobrino rockero para acompañar destempladamente la canción al ex marido o cuando ocurre ese tan bonito instante en que el cantautor olvida la letra que él mismo escribió y la audiencia le tiene que ir soplando.

Supongo que este no fue sino el puntapié inicial de otras cosas que vendrán y de más envergadura, porque 30 años merecen otro festejo, otro marco más numeroso y otra recepción comunicacional. Si bien es cierto lo que dijo Gómez López suponemos que el lanzamiento del DVD en marzo y los discos que vienen en camino permitirán otra resonancia de algo que comenzó partiendo demasiado “piola”. Sólo como paralelo puedo decir que mientras escribo esto veo en la señal por internet del canal estatal argentino la transmisión del Festival Jesús María y que la otra semana vienen las nueve lunas del Festival de Cosquín. Quizás si un paralelo con lo que hará Olmué nos permita ver cómo vamos en nuestro vínculo de música nacional e industria cultural y nos empecemos a urgir. Pero eso es otro tema, por mientras mis respetos y felicitaciones a Peralta. Ojalá que resulte algún Americanto por tan importante aniversario.

Youtube se las manda, v.2

2007-12-16T16:21:00.000-03:00

Más cositas que me han aparecido por youtube por si alguien quiere verlas, irán algunos de los que he hablado acá.

El dúo salteño canta la chacarera "Corazonando" justamente en el concierto por los 40 años que fui a ver.

Jaime Roos y cantores de murga cantando "Los futuros murguistas"

Siguiendo con Uruguay, don Pepe Guerra (de los Olimareños) le recita a don Alfredo Zitarrosa mientras El Cuarteto ejecuta "Milonga en do". Snif.

El oriental de orientales. Don Alfredo, de lo poco que hay en video de él, una actuación en la tv mexicana, canta "El loco antonio"

De Bolivia don Papirri interpreta "Metafísica popular" dichos de la calle que dicen mucho

Uno que pillé de rebote y comparto con mucho gusto. Don Omar Ponce, músico peruano que anda por acá estudiando musicología. Gran artista y un caballero.

Los Quilapayún en los 80, cantando "La vida total" en un programa de tv en Boston.

El ídolo, maestro, mentor y gurú. Peteco deja la grande armando un baile en el escenario principal de Cosquín. Canta acompañado de su hijo Homero y su hermano Demi. "El puente carretero" escrito con su padre Carlos, el padre de la chacarera.

Ya tengo material pa otro lotecito, así que habrá v3
Eso, salutes

Ahora sí que las caché

2007-12-06T02:02:00.000-03:00

El reproductor podomatic que probé la semana pasada y que parece que funciona en realidad no es uno por episodio si no que uno permanente. Por lo tanto, basta con que vengan al blog semanalmente y tendrán a la derecha en el menú a su disposición los últimos programas. Es cosa de apretar en el botón que dice play. Quizás haya que ir borrando algunos por cosa de espacio pero eso será después.
Bueno, rogaría que me comenten si la cosa funca.
Eso, salutes

Probando, probando, vol.2

2007-11-28T20:03:00.000-03:00

Si todo funcionara correctamente, ahora sí que se podría escuchar el último americanto bajo el innovador sistema podcast. Con esto el asunto se puede descargar pa' la casa o escuchar el programa en formato "streaming", es decir, que carga mientras se oye lo que hace que no se corte. Si no funciona el link prueben con americanto.podomatic.com y plis lo que lo hagan me van contando si funciona.

Se supone que esto tiene brillo porque ustedes se pueden suscribir a esta cosa y les van avisando cada vez que se suba un nuevo programa a la red o porque incluso si se suscriben creo que el programa llega directamente al Itunes. Para eso, claro está, hay que tener itunes, pero no faltan los siúticos que tienen (nada contra mi hermano en todo caso, ni contra mi padre, ni contra mi madre, ambos convencidos por mi hermano, claro). Incluso hay gente que se puede declarar amigo del programa e incluso fan lo que podrían hacerlo más que nada para sostener un poco más esta mentira de casi seis años, juas.

Cariñotes.
Bueno, probemos a ver qué pasa.

Click here to get your own player.

En el día del trabajador radial

2007-09-21T22:26:00.000-04:00

Hoy, 21 de septiembre, si usted encendió la radio me imagino que no descubrió nada inusual. Si lo hubiera hecho hace unos 15 o 20 años hubiera tenido una sensación un tanto desoladora. Se festeja el "Día del trabajador radial" y se supone que las radios no debieran transmitir para que todos los integrantes de la emisora pudieran tener un día de reunión y fiesta.

La Radio Nuevo Mundo, felizmente, aún conserva ese aniversario y decide no transmitir y, más aún, sale de paseo con todos los integrantes de la "familia" a alguna parte fuera de Santiago para revolverla un poquito. Por razones de pega no pude ir, por la flauta.

Más allá de eso quería aprovechar la ocasión de la efemérides para saludar afectuosamente a los auténticos trabajadores radiales. No a los pintamonos como uno que vamos una vez a la semana a darse el gusto de tener un programa. Me refiero a los que están toda la semana viviendo en un mundo que cada vez parece más en extinción, una emisora am, y además de izquierda, que tiene como gran objetivo llegar a fin de mes y ver cómo parar la olla. Malos sueldos, horarios eternos, grabaciones en cualquier momento, soportar todo tipo de personajes, pastores, melómanos, literatos, dirigentes sindicales, en fin.

Por eso quiero poner como regalo esta foto con tres de los pajarracos que más han tenido que ver con el Americanto desde que llegó a la Nuevo Mundo en enero del 2002. El que está sentado es Daniel Bravo, el "Osito", viejo control que tiene mil ochocientas historias y ha recorrido el mundo con la radio Cooperativa. Con él comenzamos a grabar el programa y es el actual encargado de coordinar las grabaciones en la radio y no pocas veces me ha grabado recientemente. El canoso es Víctor Henríquez, conocido como "Pelo blanco" apodo que parece sacado de tribu de indios de películas de vaqueros gringas y control al que conocí desde que empecé a hacer el programa en vivo, hace cerca de dos años y medio. Su frase favorita es "tenís que llegar golpeando con los pies", en alusión a que las manos tienen que estar ocupadas en algún tipo de obsequio. El de pañuelito es José Bustamante, llegado desde Curicó y con el que hicimos algunos de los últimos programas que hice de madrugadas, ahora por el bien de todos, controles y mío, estoy tratando de grabar lo más posible. Ah, el otro sería yo por si alguien no me conoce, juas.

Claro que faltan muchos en esta foto. El guatón Cristián Quezada, Gabriel Fritz, Pepe Castillo, Rubén Muñoz, la Emmita Figueroa, todos controles que han colaborado en el programa y si nos echamos un poco más atrás faltan los usachinos, Claudito Hernández y Juan Pueyes. Por cierto que debería estar también Andrés Figueroa, el que me hinchó en primero de periodismo para hacer el programita y que también hizo las "gestiones políticas" para convencer a Hernán Barahona de que era muy importante un espacio de música latinoamericana en la Nuevo Mundo. Cómo lo convenció me lo puedo imaginar pero no lo diré porque es historia pasada y ahora el Andrés anda derechito en el club de los abstemios. Pero bueno,los tres de la foto sirven para simbolizar el mundo de la radio, en el que uno siempre quisiera estar más que ahora y que reflejan quizás parte de un país medio perdido. Estando con ellos y con periodistas como Marcos Castañeda uno se conecta con un mundo apasionante pero cada vez más lejano. En fin, saludos a todos, los de la foto y los otros mencionados, gracias de nuevo por toda la ayuda de todo este tiempo y por el privilegio de ser parte de la familia Nuevo Mundo. Y después me cuentan cómo estuvo el paseo, los que se acuerden, claro.

La “Falta y resto” y la búsqueda del carnaval chileno

2007-08-12T03:37:00.000-04:00

El síndico Quintana me hizo conocer la murga Falta y Resto. Corría 1996, primer año del Americanto en radio Usach, hecho patudamente con unos pocos cassettes y ganas de meter la cuchara. Le agradezco sentidamente el obsequio que hizo esa vez, un cassette de 90, tdk quizás, con Jaime Roos y la Falta, con el "Pepe Revolución". Después pude ir recopilando más gracias a otros amigos musiqueros como Oscar Pino, entre otras cosas parte del grupo Zapallo. Así pude saber y sentir algo de las voces, el sentido del humor, la fuerza, en fin, una cosa ejemplar las murgas, otro milagro de América Latina, y en eso los Falta y Resto son de los puntales.

Bueno, cuando intruseé la página del teatro IFT para ver lo del Dúo salteño vi que para mi gran fortuna al día siguiente estaba la murga ahí mismo. Así que Ana me hizo reserva para ambos y listo. Demasiada maravilla junta. Anoche fue la cosa y estuvo más menos como se esperaba: notable a mi gusto. El canto murguero es alucinante, quizás si emparentado con una manera de cantar recurrente en América y al que algunos estudiosos le ven su origen en España y qué se yo, lo que le daría ciertas coincidencias con el canto cuequero, en su impostación, en su entonación al límite, en fin, materia para gente que sepa. Bueno, verlo en vivo y por uno de los grandes es sin duda una felicidad enorme, por más que sea en un teatro y no en el marco natural del tablado carnavalero. Pero bueno, son muchas las expresiones populares que hacen este salto del “rito” al escenario y no por eso se desvirtúan. El amigo José Rojas de Zahir podría contar al respecto sobre ciertos aspectos de la música de Salvador de Bahía a todo esto. Pa eso estudió musicología el loco.

Quizás si como crítica podría decir que la estructura del espectáculo no funcionaba del todo bien, el desarrollo era demasiado mecánico y se presumía perfectamente lo que venía, por más que fueran buenos chistes y que todo el mundo estuviera prendido. Además la historia sobre una murga ficticia liderado por un anarquista era como muy “meta historia” la murga que cuenta una murga, no sé. Más allá de eso se paran los pelos igual.

El tema de fondo para mí, a partir de ese concierto, es tratar de entender lo que ha pasado o ha intentado pasar con la murga en Chile. Desde que fue Pitufo Lombardo el 2005 al país se organizó la que se considera la primera banda de ese tipo pero chilena, la “Murga Urdemales” creo que se llama, que toma todos los elementos de los uruguayos, el baile, el maquillaje, la entonación y hasta el repertorio. No he sabido mucho de ellos, pero creo que tienen la idea de montar un espectáculo tal cual como en Uruguay, buscando ciertas ocasiones apropiadas para hacerlo ya que no existe un carnaval de ese tipo en el país. Esos transplantes tan a la pata no sé si funcionen y bueno, quizás haya que esperar un tiempo para ver cómo va mutando la cosa.

Pienso por otro lado en los Chinchin tirapié, que toman elementos del baile, de la sonoridad, del maquillaje pero que no tienen libreto por el momento y no es su idea, pero que va tomando forma como escuela carnavalera y que parece que está haciendo un camino. Ambos proyectos,en todo caso, van en busca de un sueño de mucha gente y que tiene que ver con la recuperación del carnaval chileno, considerando que este existió en algún momento de la República. Bueno, la historia a veces sirve de algo y quizás si el cruce de todas estas cosas haga el camino de una nueva tradición que nos represente y que nos haga crecer. Hacer todas estas cavilaciones viendo a la “Falta y resto”, en todo caso, no deja de ser una delicia. La suerte de los que se bañan pero no se lavan el pelo, juas.

El asombro y el Dúo Salteño

2007-08-11T03:20:00.000-04:00

No recuerdo si fue por el disco de Laura Fuentes, por un concierto de José Seves con Elizabeth Morris o por un delirio de Leo Maslíah que me bajó por buscar versiones de la zamba “Balderrama”. Recurriendo a los recursos de la época, es decir, audiogalaxy, encontré en primera opción un grupo que no me pareció muy original en su nombre así que me provocaron desconfianza: El dúo salteño se llamaban, sería quizás un grupo que andaba dando vueltas por ahí, quién sabe. El hecho es que al escuchar los primeros juegos de las voces me cambió la cara rápidamente. Cosa seria los señores. Me puse a rastrear y conocí que eran los “pupilos aventajados” del famoso Cuchi Leguizamón, a quien le conocía la autoría de varias cosas notables, entre ellas la propia Balderrama, la Zamba de Lozano y la Zamba del carnaval entre muchas más. Supe también que se trataba de un grupo que fue cuestionado, que cuando apareció supo de críticas por su uso de la disonancia y que se les dijo “desafinados” de frentón.

Bueno, a partir de ese momento pude ir juntando cosas del dúo como quien va armando material de un mito, disuelto hace largos años y teniéndolos en la cabeza como un momento notable de la música pero ya inasible de una manera más “vivencial”, digamos. Compré vinilos el 2005, pedí a mi amiga Rosita que me trajera algo de ellos de una de sus idas a Cosquín y algún mp3 de Parque Rivadavia hizo el resto.

El tiempo que sabe de milagros y vueltas de la vida hizo que el Dúo se reuniera, a fines del 2005 y que pudieran recuperar parte de los aplausos que el público argentino se supone que le negó por algunos años. Ellos mismos han dicho que este es el mejor momento para la reaparición, quizás por la gran cantidad de estilos que han surgido desde el folklore y porque lo que hicieron hace tantos años ya no suena tan exótico o chocante.

En esta vuelta del dúo uno de sus hechos más significativos era el concierto por sus 40 años en el teatro IFT de Buenos Aires. Y así, de golpe, tenía la opción de vivir algo que construí por años como un mito, algo de lo que pensaba que conocería de oídas pero que jamás podría disfrutar en persona. La suerte ha estado de mi parte y en un tremendo regalo de la vida y gracias a la amabilidad de gente como Ana Falcón o mi compadre Alejandro Jusim he podido darme un gran gusto de la vida, que jamás pensé que podría cumplir.

Pero bueno, he estado ahí, en tercera fila, al frente exacto, pasmado ante su canto, a veces cerrando los ojos como temiendo algún exabrupto que siempre se resolvió con fineza, conteniendo la emoción al escuchar a Juan Panadero o La Pomeña y riendo como condenado cuando recordaron al Cuchi Leguizamón y su canción de cuna para el vino, que se le ocurrió cuando encontró sólo una botella disponible en sus barrios de Salta y la tuvo entre sus brazos con todo cuidado para que no se le rompiera. Además, “si el vino me ha hecho dormir tantas veces cómo no lo voy a hacer dormir alguna vez” dicen que comentó el Cuchi. Notable.

Bueno, no sé muy bien qué escribir, son muchas cosas juntas, un gusto demasiado grande, una emoción inmensa, un asombro que parece perdido a veces.

Mi amigo Joaquín Quintana, síndico de Central Periférico, dice que a estas alturas de la vida no hay cosas que a uno le hagan decir “guaaaaaaaaaaaaaaaa”. Yo viví una, en Buenos Aires, viendo a una leyenda de la música latinoamericana. La suertecita de los que no se bañan decía mi taita cuando era chico. Capaz pos, aunque creo que hoy me bañé.

Una radio on line chilena de folklore

2007-07-24T23:40:00.000-04:00

Pillé, no recuerdo cómo, un aviso de una página web chilena llamada www.folklorica.cl y que cuenta con una radio online las 24 horas, donde se anuncia música chilena y latinoamericana. Debo confesar que ese ha sido uno de mis sueños y que creo que lo haré pronto. No se cómo, cuándo ni con qué, pero lo tengo entre cejas. Y eso suele bastar, ¿no?.

Bueno, la radio funciona y suena bien. El repertorio es un poco "clásico" por no decir una barrabasada pero enumeraré lo que oí para que se hagan una idea: "Si vas para chile" con Silvia Infantas, "El lobo chilote" con Pavez padre, "Te juiste pa ronde" con los Quincheros, "Yo vengo de San Rosendo" o la de Carmela, como se llame, otra vez con la señora Infantas, "Rosa Colorada" con Los de Santiago y "El corralero" con Los de Las Condes. Los intérpretes son incuestionables al menos.

En fin, paso el aviso por siaca. No está mal tener esa música a mano a fin de cuentas. Y mientras no aparezca "Americanto online non stop" puede servir y quizás si en otras horas el repertorio es más amplio. En todo caso, yo me quedo por estos días con Santiago manta, que está transmitiendo en directo el Festival por el aniversario de Santiago del Estero, así que está diciendo. Pude escuchar un ratito al dúo Suárez Palomo, del cual tanto oí hablar pero jamás le conocí nada. Vaya suertecita la que tuve.

Salutes a todos.

El glorioso desembarco capitalino de “La isla de la fantasía”

2007-06-17T23:55:00.000-04:00

Una casa pasó a ser en los años 80 un punto de reunión en Valparaíso donde se encontraban algunos de los más connotados cantores de la zona. Por algún chiste vinculado a una famosa serie de la época pasó a ser conocida como “La isla de la fantasía”. A fines de los '90 las reuniones comenzaron a menguar y, como una manera de rescatar el espíritu de aquellos encuentros, se hizo un cd que grabó a estos legendarios intérpretes. Después “el lote” se volvió más esporádico en sus reuniones pero siempre se reencontró por azar en algún local porteño o de manera completamente premeditada.

Hace dos años, uno de los integrantes de “La isla”, Luis Morales, ganó un Fondo del libro para publicar sus textos que reúnen sus vivencias y pensamientos en forma de cuecas. La ocasión la pintaban calva para reunir el mito y “La isla de la fantasía”, bajo la dirección del músico y musicólogo Bernardo Zamora, volvió a los estudios para registrar el disco que fue lanzado de manera oficial el domingo 17 de junio en la Sala Master, “A cueca limpia”, que reúne además boleros, valses, una “correntina” (ritmo a medio filo entre la guarania y el chamamé), foxtrots y todos esos ritmos que son parte del acervo bohemio.

En la Master estuvieron todos esos personajes que aparecen tan bien reseñados en el disco y que además son parte de otros grupos de la zona como “Los huasos ladinos”, “Los paleteados del puerto” y/o que fueron parte importante del movimiento criollo de mediados del siglo pasado y que compartieron honores con Pepe Fuentes, Humberto Campos y otras figuras de ese talle.
El concierto no fue sino un reflejo fiel de lo que muestra en el disco y que es el espíritu de la fiesta y del canto popular lejos de todo artificio y lleno de autenticidad. Seguro que más de algún músico podría haber encontrado que una guitarra entró tarde, que un acordeón le erró un par de notas o que algún cantante se atravesaba con la orquesta. Si así ocurrió, en todo caso, importó bastante poco, porque cuando se trata de una fiesta es otra la cosa que tiene que quedar y así lo sintió la gente que bailó de punta a cabo y aplaudió de pie. Mención aparte para las solistas, Lucy Briceño y Silvia Pizarro, “las reinas de la Isla de la fantasía” como las presentó Zamora, “y que juntas suman como 500 años” como aseguró una de las propias cantantes.

Mientras se desarrollaba el concierto, el percusionista Elías Zamora comentaba que “yo creo que no nos merecemos estos aplausos que nos da la gente. Merecemos muchos más”. El lo decía en tono de broma pero, sin duda, no dejaba de tener mucha razón. Gran momento el de esa tarde dominical, que hizo pasar todos los dolores de cabeza laborales y, sin duda, un nuevo poroto para Maruja Sánchez. El disco es un lujo, a todo esto. Creo que estará por Discomanía así que vayan por allá. Salutes.

Lo que usted estaba esperando (porque lo estaba esperando, no?, verdad que sí?)

2007-04-23T21:32:00.000-04:00

El Americanto de esta semana ya está en el aire, es cosa de ir a www.radioenmovimiento.cl y escucharlo en el radioblog del programa. También se puede oír desde la carpeta "Radio en movimiento", donde están los últimos programas de cada espacio que se han ido subiendo al sitio.
Este domingo la cosa es con música de Julio Zegers, Verónica Condomí, Roberto Parra, Myriam Quiñones, Quinchamalí, Benny Moré y Raúl Acevedo. Si se me pasa alguno me disculpan, salutes.

PS: el programa también se escucha cada domingo a las 9 de la mañana por Radio Nuevo Mundo, la verdadera radio. 930 AM en Santiago y su cadena a lo largo del país. www.radionuevomundo.cl en su señal online.

Youtube se las manda

2007-04-18T00:20:00.000-04:00

Bueno, todos sabemos lo bueno que es este asunto. Así que, simplemente, propongo solidaridad y que nos demos links de documentos que pueden valer la pena. Pongo cinco para empezar el diálogo.

Don Canario Luna interpreta "Brindis por Pierrot" de don Jaime Roos. Grandes ambos, puro Uruguay-

La murga Agarrate Catalina se pistolea de lo lindo a Hugo Chávez, pero con cariño. Espectáculo del Carnaval 2006

Chango Spasiuk, chamamecero, acordeonista, maestro, interpreta "Mi pueblo, mi casa, la soledad", del cd "Tarefero de mis pagos" (el link se lo peloteé a la Rosita Cornejo)

Ernesto Cavour, prodigio del charango boliviano y del continente.

Diómedes Díaz, de Colombia, puro vallenato

Esos por ahora, le seguimos más adelante. Y eso que faltan mis ídolos, Quilapayún, Zitarrosa, Peteco, etc. Pero bueno, material hay. Salutes!

Americanto en la red otra vez

2007-04-17T01:48:00.000-04:00

Qué tal, aviso que el programa que se transmite cada domingo por la radio Nuevo Mundo está disponible nuevamente en internet, como parte de un notable proyecto de la gente de Cultura en Movimiento. Se llama "Radio en movimiento" y reúne diversos espacios que buscan el desarrollo de la cultura popular. Por cierto, todos invitados para sumar sus propias propuestas. Van allá, le aprietan en el botoncito de Americanto y listeilor. También se echó a andar "El meollo cultural" continuidad del programa que hicimos con Silva hace un tiempito.
Bueno, la página es www.radioenmovimiento.cl
Salutes

Tenemos agenda

2007-04-10T15:16:00.000-04:00

Señores y señoras, se ha habilitado una agenda que no tengo mucha idea cómo se usa pero que de a poco se irá amononando. Espero que sirva para que sepan de las cosas que vienen en el corto plazo. Si quieren mandar informaciones pues sale facilito, mvilches@vtr.net.
Salutes!

Richard Rojas

2007-04-04T20:03:00.000-04:00

Me acaban de avisar hace pocos minutos que falleció Richard Rojas. No quisiera decir mucho porque tuve poco contacto con él y, en realidad, la entrevista que le hice el 2003 lo retrata de cuerpo entero. Ahí se le puede ver en plenitud. Así que transcribo tal cual y le reconozco su grandeza artística y humana.

“ Me quedo tranquilo porque no le he chupado la media a nadie ”

El músico, director y fundador del Trío Lonqui y creador de temas como “La Chilenera” y “Linda la minga” aprovecha el lanzamiento del cd “Recuento” del conjunto para repasar su trayectoria y analizar optimistamente la nueva escena musical chilena.

“Ah no, aquí me están cagando”, comentó entre risas Richard Rojas cuando vio la carátula del CD “Recuento” del Trío Lonqui que saldrá al mercado a fines de abril. El disco, recopilación de grabaciones que hiciera el conjunto entre 1974 y 1986, aparecerá bajo la etiqueta del sello Leutún y contiene sólo temas suyos. Por ese motivo, le solicitó al encargado del diseño que su nombre apareciera del mismo porte que el del trío. “La Ester (González, pareja de Rojas y también integrante del Lonqui) me dijo ‘putas que soy gil, adonde salís tú?’, así que recién ahora me puse pintamonos”, comenta.
El comentario de Rojas viene de que pese a que la gran parte de su carrera ha ido de la mano casi del anonimato o lejos de lo que suele llamarse fama, varias de sus canciones han alcanzado trascendencia y algunas han pasado de boca en boca a interpretarse en otros idiomas. Y muchos son los que han cantado alguna de sus creaciones ignorando el nombre del autor, como es el caso de “Linda la minga”, que grabara Santiago del Nuevo Extremo y con la que participara en el Festival de Viña de 1981. Otro tanto ocurre con la histórica “Refalosa del pan” (“de la tierra nace el trigo, y del trigo nace el pan, y del pan nace el derecho, el derecho a comer pan”), tema de la década del ‘60 pero que fue cantado por innumerables grupos en las calles para la época de la dictadura y que tiene hasta una versión en noruego. De su autoría es también “La Chilenera”, el tema que empató con la “Plegaria a un Labrador” el primer lugar del primer festival de la Nueva Canción Chilena. Otra muestra de su sigilosa popularidad es la de la “Canción de Paz”, también de los ‘60, que la cantan todos los domingos en la Catedral de Lourdes y que también se ha traducido al italiano y ha sido escuchada nada menos que en Roma. Sin embargo, más curioso fue lo que le ocurrió cuando fue a un recordado recital de Amparo Ochoa en el Estadio Santa Laura. “Partí entusiasmado a escucharla y resulta que apenas parte el recital se manda una canción mía, el Angelito Social, que yo hice hace años para una obra de teatro“.
Gran parte de estas canciones serán parte del CD “Recuento”, aunque el compacto estará centrado, básicamente, en canciones “agitadóricas” como él las llama, surgidas en los momentos de resistencia, cuando decidió quedarse en Chile luego del Golpe Militar. “Hay gente que me ha dicho que mis canciones son panfletos y no tengo problemas en reconocerlo. Son temas que se dieron así en el momento, la situación política e histórica te lleva a hacer eso. No era por ocurrencia, en el momento lo sentimos así”, explica Richard Rojas, aunque se apura en explicar que “eso no significa desmerecer la creación. Un autor teatral decía que el panfleto bien hecho podía ser una obra de arte, aunque cumple una función específica. Yo lo hice así porque no tenía armas, mi forma de hacer un aporte fue decir lo que no podían decir los demás, como decía la iglesia, ser la voz de los que no tienen voz”.

UNA ABREVIATURA

El trío Lonqui le debe su nombre a una abreviación del conjunto Lonquimay, que nació en 1960 y estaba dedicado a recopilar e interpretar la música folklórica. “En esa época existía solamente el Cuncumén, el Millaray y nosotros”, comenta. Alcanzaron a editar un LP con el sello ODEON llamado “Cantos de Esperanza” que incluía sólo temas de Rojas, y que tenían la intención de cambiar los contenidos de la habitual temática costumbrista o romántica manteniendo la raigambre folklórica. Tuvieron una prolongada gira por los países socialistas y algunas giras improvisadas en las que viajaban a dedo, pero paulatinamente los integrantes comenzaron a dedicarse a sus trabajos particulares y fueron dejando la música.
“Al final quedé yo solo”, señala. Entonces, luego de contactar al violinista Rubén Cortez formó junto a Ester González el Trío Lonqui, que tuvo su incentivo para surgir en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, que ganaron a medias con Víctor Jara. Desde este certamen se notó una efervescencia por la Nueva Canción que daría muchos frutos. Según sus palabras, “teníamos una intensa actividad, ya se había roto el esquema musical radial y estas nuevas canciones tenían espacios muy importantes y había donde moverse. Existían peñas en muchas partes, había gran interés entre la gente, y hasta los sellos grandes se interesaban en publicarnos a todos. Con este éxito, se potencia el trabajo de los solistas y toman vuelo los grupos como el Inti Illimani y el Quilapayún”. “Nosotros éramos parte del Chile Ríe y Canta, y enero y febrero se dedicaba a las giras, un equipo iba al sur y el otro al norte. Recorríamos ciudades chicas y grandes, el público llenaba a los estadios, sentíamos que había mucho que hacer”, agrega.
Con el golpe se desplomó todo esoPara ejemplificarlo te puedo contar que nos atrevimos a ir a hablar con Federico Willoughby, con el Benjamín Mackenna (encargados de comunicación y "cultura" de la dictadura e Pinochet, respectivamente), las patitas (se ríe), para reabrir la Chile Ríe y Canta, pero nos hicieron una tapa más o menos, nos dijeron que mejor que nos quedáramos en la casa.
¿No pensó en partir al exilio?Creo que me habría muerto afuera, me acuerdo de una talla que les hicimos a los del Lonquimay. Ya veníamos de vuelta después de una gira eterna. A principios de septiembre había que tomar vuelo de vuelta y el partido nos ofrece una gira por la Costa Azul que significaba quedarse un mes en Francia. Mientras nos acercábamos con el flaco Neri a la oficina nos pusimos a pensar: “va a ser todo un mes, hasta cuando nos vamos a quedar hueveando por acá”, además se acercaba el 18 de septiembre, así que volvimos donde el grupo y cuando nos preguntaron cómo nos fue les dijimos “mal po’h, estaba cerrado”, recién cuando estábamos arriba del barco les dijimos la verdad. Yo estaba hinchado de subir y bajar maletas, me gusta jugar a la visita ir pero volver pronto, no sirvo para andar de viajero. No me quise ir, además, me preguntaba qué era lo tan grave que había hecho, no me cabía en la cabeza que fuera tan grave. Además, para mí era una tarea bonita estar acá, avivando la cueca.
Esa era una reflexión bastante riesgosa, por no decir insensataFue un riesgo, porque el Angel (Parra) se tuvo que ir de Chile luego de que lo llevaron a un campo de concentración. Yo de suerte pude seguir trabajando como profesor, aunque me echaron del Darío Salas, me hicieron una acusación de que estaba metiendo la política en el conjunto folklórico y cuando me estaban haciendo el oficio me salí.
¿Y era verdad?¿Qué cosa?
¿Que estaba haciendo política?No pos (se ríe con ganas). Entonces me cambié al Amunátegui, donde había un compadre DC que quedó a cargo y me dio media jornada. Pasé ahí toda la dictadura. En el intertanto, al paso del tiempo, se empezaron a hacer actos en las parroquias, en los salones, en la misma iglesia. Muchas veces canté hasta en el altar, con los santos tapados, con el compadre Jecho (Jesús, hijo de Dios) cubierto y dale. Nunca estuve tan metido en la iglesia como en esa época. Soy respetuoso de ella pero no muy partícipe, cuando me preguntan digo que tengo mi principio filosófico al respecto, digo que soy católico, apostólico, romano y marxista.
¿Cuándo comenzaron a retomar el canto en público?Bueno, lo primero que lográbamos hacer era armar unas “minipeñas” en las casas de amigos, nos juntábamos para saber de los demás compañeros y en las noches cantábamos hasta tarde pero muy bajito. En 1974 quedé en el Festival de Olmué con una cueca pero yo no podía aparecer, así que llevé a Raúl Gardy, un viejo cantor, pero después se eliminaron los festivales folklóricos. Comenzaron los actos solidarios en las iglesias, comedores populares, tertulias y ahí íbamos cantando. Como mucha otra gente de esa época, tratábamos de dejar algo a la memoria de lo que pasaba en Chile. Muchos años después apareció Nano Acevedo con la peña Javiera, que fue uno de los primeros espacios abiertos, aunque había que cantar suavecito. Sin embargo, creo que la primera peña a la que fui a cantar fue a una que tenía la Carmen Pavín por Independencia, era un restaurante. Pero ya pudimos cantar en propiedad cuando volvió René Largo Farías. El era fundamental, porque lograba aglutinar a toda la gente y porque hay que tener un espíritu del negocio, de saber manejar la cosa. Uno como artista sabe manejarse, pero no armar grupos artísticos ni eventos. El Nano cumplió su época y hay que reconocérselo, pero cuando René logra volver y echa a andar la Chile Ríe y Canta pudimos agrupar al resto que se quedó acá y logramos volver a funcionar. Por esa época ya estaban el Ortiga, el Aquelarre, Chamal, y otros. Yo cantaba con mi compañera y lo hacíamos como el dúo Lonqui. Y en 1981 se abre de nuevo la parte folklórica en el Festival de Viña, yo mandé varias canciones y me puse el “seudónimo” de Ricardo Rojas (N. De la E: en los créditos de la historia del Festival de Viña, aún aparece con ese nombre. Ver www.vinadelmarchile.cl/festival). Mucha gente cree que Richard es como un nombre artístico, pero en realidad mis nombres son Richard Albert, pa’ lesear a veces digo que me llamo Richard Albert Red Towers. Quedé con “Linda la minga” y me llamó Ricardo García, que había hecho el sello Alerce y me propone recibir su apoyo a cambio de que le pase la canción al grupo de cabros que era Santiago del Nuevo Extremo. Yo dije al tiro que sí, no tenía apoyo de nada, así que fuimos con ellos a Viña. A los cabros les tuve que cantar y bailar las cosas chilotas, porque no tenían idea de la canción folklórica, pa que le dieran el carácter. Ellos tenían una marca que no iba a quitársela, pero quería que le pusieran lo otro, así que les enseñé harto y nos fue bien.
¿Logró pasar desapercibido con el ‘seudónimo’?Nada, se dieron cuenta altiro que era yo. Allá me echaban tallas, Vodanovic me decía “nos queríai hacer huevones con el nombre” otros me decían “así que viniste con chapa” pero yo me hacía el leso. Al final salimos segundos. En el momento de la premiación la Margot Loyola, que estaba de jurado, me comentó que salí segundo porque no quisieron que en el primer festival folklórico que se hacía después de no sé cuanto (ocho años) lo ganara “un comunista”.
De todos modos, la canción sobrepasó largamente el festivalClaro, si cuando canal 13 hizo la selección de las 10 mejores canciones de la historia del Festival eligieron la mía y no “Ay Fernanda” que fue la que ganó ese año. “Linda la minga” se hizo popular, la cantan en todos lados, los grupos folklóricos, la pasan en las radios, en Chiloé es como un himno. Al año subsiguiente quedamos con el Trauco y fuimos con todas las de la ley con los Santiago y salimos terceros.
Ya a mediados de los ’80 aparecieron más lugares para seguir cantandoClaro, había harta actividad y cuando volvió René le dio por armar giras. Anduvimos cuatro meses por catorce ciudades de Canadá, a cantarle a la gente del exilio. Ibamos con Hugo Lagos (el arpista ya fallecido), Rebeca Godoy y otros. Después fuimos a Australia y Noruega, sacábamos cassettes y los vendíamos allá, de ahí salieron las grabaciones que aparecerán en el "Recuento".
¿Con la democracia fue muy brusco el cambio?Quedamos en cero. Fue fuerte porque hicimos la pega en cuanto al espíritu, al apoyo a la gente durante muchos años. Actuábamos viernes sábado y domingo y apenas se acabó la dictadura quedamos cero, cero. Cerraron todos los lugares, yo creo que para “ellos” éramos un peligro. Yo creo que la gente que toma la guitarra debe tener un espíritu y una conciencia abierta a los problemas, darse cuenta de que no es el artista que estamos acostumbrados, sino el comprometido y a eso le tienen temor. Al final casi no había donde tocar y yo me mantuve en ritmo participando en festivales, que es algo que me mantiene vivo y con lo que puedo hacer participar a otra gente.
Hay muchas críticas hacia la gente que participa en festivales porque suelen cumplir a un estereotipo y casi componen pensando en la competencia más que por un interés artístico. ¿Usted que opina?Que los mismos autores se autoregulan. Yo no. No hago nada pensando en un premio, si tengo que cantarle al amor, se hace y otras veces será a los pájaros y así. Desde mis comienzos siempre tuve un respeto por lo típicamente folklórico porque nosotros aprendimos a cantar y a bailar, ya que el Lonquimay era un grupo folklórico de investigación y ejecución, entonces yo aprendí el pato del silabario primero, no me tiré así no más.
¿Qué contacto tuvieron con los músicos que volvieron del exilio?Muy poco, porque llegaron todos renovados, apenas nos daban el saludo y nada más. Ni los Inti Illimani ni los Quilapayún ni los Parra y menos Manns tuvieron algún interés de verse con nosotros. A los Inti, por ejemplo, los invitamos a que fueran a hacer una charla a la Peña sobre su experiencia en el exilio y mandaron a duras penas a un cabro nuevo que no lo conocía nadie. ¿Tu creís que iba a ir el “Loro” Salinas? Y eso que la Ester le enseñó a tocar el cuatro porque él ni siquiera tenía uno. Los únicos que fueron una excepción fueron los Illapu, pero con ellos era distinto porque se quedaron un tiempo después del golpe y nos veíamos siempre, porque ellos actuaban en los restaurantes de San Diego y nosotros en los de San Ignacio, así que nos encontrábamos en la Alameda para tomar micro.

SIN DESCANSO

Pese a las complicaciones para actuar y al paso de los años (va para los 68), Richard Rojas se mantiene componiendo. Además de la edición de “El Recuento”, hace pocos meses publicó “El bergantín de ensueño”, trabajo infantil que inicialmente iba a publicarse en 1973 y ahora salió gracias al apoyo del Fondart. En este CD, el Trío Lonqui lo completa Sergio Sepúlveda, quien reemplazó a Cortez cuando el conjunto se rearmó en los ’80. Sobre este disco, Rojas explica que “durante 10 años me estuve postulando al Fondart hasta que el año pasado le pegué el palo al gato, eso demuestra que hay que ser perseverante, esto no es de que a uno se le alumbra la ampolleta y listo. Todo cuesta, me he demorado años en conseguir las cosas, de una patada no salen". "He ido a los sellos y no se interesan pero después las cosas se dan solas, no he tenido que hacer antesalas y después ellos se perdieron la oportunidad, como es el caso de Alerce. No recuerdo cuántas veces hablé con la Viviana y sólo se interesó cuando quedé en Viña con la Rebeca Godoy. Se comunicó para pedirme la canción y que la cantara el Sol y Lluvia, pero yo estaba comprometido con la Rebeca, hubiera sido mala leche quitársela. Pero eso demuestra que son pintamonos, si uno les propone mandar una canción no pescan y tienen hasta estudio, lo que podría abaratar costos, pero a ellos les gustan las cosas hechitas”."Pero yo me quedo tranquilo, porque no le he chupado la media a nadie y hemos sobrevivido con mi compañera. Lo he pasado bien, lo he pasado mal, como todos, pero no me puedo quejar, ¡cómo me voy a quejar si con la guitarra pude recorrer el mundo!. Hice cosas increíbles como una vez que viajamos a dedo por América y nos pasó de todo: disfrutamos, la sufrimos, comimos bien y nos cagamos de hambre. En Montevideo estuvimos durmiendo en terminales de buses y plazas y después estuvimos quince días guatita al sol en Punta del Este. Todo eso se lo debo a esta profesión".
En todos estos años de recorrido junto a la música, ¿le queda algún proyecto pendiente?Tengo la idea de sacar algo como la “Lira popular”, que era una hojita que salía de repente que comentaba lo que estaba pasando en la semana y se pegaba en las murallas. Me gustaría hacer algo así con las canciones, grabarlas rápido y repartirlas en radios populares o donde fuese. Creo que es un buen proyecto y que puede involucrar a muchos más artistas como los payadores. Obviamente que no sería con el afán de hacer plata sino por hacer un aporte. Estoy viendo como puedo hacerlo, pero no hallo a quien recurrir. De todas formas, con los medios que hay ahora no es tan complicado, porque cualquiera hace un estudio en un cuartucho con dos micrófonos y listo.

ALGO HUELE MAL EN CHILE

Aunque el último disco del Trío Lonqui sea una recopilación, Richard Rojas no ha dejado de crear nuevas composiciones. A partir de los ritmos folclóricos que aprendió desde su período en el Lonquimay, ha creado nuevas letras que se refieren al devenir del Chile contemporáneo. Así nacieron canciones como “A los ‘90” (en alusión al Partido Comunista), una cueca para la CUT, la “Canción del loco vitalicio” y “Algo huele mal en Chile”, canción creada a partir de una frase que salió en la revista El Siglo y habla de los últimos acontecimientos políticos y otros más permanentes. Una parte de su texto dice “Algo huele mal en Chile / todos saben lo que pasa/ dinero y negocios corren / como Pedro por su casa. El ciego no quiere ver / al pueblo se le ha engañado/ coimas, robos, las vacunas / y la leche en mal estado”.Para armar los temas, Rojas se apoya en los conocimientos de su pareja, Ester González, “ella tiene estudios de música, sabe harto piano, así que me pule cosas. Me escucha lo que hago y me dice ‘sabis Negro, esto se parece a tal cosa’, más lo que me huevea (se ríe) y yo soy de la calle, puro instinto, apenas distingo una negra de una blanca (se ríe más fuerte)”. Sobre el momento de la música chilena, el autor de “Linda la minga” ve con optimismo la nueva generación de músicos que está saliendo en el país. “He visto harto grupo nuevo y son muy buenos, el otro día me encontré con los cabros de los Huaika en una radio y uno de ellos me pasó un disco. Me pareció muy interesante. He visto tocando a cabros que fueron alumnos míos del Amunátegui y en el Sindicato de Folkloristas también he visto gente joven, con el bichito de la cosa nueva”.
¿Qué es lo que más le llama la atención de los músicos nuevos?Es que están mucho más preparados. Tienen formación académica, hay instrumentistas buenísimos, la mayoría lee música y nosotros con suerte leíamos “El Peneca” (revista de comics de años muy pretéritos). Creo que con sus conocimientos y su talento, ellos van a abrir senderos, es un movimiento interesante que va a surgir, llegará un momento como desde el 65 al 73 en que este tipo de música va a tener un público grande y romperemos el cerco de los medios. Los movimientos son cíclicos y hay que tener paciencia, y cuando nos toque estoy seguro de que en ese momento tendremos gente buenísima”.
Y este movimiento que usted avizora, ¿cree que tendrá una continuidad temática con la Nueva Canción con respecto a su sensibilidad social?Claro, porque lo social no se ha solucionado, así que nacerán canciones con temas puntuales pero con una riqueza musical y de ejecución inmensa. Ahora los cabros se interesan por el estudio de las métricas, leen más poesía y han ganado en lenguaje. Además, tienen a la Nueva Canción que es como un faro, tiene la importancia de romper los moldes de su época en lo musical y temático, aunque no hay que olvidar que las canciones de contenido social vienen desde el siglo XIX. .
Pero lo social va a tener que volver porque cómo no va a ser contradictorio que haya jubilado después de 43 años de servicio y no me hayan alcanzado a dar dos millones quinientos mil pesos por indemnización, mientras los otros carajos como el papá del Alvaro García (N. de la E: Que en paz descanse) se hayan llevado millones y millones por trabajar menos de cinco años. Con esas grandes diferencias como quieren que uno no tome trinchera, que sea un tipo pasivo que se entregue así no más. La injusticia te hace tomar posición ante la vida y eso no es nada nuevo. Son siglos de injusticias y siempre habrá voces que se tendrán que levantar.

Algunas razones por las que a veces creo que el Fondart es una hueá con patas (o "Lo esencial es invisible a los formularios")

2007-04-02T12:40:00.000-04:00

Bueh, la idea era escribir antes de que terminara el plazo para mandar los proyectos. Pero lo hago ahora mientras se esperan los resultados. Obviamente, tengo más que claro que la idea es valiosa y que bueno que el gobierno apoye la cultura y blá blá, pero igual hay cosas que creo que no corresponden. Digo algunas.

a) Criterios de papelería: para poder acceder a los fondos del gobierno hay que pasar un exigente filtro leguleyo. Así, si falta cierto papel, un documento de algo o el importante timbre de don Sutano todo el trabajo se puede ir por el caño. Será muy justo que participen sólo los que cumplen las reglas y la lesera, pero yo no dejo de pensar que se trata de proyectos artísticos, y que se pueda quedar fuera por papeles algo que pueda ser valioso, un suceso, algo tremendo, o simplemente que un bonito proyecto hecho por alguien que desconoce el manejo que se requiere para estas cosas se puede quedar afuera. Qué pena.

b) Plan de difusión: cada artista que quiera hacer un disco tiene que contarle a la gente de Fondart cómo va a conseguir que se trate de un trabajo de "alto impacto", que se suele evaluar de manera considerable en los proyectos. Esto quiere decir que tienen que demostrar cómo se van a interesar por sus discos medios de comunicación que son indiferentes en general a estos trabajos. Para eso, nada como conseguir cartas de programas y medios que digan que sí van a difundir las obras lo que, dicho sea de paso, es la ignorancia más grande sobre el funcionamiento del periodismo. Si yo he firmado una carta diciendo que difundiré algo, ¿alguien me lo va a comprobar? o peor, ¿me pasarán una multa si no lo hago?. En fin, pero con esas cartas se supone que se ganan puntos. Y por cierto, sus buenos puntos se lleva el que conoce de esas cosas. Insisto en lo mencionado arriba, cuántos proyectos se pueden quedar abajo por razones anexas a las artísticas.

c) Cartas de respaldo: otra parte muy importante de los Fondart son las "cartas de respaldo" en las que alguna eminencia o no tanto dice lo importante que es el proyecto para el desarrollo de la cultura chilena. Qué se consigue con eso, bueno, la perpetuación del peor pecado que se le atribuye al fondart, que siempre lo ganan los mismos, que es una camarilla. ¿Qué se pretende con cartas de ese tipo? lo mismo, saber "de dónde viene" tal o cual artista, inducir, mostrar "las influencias", porque no cualquiera va a firmar una carta para un artista que no conoce, ni nadie tiene el tiempo para escucharlos a todos. Un alumno de un taller de música de una comuna cualquiera tendrá las mismas cartas de respaldo que un estudiante de música de un conservatorio bien constituido? o peor, que un profesor de música? o un amigo de? o pariente de?. En los puntos b) y c) se establece una elitización perversa que flaco favor le hace a un fondo público.

d) Jurados fantasma: nadie sabe quienes son los jurados de Fondart. Claro, nadie salvo los amigos y conocidos de los jurados. El punto parece sensato, sin embargo, se vuelve contradictorio cuando uno recibe los informes de vuelta y no sabe con qué criterios se evalúan determinados asuntos, como el "interés" de un proyecto o lo bien hecha que está la fundamentación. No faltan los que se toman la licencia de decir que determinada obra era "muy básica" o que tenía una interpretación de "baja factura técnica". Quién lo dice, por qué lo hace, en fin, misterios de la naturaleza.

e) Criterios estrechos: los formatos de música popular, docta y folklórica claramente ya no sirven para hacer divisiones en las actuales propuestas de la música chilena. Mejor sería ponerlos todos juntos y tener jurados múltiples, porque varios no saben dónde competir o resulta ilógico que compitan en un mismo estilo compositores y concertistas en guitarra especializados en la raíz folklórica con un grupo laboral de proyección folklórica, con funciones y estilos muy distintos, o que un rapero tenga que evaluar a un baladista o viceversa.

La intención de todo lo mencionado anteriormente, me parece, es conseguir que los artistas se vuelvan gestores de su propia obra lo que, de por sí, no tiene que ser necesariamente malo o, en otro caso, incorporar al eslabón productivo del arte el rol del "productor", que también puede tener su brillo. Sin embargo, creo que en todo este embrollo se pierde lo esencial, la obra en sí. Digo yo, si a un jurado le toca escuchar una maqueta y "queda pa dentro" pero el trabajo tiene los objetivos poco claros o redundantes, ¿tiene que dejarlo fuera? ¿lo mismo si faltan un par de cartas de respaldo?. Lo esencial, creo yo, es invisible a los formularios. En ese sentido, encuentro mucho más saludable un proceso como el del Sello Azul, donde el candidato entrega el disco, lo escucha un jurado y deja a los que le gustaron. Además, el sello asume la producción, gestión, lanzamiento, difusión y el artista se dedica a hacer lo suyo. Bien elegidos los ganadores de raíz folklórica a todo esto: Las torcazas, Daniel Muñoz y Manuel Sánchez, nada que decir, al contrario, sólo felicitar.

En fin, a qué voy con todo esto, a que el Estado tiene plata, mucha plata. Y, mejor aún, hay claramente intenciones de gastar una parte en cultura, tal como se ve en la Biblioteca de Santiago, el Centro Cultural La Moneda o en los mismos fondos que tienen montos apreciables. Sin embargo, parece que no se ha encontrado el método para enriquecer la propuesta artística dentro de la sociedad o que estas lleguen a la mayor cantidad de público posible.
Mientras tanto, mientras las autoridades eluden la responsabilidad de romper la hegemonía mercantil del mundo cultural, se reparte la plata para discos que quedan en bodegas o giras que nadie sabe que se hacen. Y, con la pila de condiciones que ponen en sus papeleos, se elitiza en los que conocen el "know how" y se alternan entre ser jurados y beneficiarios. Y qué pasa, lo de siempre, se arman los ghettos de cultura, los "exóticos" que tocan cosas raras y que satisfacen a un mercado compuesto mayoritariamente por músicos. ¿Cómo se revierte eso?. Puf, tarea pa' la casa.

Desvaríos porteños

2007-02-04T12:47:00.000-03:00

El festival de la cueca y tonada de Valparaíso, dicen los que lo han visitado más de una vez, está de pantalones largos. Con un escenario bastante respetable, un sonido bien potente, una orquesta comandada por Víctor Hugo Campusano, del grupo Altamar, más un muy buen marco de público que ha repletado la Caleta El Membrillo, la cosa parece que va para arriba.

Además de la competencia, que es seguida con interés por los espectadores, el show se reparte entre el folklore y la música popular de una manera más equitativa que en Olmué. El viernes, por ejemplo, estuvieron Villa San Bernardo y Cuncumén junto a Los Blue Splendor (grupo porteño de la Nueva Ola) y el legendario bolerista Luis Alberto Martínez. La gente, eso sí, es igualmente de flexible que en el Patagual y escucha con toda atención los cuadros folklóricos y baila desatadamente con el twist.

En la segunda noche me encontré con dos sorpresas. La primera es el grupo Alborada, cinco huasos dedicados a las cuecas de corte más campesino y a la tonada en vertientes más melódico/románticas como otras más tradicionales. De pasada, además, algunos temas románticos como "Matilde" (Soneto 93, Neruda y César Isella) y "Cuando rompa el alba" (Willy Bascuñán). Por más que hay gente que encuentra que esos grupos son anacrónicos o que están "pegados", el hecho es que suenan impecable, que la gente aplaude con ganas y que entre ellos, Los mensajeros y Mi sol (los grupos de Ruperto Fonfach) y Los surcadores del viento aún se pueden esperar cosas interesantes del mundo de la tonada. Mejor sería, por cierto, al igual que Los Palmeros, si dejaran esa obsesión por participar en todos los festivales que se asoman y se dedicaran a hacer más conciertos y desarrollar espectáculos y promover sus discos con más ahinco, pero ese es asunto de ellos. Al menos me contaban algunos integrantes del festival que los Alborada son muy famosos en el sur y que, justamente, estás dedicados a grabar que a competir.

La segunda sorpresa fueron Los Cuatro Cuartos. La pregunta lógica cuando aparecen los cinco señores con humita, ninguno de la primera formación por cierto y sólo dos con una cantidad de años apreciable en el grupo, es para qué mantener un elenco que canta los temas de hace cuarenta años con un sonido que parece obsoleto y que más que nostalgia entrega poco y nada. Así lo he creído casi siempre y claro, sabía que estaban sacando discos pero, de lo que había escuchado, no me habían causado mayor interés.

Bueno, el sábado cantaron, las mismas cosas de siempre, las mismas que puede encontrar en cualquier antología de los Cuartos. Juan Payé, Doña Javiera Carrera, Dos corazones, Adiós Santiago Querido, cosas del Séptimo de Línea, todas, todas. Y qué pasa, pasa que la gente aplaude como loca, y que el grupo suena realmente bien. Uno mira pa otro lado y cree que escucha el disco en realidad. Es un verdadero gusto oírlos, aunque sea como remembranza o curiosidad para los que no conocieron el neofolklore. Quizás alguna vez me arrepienta de esto, pero creo que sí, que vale la pena que se mantengan los Cuatro Cuartos, aunque no haya fundadores, aunque sean una copia de Los Huanca Huá, aunque sean sobrecargados en sus juegos vocales, aunque sean símbolo del folklore de la época de Pinochet, aunque quizás no sean sino una foto histórica de la música chilena. Total, si la foto está bien tomada vale la pena, sirve como documento y sirve en sí misma, por el placer estético que entrega. Me la ganaron los señores, mis respetos.

Aquí Olmué, lo que se vivió el sábado

2007-01-21T14:55:00.000-03:00

La gente de Olmué está obligada a escuchar el festival dos veces. Además de la jornada en sí, tienen que comerse la prueba de sonido que dura todo el día y bueno, le da un poco de ambiente al lugar. Ayer, a las tres de la tarde por ejemplo, se supo que Ruperto era la “sorpresa del humor”. Claro, el tipo llegó con el equipo de Los Mazzini y se encontró de frente con un reportero de la Cooperativa. Durante esas pruebas, por ejemplo, se puede ver a Leo Caprile practicando pasos coreográficos junto a una bailarina nada menos que al ritmo de una tonada. Ante el estupor de algunos músicos y otra gente que andaba por el Patagual, se corta la música. Pero más grande es la sorpresa cuando, en la noche, aparece el ballet Maucó bailando exactamente el mismo tema, un antiguo ganador del Festival y, además, doblando. Seguramente lo presentan como “una fantasía” como le llaman a bailar cualquier cosa. Y sobre el “playback” un integrante del Bafona comenta que es lo usual, que nunca los dejan tocar en vivo porque son muchos músicos y no les dan tiempo de prueba de sonido.

Otra cosa interesante de Olmué es que, paulatinamente, la ciudad empieza a cobrar vida artística más allá del Festival durante esos días. Se anunció una peña en una hostería y, tipo nueve de la noche, se podía a ver a un grupo de pascuenses que tenían a un numeroso y atento público que los rodeaba en la plaza. Ojalá la cosa siga creciendo y el lugar se vuelva un centro cultural amplio y permanente por si el festival empieza a “guatear”, como más de una vez ha ocurrido.

Los Nocheros hicieron algo que hace algunos años parecía verdaderamente imposible: presentar un espectáculo sin una sola zamba y sin una sola chacarera. Salvo algunas cosas con ciertas reminiscencias andinas, el resto fue el repertorio romántico que les abrió las puertas en Chile. Rubén Ehizaguirre, el tenor solista del grupo, comentó amablemente y semi resignado que lo hicieron por “sugerencia” de los organizadores, porque tenían pensado cantar “Jamás”, “Angélica”, “La yapa”, “La chacarera del rancho” y otras pero que optaron por hacer caso, “aunque nadie nos obligó, quisiera recalcarlo”, comentó. En fin, los encargados de un festival folklórico le piden a un artista que no haga folklore. Suena raro, no?.

Lo de Daniel Muñoz se esperaba. Aunque la cosa partió medio ponderada, en la medida que la gente se puso a bailar en las tribunas y corrieron las tallas, el público se encendió y terminó en grande, recordando que este asunto es una fiesta de folklore y que, cuando suena en buenas condiciones con un grupo de oficio, la respuesta del público es óptima. Ojalá que la producción se anime a tener más artistas del rubro e independiente de que sean actores y figuras mediáticas o no. Nadie va a descubrir ahora el verdadero vínculo de Muñoz con la cueca, son muchos años que anda metido en el lote y su aporte ha sido grande para abrir puertas. Muy merecido el éxito y esperemos que el próximo año sean más.

Ayer la competencia subió bastante, “la mayoría de los temas clasificados saldrá de hoy” decía Ruperto Fonfach y le apuntó justo. Tres del sábado y dos del viernes. De los eliminados, llamó la atención la presencia de la cueca “Cuando termina la noche” de Sergio Veas y Los Palmeros, finalistas eternos de cuanto festival ha habido en el país. Los músicos de la orquesta y otros competidores llegaban y prácticamente les daban condolencias con sentidos abrazos. Todos los marginados se lo tomaban con hidalguía pero las caras eran largas igual. “Uno está acostumbrado pero la gente cercana no, tu familia, tus amigos siempre creen que vas a ganar y quedan muy achacados”, decía Veas, quien ya piensa en el festival de la cueca y la tonada que se hará en Valparaíso en dos semanas más. Quién sabe si habrá más despachos desde allá. Todo sea por el sacrificio informativo.

Olmué y sus encrucijadas

2007-01-20T15:03:00.000-03:00

El 38 festival de Olmué parece que será un nuevo poroto para el canal, la municipalidad y la productora. Está todo lleno (tan lleno que no hay donde alojar, la solidaridad folklórica me ha salvado de dormir en la plaza, gracias Palmeros!),el rating arriba, en fin, éxito.

También es lógico que para que el éxito sea tan grande, la parrilla debe mutar un poco y que el folklore deba meter codazos para salir entre la ranchera, la cumbia, el pop y el rock. Y es lógico que la competencia salga menos y bueno, tanta lógica da a entender que es lógico que el folklore, por mandatos mercantiles, tiene que ir a la cola. Pero tb es lógico que la cueca brava tenga espacio y que, en resumen, incluso lidiando con las lógicas más marquetineras, hay lugares que pelear y que, incluso, se pueden ganar. Igual es interesante ver que la competencia es respetada acá, cuando termina y hay intermedios la gente saluda a los que cantan, les desean suerte, les dicen si les gusta el tema, en fin, parecen metidos en la cosa. El año pasado Sergio Veas (ganador con el vals “Por los canales”) debe haberse sacado no sé cuantas fotos y bueno, son señales de que la cosa prende e interesa en el Patagual. Ayer, de hecho, la gente no se movió, aplaudió harto y el rating fue prácticamente el mismo que el de Sin Bandera, buenas señales.

En todo caso, sin que nadie se enoje, creo que la competencia es un poco menos que la del año pasado. Es interesante que haya géneros como la tonada canción y que aparezcan nuevos autores, pero igual hay cosas que parecen oídas mil veces y las que no, andan a medio filo por la balada y, más allá de eso, tampoco han logrado prender entre la gente ni parecen parte de una nueva propuesta. Pero bueno, quedan cinco temas y a lo mejor el asunto repunta y a fin de cuentas es mi opinión nomás.

Lo que sí suena muy raro, a mi juicio, es la constitución del jurado y, más que nada, la designación de la presidencia. Sé que es casi un título decorativo, pero no por eso se puede dejar pasar. Más allá de los galones que luce Cecilia Echenique en la música popular y del éxito de su disco de música chilena, es como faltar el respeto a la memoria que aparezca como presidenta teniendo al lado al Temucano, emblema del folklore chileno y Guillermo Riffo, baluarte de la renovación de la tradición desde la academia. El que la designó se cayó feo y la que lo aceptó creo que también. Pero bueno, ya se hizo y habrá que seguir paseando porque acá la cosa está re entretenida. Ahora hace la prueba de sonido Hechizo, mi madre. En fin, le seguimos.

2006-12-25T10:55:00.000-03:00

“Vamos a abrazarnos todos
para que dure una eternidad
las tristezas y alegrías
y aquel amigo que ya no está
Vamos a abrazarnos todos
para que dure una eternidad”

Chacarera de los barrios, Demi Carabajal

La porfía y la consecuencia sirven indudablemente de poco si no se cuenta con las capacidades profesionales necesarias para desarrollar un trabajo trascendente.

Más allá de sus innegables y aplaudidas cualidades humanas, Pedro Henríquez ha sido y será por siempre un notable profesional, una figura capaz de deslumbrar por tantos años en el mundo de las comunicaciones populares y una persona que irradiará con su legado a varias generaciones más allá de las que tuvieron la gran posibilidad de conocerlo.

Los que torpemente y a tientas intentamos recorrer su mismo sendero, tomamos su ejemplo como un punto, un hito al que seguramente jamás podremos aproximarnos pero que a la vez es un faro gracias al que podemos seguir caminando.

Pedro Henríquez se fue el 20 de diciembre pasado, los que tratamos de seguir su trabajo, en el umbral de cada día y en el rescate y defensa de nuestra identidad, seguimos tras suyo en esta cuesta empinada; agradeciendo su constancia y su consecuencia pero, por sobre todo, su sabiduría, su generosidad y su talento.

Probando, probando

2006-12-17T12:12:00.000-03:00

Si todo resulta como corresponde, debajo de estas letras, debiera estar el Americanto que hice hoy domingo 17 de diciembre. Cualquier cosa, para bien o para mal, me lo dicen acá plis.
Dicen que el asunto demora en cargar (tiene que decir "buffering" y un porcentaje de lo que se está guardando), pero una vez que se larga la escucha es continua, con "streaming" que le llaman, así que es amigoso, como los osos amigosos de Garfield. En la parilla programática de hoy estuvieron Sergio Veas, Guardabarranco de Nicaragua, Cuncumén,Los Afuerinos, Crisol, Payo Grondona, Silvia Iriondo de Argentina y Alexis Venegas. Peticiones y lo que sea por esta vía. Ah, y si el asunto resulta espero seguir manteniendo este canal para subir el programa y agregar algunos para atrás, que tampoco están en la página de Cultura en Movimiento.
Bueno, salutes

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El guardián de tesoros

2006-12-11T20:13:00.000-03:00

El guatón Ferrero, dueño de la librería Cronopios (Lastarria 55 por una escala pa abajo) sabía que se iba pronto. El cáncer se lo pillaron a la cola y el asunto no tenía vuelta. El, ya vencido por la vida en muchos de sus aspectos, ya en el final no a animó a decir mucho más que "lo único que espero es morirme después que Pinochet. Ese viejo culiao no me la va a ganar". Se cayó feo el guatón, perdió leeeeeeeeeeejos. El murió en agosto del 99, este otro ayer.

Y más que ninguna otra cosa, ya que ni con su muerte se logró sacar una sonrisa el canalla vitalicio, al menos aprovecho la ocasión de recordar esta particular "competencia" para rendir los honores al guatón, Juan Carlos Ferrero, ejemplar amigo y difusor de la cultura escondida y silenciada, coordinador general de un punto de reunión de una fauna irrepetible y bien fallada del coco de la cual me enorgullezco de haber pertenecido. Qué privilegio haber matado tardes y noches allá, hablando de nada, comparando versiones de vinilos, compartiendo y conociendo joyas. En fin.

Salutes Guatón, como siempre. Te ganaron por siete años pero da lo mismo. Nadie salió a celebrar tu muerte, al contrario, a los pocos que estuvimos se nos partió el alma ver cómo sacaban el cajón a duras penas por las estrechas escalas de Lastarria, nos dolió mäs que nunca escuchar "Manifiesto" en una radio a pilas en el cementerio y botamos lágrimas cuando el Nano Fernández gritaba "Chao guatón" mientras bajaba el ataúd. Los que te conocimos te seguimos dando las gracias por el cariño, la generosidad y por, de alguna manera, haber cambiado nuestras vidas. Mi recuerdo para el "guardián de tesoros", como le puso el Pepe Osorio en el libro sobre Ricardo García. La pura verdad nomás. Qué quería decir con todo esto, que definitivamente sí hay muertos malos y algunos más buenos que la cresta a los que seguimos llorando después de tanto tiempo.

El aporte más efectivo de todos

2006-12-01T14:43:00.000-03:00

No, no se puede decir que el concierto por Pedro Henríquez fue un exitazo. La idea original era otra, armar un evento monumental, con cinco mil personas en el Estadio Víctor Jara y juntar unos buenos millones de pesos para la familia, que les permitiera estar tranquilos cuando el Pedro llegara a la casa, cosa que se ve bastante próxima. El destino, las instituciones, la gente y, seguramente, nuestra ineptitud dijeron otra cosa. Pero bueno, había que hacer un plan B y, sinceramente, salió buenísimo.

Como siempre, agradecer a los músicos, pura disposición, esperando el turno, prestando instrumentos, acomodándose pa que pudieran cantar los que estaban apurados, en fin, generosidad a toda prueba. Y arriba del escenario, qué decir. Los que fueron los vieron y quedaron pa’dentro, un espectáculo de primera línea sin lugar a objeción. Fusión, cumbia, rumba, voces milenarias, raíz latinoamericana, rock, hip hop, mucho canto comprometido, en fin, un panorama muy completo del actual quehacer musical chileno.

Con las entradas y otras iniciativas más parece que andaremos por cerca del millón de pesos lo que, es verdad, no era el objetivo inicial pero no deja de ser una suma de mucha utilidad y que bien se valora porque costó trabajo y se gestó con infinitas muestras de amor. Es, también, un gesto “efectivo” como poner plata en el banco. Pero para los que estuvimos un mes y medio peleando por este encuentro, por dar a conocer la crítica e irremontable situación de Pedro; para los artistas que se sumaron con puro ñeque a esta fiesta; para el público que concurrió al encuentro y aplaudió con entusiasmo y quiso manifestar su admiración por la figura de Pedro; y para la familia que pudo recibir en un momento tan doloroso una muestra de apoyo inmensa, palpable, sincera y hermosamente artística, no hubo aporte más efectivo que este dinero que se consiguió a través de sueños, empuje, talento y afectos desde todas partes.

Los que se quedaron abajo sabrán por qué lo hicieron, los que apostamos por esto quedamos tranquilos y felices de conocer a tanta gente valiosa y de realizar nuestros sueños y deberes a través del arte, la herramienta más hermosa y contundente de todas.

El Papirri y su abuelo, dos maestros

2006-11-24T12:55:00.000-03:00

“Con el puro apodo me daba mala espina” me dijo alguno de los tantos que quedamos de espaldas cuando pudimos escuchar a un músico boliviano que, como siempre, pasó prácticamente colado por el país (*). Se llama Manuel Monroy Chazarreta, de apodo tiene “El papirri” y en su país es una eminencia. Acá lo apadrinó el “Bandolero” Ismael Durán (que tiene un local en Cumming 663, cuando quieran mandarse una comilona vayan pa’llá porque además se porta muy derecho con los músicos jóvenes) y estuvo en varias actividades políticas y algunas de carácter artístico pero, lamentablemente, no con la difusión que se merecía.

Tuve la oportunidad de encontrarlo y conocerlo en el concierto de la Sala Master de Pancho Villa, donde cantó algunas canciones y según palabras de algunos asistentes, “casi se roba la película”, porque tanto él como Claudio Martínez se ganaron unas larguísimas y merecidas ovaciones. No sé si será por su parecido con el cómico Antonio Gasalla, por su look o por su gestualidad pero el tipo es un personaje de entrada, simpático, abierto, atento, etc. Un placer de persona. La carátula del disco con el que andaba por acá creo que refleja su espíritu de manera impecable. De fondo se ve el elegante Teatro Municipal de la Paz, con sus adornos y luces, el público aplaudiendo entusiasmado y Monroy, arriba del escenario, saludando a la cámara como con cara de quien está en el cumpleaños del sobrino. Ahora, cuando le toca mostrar su trabajo, se nota que es una figura de primera línea. En el disco se le menciona como el “fundador de la música urbana de Bolivia” y vaya si es acertada la definición, especialmente por la impronta personal que le entrega a varios ritmos y hasta señas melódicas de las músicas tradicionales de su país. Además, hay cosas de corte más “popular”, algunos arrebatos medios jazzísticos, en fin, muy completo. Los aplausos no se los ganó en una rifa ni por simpático.

Una vez que ya pasó su parte y cuando con Silva lo fuimos a saludar a camarines en nombre de Activarte, haciéndonos los importantes, cambiamos un par de frases en las que confirmaba su simpatía y bueno, casi como de rebote para prolongar la conversación, le pregunté si tenía algún vínculo con el músico argentino Andrés Chazarreta, a lo que me dijo “claro, era mi abuelito”. Plop, de espaldas. Ahí largó la media historia, su padre, guerrillero boliviano, anduvo por Baires donde enamoró a la hija de uno de los pilares de la música folklórica argentina del siglo XX. Un verdadero maestro que con su orquesta nativa logró abrir paso a la música de su pueblo hasta en el mismo Buenos Aires. Algunos de los temas que compuso o recopiló: La Telesita, El 180 y Criollita Santiagueña, hecho a medias con Yupanqui y que Chazarreta dedicó a su hija, es decir, a la madre de Papirri. Y mientras más contaba más se me abría el tarro de puro asombro. Bueno, lo que se hereda no se hurta dicen por ahí. Y si además se proyecta y se renueva, mucho mejor.

La cosa terminó como si fuéramos amigos de toda la vida. Papirri anunció nueva visita para el próximo año y ahí estaremos para echar a andar la cosa. Personajes de esa talla, en todos los ámbitos, tienen que conocerse. Por ahora, pueden meterse a www.papirri.com mientras esperamos el momento del encuentro más permanente. Salutes, Papirri, nos veremos.

(*) Esto me hizo recordar que hace pocas semanas hubo una buena cantidad de músicos latinoamericanos de primera línea en el sur del país para un encuentro que se hizo en Osorno. De los que estuvieron, recuerdo al boliviano Daniel Villavicencio, a un trío peruano y al maestro argentino Rolando Goldman. Ojalá se pudiera saber algo más de ese encuentro y de esa gente.

Elegiría la vida

2006-11-11T15:20:00.000-03:00

Recuerdo perfectamente al noticiero de madrugada que tenía la Red en 1991. Era una tontera, cada 15 o 20 minutos repetían las noticias pensando que la gente daba una pasada y se cambiaba de canal o que era el tiempo suficiente para que se levantaran y partieran a sus trabajos. Los colegiales remolones como uno, que despertábamos con cierta lentitud, entonces, no teníamos otra que ir armando un rompecabezas con cada dato de la noticia que veíamos tres o cuatro veces pero que jamás podíamos retener por completo. Así pasó en este caso, de a poco fui entendiendo la historia de un tipo que murió desangrado cerca de la Plaza Italia. Para la tercera vez que oí la historia el asunto me quedó claro y pensé en la mala suerte del sujeto que no alcanzó a recibir ayuda. Pero cuando ya estaba en mis cabales, seguramente como un cuarto para las siete de la mañana, logré ver la nota completa y hacia el final dijeron el nombre completo de la víctima al que no puse atención en principio, como suele pasar con los nombres de las notas policiales. Sin embargo, cuando escuché el apellido Oddó me estremecí, y cuando escuché Parraguez me quedaban menos dudas y crecía mi pavor. Al remate de la nota el periodista dio el toque de gracia: “y fuentes extraoficiales señalan que habría pertenecido al conjunto Quilapayún”. Guillermo Fernando Oddó Parraguez. Willy Oddó. Asesinado en un lío policial. Qué espanto. Demasiado para mi calcetinerismo quilapayunero, que seguramente en esa época estaba en uno de sus momentos más álgidos.

De ahí en más recuerdo un día de clases en shock, compañeros de colegio que dificultosamente entendían mi fanatismo por un grupo fantasma así que menos iban a entender una suerte de depresión por la muerte de un ex integrante. Pero bueno, quizás en ese momento comencé a entender que ya no existía más el Quilapayún que tenía en mi cabeza, el que construía mientras releía y releía el libro de Carrasco o mientras gastaba los cassettes con sus producciones, hasta hoy, nunca editadas en Chile. El mito comenzaba de verdad. Y ninguno de los Quilapayún que vi después con todas sus formaciones y peleas sería el que me pegó en la cabeza, el que cambió mi vida y, a fin de cuentas, me metió en esta devoción-aventura por la música de raíz folklórica. Debo admitir, sin embargo, que cuando vi a los viejos el 2003 en el Teletón algo pasó por mi mente y, de alguna manera, logré rearmar mi propio mito con lo que estaba ocurriendo en el escenario.

Bueno, no tuve ocasión de conocer en persona a Willy Oddó. Apenas lo vi en un par de programas de verano del canal 5 luego del fin de la dictadura, hablando como funcionario de cultura de la municipalidad de Santiago, donde recordaba su paso por el grupo y mostraba el anillo que le regalaron cuando lo dejó y se fue a vivir a Argentina, como un símbolo de un matrimonio de más de 20 años. Al menos parecía todo lo simpático que decía Carrasco en su libro con sus anécdotas sobre las peinetas que sirven para tocar huiro y todas esas cosas. En fin, hay mucha más gente que lo conoció bien y que puede recordar su figura con bastante más antecedentes. Yo simplemente quería dejar expreso mi fanatismo y reconocimiento, recordar el estremecimiento de hace quince años y dos días por la infausta noticia y hacer mi simbólico gesto de recordar a uno de los más extraordinarios cantantes de la Nueva Canción Chilena, y decir que si nadie en la “oficialidad” se toma la molestia de recordar a figuras como Willy Oddó hay que hacerlo entre los que sentimos profunda admiración por su talento y que sabemos que anda por acá cada vez que vemos cantar a su hijo Ismael, cuando en cualquier parte se escucha el “Canto a la pampa” o cuando nuevamente, después de cierto tiempo y a pesar de todas las inclemencias internas, volvemos ahora a los compactos para poner a los barbudos y apretar la garganta mientras suena el “Re-volver” o las frases de su grabación póstuma con los quilapayunes que, escuchadas después de su trágica muerte, toman otro cariz, aún más melancólico, aún más desgarrador.

“Encendido como un astro
alumbrando primaveras.
O acaparando tinieblas
dando a luz estrellas negras.

(...)

Elegiría la vida,
la vida que tuve en suerte,
la vida por ella misma,
la vida contra la muerte”.

PS: sí, la foto se la pelé a la página de Esteban Troncoso. www.quilapayun-chile.cl, supongo que no se enojará. Y además venía en el reverso del Tralalí Tralalá así que es casi pública, no?.

Pedro Henríquez nos necesita el 17 de noviembre

2006-10-31T12:18:00.000-03:00

Una larga serie de actividades se ha realizado desde agosto en ayuda de Pedro Henríquez. Una de ellas, de hecho, fue comentada acá mismo. En las últimas semanas el apoyo ha menguado y, de hecho, el último concierto solidario que se hizo en La Barcaza tampoco fue particularmente exitoso. Claro, a veces las cosas se hacen con más cariño que organización o con la fecha muy encima. Además, la solidaridad siempre decae con el paso del tiempo y, por último, nunca se ha dicho de manera pública y clara el verdadero estado del animador.

Bueno, aunque este no sea un medio muy público espero decir al menos de manera clara. El Pedro está mal. Muy mal. Todos los mensajes esperanzadores que han aparecido en la red lo son en un contexto bastante duro que tenía sentenciado al animador a quedar vegetal. Por eso la felicidad de que recobrara algunos movimientos o que pudiera comunicarse escribiendo dificultosamente en una pizarra. Pero Pedro no habla, no puede caminar y seguramente su estado anímico no es el óptimo. Prontamente lo darán de alta y eso no dice mucho, salvo que en el Hospital poco más se puede ayudar y que, desde ahí en adelante, comienza el lento proceso de recuperación, que debe seguirse en una casa de la familia con enfermeras de día y noche o en una clínica particular.

O sea, ahora viene una parte todavía más complicada, en todos los ámbitos. Por eso, rápidamente se alcanzó a armar desde la Fundación Víctor Jara un grupo de acción que organizó un concierto de envergadura. Será el 17 de noviembre, en el Estadio Víctor Jara con un elenco estelar y cercano al conductor. La entrada costará 3 mil pesos y sólo un lleno absoluto puede significar una ayuda real para la familia. Algunos de los participantes: Sol y Lluvia, Legua York, Arak Pacha, Napalé, Max Berrú, Amaru, Juana Fe, Mano Ajena, Francisco Villa, Vejara, Mauricio Redolés, Rebeca Godoy y alguno más que se me escapa.

Qué más quisiéramos todos los que conocimos, respetamos y sinceramente admiramos la tremenda estatura de comunicador de Pedro Henríquez verlo arriba de un escenario, amenizando nuestras tardes desde alguna radio o, simplemente, escucharlo mientras contaba en Discomanía las más notables anécdotas de la Radio Umbral. Sinceramente se ve difícil que todo pueda ser como antes, pero no se puede hacer menos que quemar los últimos cartuchos para tentar al milagro, y eso pasa tanto por llenar un estadio para ayudar a la familia en los costos de recuperación como por, especialmente, demostrar de una buena vez que el trabajo de tantos años y la eterna generosidad de parte de Pedro Henríquez tiene algún momento de recompensa entre los que, a través de su voz, pensamos y soñamos en mejores días para nuestra patria.

Memoriamérica

2006-10-30T12:36:00.000-03:00

Me da cosa hacer una crónica del Memoriamérica, a fin de cuentas es una historia larga y viene de cerca, así que hilaré un par de frases con suerte. Todo parte en diciembre del 2005, cuando supe que un grupo de La Florida montaba el Sueño Americano. Fui de copuchento y quedé bastante impresionado. Pensando cómo hacer para que se viera este trabajo en un lugar más céntrico, se me ocurrió que un concierto a medias con los Preludio y la Cantata Santa María podía andar. Tenía hasta fecha, abril del 2006, pero bueno, otros quehaceres y la desidia de siempre dejó el proyecto plantado, pese a que hasta los propios Preludio fueron avisados de que algo venía.
Bueno, cuando comenzó a caminar Activarte el asunto tenía más sentido y fue uno de los primeros proyectos que echamos a andar, no sin un interesante intercambio de opiniones de por medio, pero eso es parte del proceso así que no se ahonda en aquello.

Del concierto en sí, tengo sólo para comentar algunas imágenes, como el acarreo de sillas de rigor, la llegada de los Crisol con un loooooote de bolsas, vestuario, instrumentos, etc; los Preludio que llegaron un poco más tarde, y esperaban la prueba de sonido con un ánimo tan distendido que el Ismael Oddó tonteaba con la guitarra y en su punto más álgido tocaba trozos de temas de Wang diciendo "vade retro"; la prueba de sonido de Preludio mientras los bailarines de Crisol hacían una cola larga para ser maquillados y los apoderados que aplaudían cuando terminó la prueba con la canción final de la Cantata; la espera en los camarines, la directora de Crisol, Natacha Poblete, indicando cómo tenían que terminar los niños con el pañuelo durante una de las cuecas del "Sueño Americano"; el Bacho de los Preludio ocupando un tubo de pvc como trutruca para "convocar" a los demás integrantes, la cola de gente que esperaba entrar, la que se tuvo que quedar afuera, los aplausos por el acto de apoyo a Pedro Henríquez, dos notables actuaciones y una sala repleta de pie agradeciendo las presentaciones. Un exitazo de punta a cabo, una experiencia bellísima por el torrente de afecto que se produjo entre todos los participantes y por la generosidad y grandeza de Preludio y Crisol. Un abrazo para todos y ojalá que se repita.

PS: comentario al margen para la torta de merengue de la Leo. Notable!. Mi tobillo bastante mejor, gracias.

Chilenidades mediáticas

2006-10-29T13:53:00.000-03:00

Un lamentable accidente deportivo que me dejó el tobillo pa la miseria hizo que pasara la jornada dominical, luego de hacer el Americanto, por cierto, disfrutando de la televisión chilena. Luego de compadecerme durante unos minutos por Fernando González y los raquetazos que le tiraba el bestia de Federer, encontré a la señora Margot Loyola en el programa "Una belleza nueva" de Warnken. Comentario al margen, que canallada la de Canal 13, compran el programa y por pajas legales se quedan con el nombre que había partido en otro canal, o sea, cabronería de la peor estofa. "La belleza de pensar" y Warnken son la misma cosa, quedarse con el nombre es una verdadera pendejada.

Bueno, lo bonito del programa fue ver a doña Margot tan bien, poder salir con ese aplomo en la tv con más de 90 años y con tanta claridad de lo que se dice es un mérito. Y además, por cierto, regalar su vida, vivencias y teorías de la tonada y la cueca será siempre un lujo que hay que agradecer. Warnken, que como buen alumno se leyó a la pata el libro de la tonada, y al cual le debo un post cuando lo lea de nuevo, se notaba que recién exploraba el área y por eso dejaba con todo tino y respeto el apoyo del programa en doña Margot, haciendo preguntas abiertas y dejando que diera rienda suelta a su anecdotario.

En un momento se comienzan a escuchar grabaciones de los cd que acompañan al libro, una cantora de Concepción, doña Margot se emociona, va comentando la tonada mientras se oye a la informante y maestra y mientras se le ven los ojos brillosos y un par de lágrimas. En fin, pocas veces la televisión permite momentos de esta emoción con el folklore. Gracias por eso, a quien corresponda.

El hecho es que mientras se desarrollaba la entrevista, y cayendo en el zapping de rigor, llegué a "Cada día mejor" o algo así, programa de Alfredo Lamadrid, con el cual me unen un par de anécdotas que no vienen al caso comentar acá (*). La parte final estuvo reservada a los Quincheros, que tenían un interesante contrapunto entre alegatos sobre la escasa difusión de la música chilena y una delicada selección de boleros con una base de instrumentos que parecían sacadas del primer órgano Casio que salió al mercado. Sinceramente, andaban combo y combo con los boleristas que venden sus cds en el Bío Bío y lo digo con todo respeto por los boleristas del Bío Bío porque ellos andan a palos con el águila toda la vida y no tienen otra que echar mano a lo más barato pa ponerse a cantar encima y dejar la garganta en la calle por un par de chauchas con suerte. Es, digamos, un duro y admirable estilo de vida. Los Quincheros en cambio, podrían esmerarse un poquito en algo un poco más pulcro en términos musicales, porque problemas de plata no creo que tengan y estudios de grabación como la gente pueden conseguir en un santiamén. Bueno, igual era divertido que los señores más lo que lesearon con la música chilena, nuestro folklore, los nuevos grupos de huasos que vienen y que finalmente se largaran a cantar boleros. Quizás se lo pidió la producción del programa, quien sabe.

El meollo del asunto, que está bastante abajo del texto en realidad, es que en ese momento, por magia televisiva, hubo un paralelo bien notable sobre dos modelos de chilenidad, de entender el folklore, de vincularse con las raíces, de generar identidad. Y que más allá de que uno sienta afinidades o vea más legitimidad en uno que otro, igual no deja de ser que ambos convivan en la televisión y que se puedan ver de una manera tan masiva. Del mismo modo, de repente en canal 5 hay varias expresiones de la raíz folklórica, y qué decir en el Tierra Adentro o Frutos del País.

En resumen, la cosa no es tan fantasmal como se dice y con un poco de paciencia se puede encontrar. Bastante ramplona la conclusión pero la discusión de fondo da como pa un ensayo o una cosa así, que espero que alguien se anime a hacerlo, porque lo que es yo ni a palos.

(*) acá tampoco vienen al caso comentarlas, en un próximo post quizás. El tobillo está un poco mejor, gracias. Al menos pude llegar al computador como ven.

La golpista que cantará para Gladys

2006-09-09T18:17:00.000-04:00

Soledad Bravo fue una muy destacada intérprete de la música popular latinoamericana. A través de su voz pudimos conocer algunas de las más bellas canciones del folklore venezolano y parte esencial del repertorio de la nueva canción del continente. Más adelante incursionó más en la salsa y otros estilos más tropicales, con éxito por cierto, y aunque el tiempo queda de manifiesto comparando sus primeras grabaciones con las más recientes, nadie puede negar su importancia y su trayectoria.

Por otra parte, como tantos otros que han ido aprendiendo, según sus palabras, con el paso del tiempo, esta intérprete ha cambiado su opinión política según pasan los años. Y así, de ser una ejemplar representante del mundo cultural de izquierda, en los últimos años ha tomado un rol más que activo en la oposición al presidente de su país, Hugo Chávez, incluso como instigadora de golpes de estado para “recuperar la democracia”. Ocupando google de manera casi aleatoria, transcribo la primera cita suya que encuentro sobre el mandatario “Venezuela cuenta con un pueblo combativo, unido y solidario, que no acepta la imposición de un régimen autocrático y despótico, así se disfrace de utopía revolucionaria”. Podemos decir que se trata de una Patricia Maldonado cualquiera, con el debido respeto a Patricia Maldonado, que conserva su voz en bastante mejores condiciones. Demás está decir que apoyó el golpe fallido del 2003 y que si viene otro lo apoyará con las mismas o más ganas.

Bueno, y a mí qué me importa que la señora se diera vuelta la chaqueta. Sólo una cosa, más o menos importante según mi juicio. Recientemente han aparecido algunos comunicados de una empresa periodística llamada “Comunicación en movimiento” (de mal gusto el nombre a todo esto, genera confusión innecesaria. No sé si será oportuno mencionarlo, pero Cultura en Movimiento no tiene nada que ver con esa gente) que anuncia un disco colectivo llamado “Una canción para Gladys” o algo por ahí, donde grandes nombres de la música hispanoamericana grabarán o cederán un tema como homenaje a Gladys Marín, presidenta del Partido Comunista Chileno hasta su fallecimiento. Dentro del lote están Ismael Serrano, Tommy Rey, Quilapayún (no se especifica cuál de los dos, si la cosa es por el PC debiera ser el de Parada) y varios más que se me escapan. Entre todos ellos, por cierto, se menciona de pasadita a doña Soledad Bravo como parte de esta producción.

Un desatino a mi juicio, qué más se puede decir, tanto de parte de la señora que accede a entregar un tema y revincularse con un mundo que no la quiere ver ni en pintura y especialmente de parte de la organización, que supongo tenía claro la visión de Marín y su partido sobre el “proyecto bolivariano” de Chávez. Nota al margen, el disco marcaría el regreso, ahora sí, de Dicap (Discoteca del cantar popular, sello del PC desde 1968 hasta años del exilio).

Quién sabe, a lo mejor “el partido” como le llaman sus cercanos quiere hacer una osada apuesta política y tiene pensado invitar a algún connotado representante de la derecha musical chilena y algún opositor a Evo Morales para dar muestras de “integración” y “tolerancia”, quizás como moneda de cambio para entrar al Parlamento. De no ser así, es simplemente torpeza. E ignorancia. Y una penosa partida para la “resurrección” de Dicap. “No me ayude comadre”, se le podría decir a Soledad Bravo, que dejaría los actos con sus amigos empresarios venezolanos para tomar un avión y marchar, heroicamente, por las anchas alamedas. Y pensar que hay gente que le reclamó a Ismael Serrano porque cantó para la Bachelet. Este sí que es un pastelazo.

Cuequeros al ataque, video promocional, ¿cómo estoy Godoy?

2006-08-30T12:19:00.000-04:00

Al guatón Ricardo Silva le digo que es el "Da Vinci" de nuestro lote. Canta, toca instrumentos que no enumeraré para no dar la lata, le hace a la poesía, es diseñador, se las bate impecablemente con el sonido para los recitales y ahora, además, le bajó por los videos. Claro, algunas cosas las hace mejor que otras, pero que le pega, le pega. Chapeau por el guatón, que por cierto es animador de radio, había olvidado detalle tan importante. La Radio en movimiento, cierto, hicimos un programa re lindo con los Vejara, se subirá prontamente.

Bueno, el hecho es que hizo un video promocional de "Cuequeros al ataque", concierto que marca el inicio de Activarte Producciones, proyecto que esperamos ayude a reposicionar a nuestros artistas en el mercado musical. La apuesta, por cierto, suena un poco deschavetada pero por eso se vuelve sumamente apasionante.

"Cuequeros al ataque" será el 7 de septiembre, y cantarán Los Trukeros, Los Porfiados y Héctor Pavez, elenco de primera como ven. La cosa ocurrirá en el Galpón de Víctor, a las 20 horas. Hay entradas en preventa en Discomanía y Radio Nuevo Mundo a 2.500. El día del recital será a tres lucrecias.

Bueno, los invito a ver el video. Falta el testimonio de Pavez, pero la cámara la conseguimos sólo por un par de horitas. Pese a esa ausencia involuntaria, creo que la cosa tiene bastante brillo. Sobre todo si se piensa que es el primer trabajo de este "maestro chasquilla" del arte popular.

Adiós al padre de la chacarera

2006-08-26T14:11:00.000-04:00

77 años tenía don Carlos cuando se fue hace un par de días, pero no sé si le quedaba algo por hacer. Su hijo, Peteco (dicho sea de paso, mi líder, maestro, mentor y gurú, y que por cierto no se llama Peteco, sino Carlos Oscar), dijo poco antes que muriera que “si bien él tiene 77 años, yo siempre digo que él tiene 77 años bien gastados, como los de antes. Gastados de trabajo, de noches y chacareras”. Se le conoció y se le conocerá como “El padre de la chacarera” por su inmenso aporte al repertorio y por su capacidad de reinstalar a Santiago del Estero como una zona esencial para el mapa del folklore argentino. Además, fue el hermano mayor de los “12 apóstoles copleros”, los 12 hermanos Carabajal que dieron forma a un verdadero clan familiar dedicado a la música, de generaciones que siguen saliendo y reinventando la música de su país. Si alguien tiene interés en ver el árbol de las primeras generaciones de la familia puede meterse en esta página de unos japoneses que parecen que admiran mucho al clan.

En realidad tengo tal despelote con el repertorio de los Carabajal, ya no sé quién compuso qué cosa entre ellos, ya que gran parte de los temas se cantan como parte del patrimonio nomás. Hurgando un poquito en internet lo encontré como coautor de temas como “Entre a mi pago sin golpear”, “Mi abuela bailó la zamba”, “Desde el puente carretero”, “Domingo santiagueño”, “Chacarera del patio”, la “Zamba para un bohemio guitarrero” y otras cuantas verdaderas joyas. Impresionante. Bueno, don Carlos dejó la pega hecha, seguro que se fue contento. Peteco lo explica acá: “No sé si el intelecto santiagueño alcanzará a ver lo que es mi padre. Él fue un soñador de la chacarera. Le dio una nueva conciencia. Hizo que la comprendieran, la vivieran y la sintieran de una manera diferente. Hasta inventó un rasguido y una forma nueva de tocarla. Antes cantaban criollas. Él la hizo más musical, más moderna”.

Cantando nomás, “lo que en el pecho se siente”, Carlos Carabajal dejó un legado que seguramente jamás imaginó cuando comenzó a tomar la guitarra. Forjó un canto que ya no se acaba más, que en Santiago del Estero brota cada vez más fuerte, que se entona en todo el mundo, en España (donde grabó un cd solista), en Japón y, por cierto, en Chile, donde más de un rayado anda tratando de difundir su aporte magistral.

Tres días para hablar de raíz folklórica

2006-08-24T00:40:00.000-04:00

Estimados, el 29, 30 y 31 en la UMCE se harán tres interesantes conversaciones sobre la música de raíz folklórica chilena. El martes será sobre las generaciones recientes y su vínculo con los movimientos históricos de la música del país. El miércoles la cosa tratará sobre la cueca urbana, su irrupción y permanencia, y el jueves conoceremos las proyecciones y padecimientos de los sellos que apuestan a la este tipo de concepto musical. La cosa es a las 18.30 en el Salón de Honor de la UMCE y completamente gratín. Produce y modera Máximo Chambónez, es decir, quien les escribe. Pa que cachen el nivel, ja.
Dentro de los que hablarán están confirmados Rodrigo Torres, Mario Rojas, Cecilia García-Huidobro, Carlos Salazar del Sello Azul, Italo Pedrotti, Gonzalo Vargas de Amaru, Manuel Sánchez y algunos más que están confirmando su asistencia.

Bueno, el que pueda que trate de ir, creo que será muy interesante y si todo resulta la conversa podría quedar testimoniada en algún tipo de documento. En fin, eso será pa después. En rigor, esta es la primera pata de una serie de conversaciones que veré dónde las seguimos haciendo, hay cinco más en mente y con eso podemos armar un librito de lo más monono. Pero, repito, eso será pa más adelante.

En fin, resumiendo, 29, 30 y 31 en la UMCE, JP ALessandri 774. 18.30 horas, Salón de Honor. Todos invitados. Cariños.

Un pequeño milagro de la música

2006-08-20T21:54:00.000-04:00

Pocas cosas me ponen más triste en la vida que ver una sala semi vacía cuando se inicia un espectáculo. Peor aún si está tres cuartos vacía o quizás un poco más. Qué decir si el concierto en cuestión es un acto solidario y si, para mayor desgracia, es nada menos que una de las actividades de apoyo para Pedro Henríquez, emblemático animador de programas de música latinoamericana de radio Umbral, Nuevo Mundo, Tierra y varias otras. Fue en el Cariola y no creo que en algún momento hayamos llegado a ser cien personas. El elenco era bastante renombrado: Felo, Freddy Torrealba, Huaika y Arak Pacha. Pero la gente no llegó, habrá muchas razones, avisado a última hora, poca propaganda, lo difícil que es mover gente para un domingo, muchas actividades muy próximas de apoyo al Pedro (el jueves hubo una en el Café Brazil y el viernes otra en el Naitún) pero bueno, la cosa es que la desazón en el inicio era evidente.

Pese a todo, sin embargo, algo ocurrió y se cumplió uno de los objetivos de la jornada. En la soledad del teatro, los artistas tocaron como si estuvieran ante multitudes y la gente fue enganchando de a poco, con Huaika que tocó como cuarteto (al fallecido Eloy Alquinta hay que agregar que no estuvo su hermano Ankatu), con Carlos Cabezas de Los Jaivas que quiso llegar y hacer su aporte y con el Freddy. Cuando el Arak Pacha hizo su show la cosa era fiesta pese a todo. De los 100 había por lo menos unos 50 bailando y el asunto prendió como si el teatro reventara o como si fuera uno de los tambos que suelen repletar el Conacín.

Al final, metidos en el mundo que nos entregaron todos los artistas que participaron de la jornada, nos fuimos todos contentos, cantando para nosotros el "Julián" y la "Adelita", pese a que, en rigor, no había muchas razones para alegrarse. El Pedro sigue mal, por más que digan que está reaccionando, su cerebro tiene un daño enorme y, de hecho, todavía ni siquiera está fuera de peligro y los avances son mínimos. Y, por otra parte el concierto solidario fue más bien solitario, lo que no deja de ser triste no sólo por el enorme y eterno esfuerzo del Patara, otro maratonista de la cultura popular, sino porque estaba la familia en el Teatro y estas cosas se hacen para subirles el ánimo, darles fuerza y entregarles afecto. Quizás el ánimo y la fuerza no llegaron en la cantidad que se esperaba, pero el afecto estuvo en patota y, pese a todo, la música pudo hacer un pequeño milagro. El milagro grande, el que todos esperamos, es bastante más difícil, pero no por eso hay que dejar de creer en él y hacer todas las fuerzas posibles para que pueda ocurrir.

TODOS SOMOS ROJAS

2006-07-29T00:00:00.000-04:00

A título personal, como Manuel Vilches Parodi, ciudadano chileno, en pleno uso de las facultades que me van quedando y en nombre del Colectivo Unitario Americanto Autónomo (CUAA) apoyo de manera decidida, enfática, taxativa y perentoria la postulación del señor Mario Rojas al premio a lo Chileno. De hecho, he votado por él en tres computadores distintos, lo que demuestra mi inquebrantable compromiso con la causa.
Suerte compañero, ahí estaremos haciendo claque (que término más viejo).
Un abrazo
Manuel Vilches, periodista y poco más que eso.
Colectivo Unitario Americanto Autónomo (CUAA)
Domingo, 9 horas, Radio Nuevo Mundo.
www.culturaenmovimiento.cl // mvilches@vtr.net

PS: quien quiera sumarse a esta noble iniciativa (para que no se lo gane Cardoen), sólo tiene que ir a www.premioalochileno.cl y emitir su soberano sufragio. Corran la voz pues.

Mil guitarras y mil estrellas por Pepe Hernández

2006-07-17T17:47:00.000-04:00

Pepe Hernández, infinitas gracias por todo. Tanta generosidad, gentileza, rectitud y sencillez se me quedará grabada por siempre. De las capacidades artísticas hay poco que decir, están los discos y todos quienes le han oído sabrán de su estatura de intérprete y de la simple belleza de sus creaciones.

En el plano personal, se me quedaron grabadas algunas de sus confesiones artísticas, como que Rolando Alarcón, su maestro y amigo, nunca alcanzó a conocerle como autor. Tampoco se me olvida cuando me dijo, apenas hace una semana en la pieza del hospital, que el sueño de su vida, desde jovencito, era cantar con el Cuncumén y recordaba cuando los veía en sus ensayos y se moría de ganas de dejar el rincón de la sala y sumarse al coro entusiasta y patriota.

Del mismo modo, recuerdo su gran participación en el acto del cumpleaños 75 de Rolando Alarcón (al cual llegó corriendo luego de actuar con el Bafona, haciendo un esfuerzo enorme). Ahí cantó emocionado "Mirando pa’ la bahía” (“La sebastiana”) mostrándole simbólicamente su trabajo a quien fuera su maestro. Y, por sobre todas las cosas, guardo muy sentidamente todas las veces que me dijo “pero claro, tú sabes que cuentas conmigo” ante cada vez que le pedí un favor o ideábamos alguna cosa, como cuando quise que se hiciera una visita a la tumba de Rolando Alarcón para la marcha del 11 de septiembre del 2005. Al final no se hizo, lo más probable es que se haga el 2006 y, si así ocurre, claramente estaremos cantando con Pepe, tal como él quiso hacerlo.

En fin, no sé si alcancé a ver más de diez veces en vida a Pepe Hernández, pero esas pocas veces me bastaron y sobraron para guardarle un aprecio interminable, porque cada uno de esos encuentros fue un momento particularmente grato. En su casa, conversando sobre Rolando para el famoso libro que saldrá alguna vez; en el Bafona, intercambiando material o enterándome de sus nuevos proyectos; en la Radio Nuevo Mundo, mostrando “Por los cerros de mi puerto” el que terminó siendo su último trabajo solista; o en Olmué, cuando como impecable huaso iba con su hermano, poco antes del inicio del Festival, para sumarse a la orquesta festival como parte del coro.

Hay un nuevo trabajo de homenaje a Rolando Alarcón, que se está fraguando y del que espero hablar más adelante. Pepe Hernández estaba ahí, como número puesto, y de eso hablamos la última vez que lo vi, y quedamos de pensar su participación, pese a que en algún momento me dijo “aunque no sé si volveré a cantar”. Yo lo tomé como un pesimismo pasajero de quien está en un momento jodido, pero trágicamente tenía la razón. De todos modos, ganas e ingenio no fallarán para que esté en el nuevo homenaje que le haremos a Alarcón. Ambos saben que él, más que nadie, tiene que estar en esa iniciativa y, de algún modo, así se hará.

Ayer me pasé de la radio al hospital para saber de su salud y ver cómo andaba de ánimo, porque pronto debía comenzar la quimioterapia y eso sí que es cosa dura. Cuando me encaminaba hacia su pieza, el guardia me alcanzó y me avisó secamente la mala noticia. No lo podía creer. Y aún no puedo creerlo, cómo podía sucumbir alguien con tanta vitalidad. El guardia me dijo que había muerto, pero me acordé de una canción que cantan Victor Heredia con Peteco Carabajal y, con esas frases que me daban vueltas en la cabeza, me quedé un poco más tranquilo:

“Siempre que un cantor se escapa
de la tierra y sube al cielo
una estrella brilla más.
Mil guitarras, mil estrellas,
brillarán y cantarán.
Cada estrella es un amigo,
que en la noche alumbrará.
QUE LOS CANTORES NO MUEREN
SE VAN AL CIELO A CANTAR.
Mil guitarras, mil estrellas
brillarán y cantarán.
Cada estrella es un amigo
que en la noche alumbrará”.

El periodista, el poeta y el arquero

2006-06-12T17:53:00.000-04:00

Me tomaré la licencia de meter en este espacio un asunto que no tiene mucho que ver con música pero que de todos modos quería contar.

A fines de 1999, me encontraba haciendo la práctica en la sección deportes del diario La Tercera. Dentro del equipo de periodistas resaltaba Marco Sotomayor, quien había adquirido notoriedad como co equipo de Eduardo Bonvallet en sus años de mayor gloria. Por esa época en que yo entraba al diario, justamente, Sotomayor acababa de editar un texto de poesía, llamado “Poemario inconcluso”, que fue regalado a todos los integrantes de la sección, salvo a los tres practicantes que veníamos llegando y poco y nada teníamos que ver en la historia. De hecho, recuerdo que una mañana quedamos casi a cargo de la sección porque todo el resto andaba en el lanzamiento del libro. Como varios de los muchachos dejaron el texto en sus oficinas y nosotros teníamos que peregrinar por los distintos computadores porque no teníamos lugar fijo de trabajo, en varias ocasiones me encontré con el librito famoso.

Aunque debo admitir que la poesía nunca ha sido mi fuerte, igualmente eché unas cuantas hojeadas al asunteque, un poco curioso por ver qué pasaba con el pelotero-poeta. Como esto fue hace más de seis años, recuerdo poco más que mi perplejidad por la gran cantidad de poetas tributados y la de citas de otros autores que no conocía ni siquiera de rebote. De los textos en sí no enganché con ninguno, salvo con uno de los últimos, una apasionante oración de un arquero al cual están a punto de chutearle un penal. Pensé incluso en que alguien podía ponerle música, que podría salir una cosa muy entretenida.

Bueno, el hecho es que terminé mi práctica, a los pocos meses me llamaron a colaborar a La Tercera y Sotomayor ya no estaba en el diario. De ahí en adelante me lo encontré un par de veces en otros lados y él, siempre muy atento y respetuoso, me saludaba muy deferentemente, pese a que no cruzamos más de un par de palabras y que a lo mejor ni se acordaba de dónde nos conocíamos. Pasaron muchos años y hace un par de meses lo volví a pillar en las oficinas de Ojo Extra, proyecto periodístico en constante preparación y que prontamente debiera estar nuevamente en las calles. El era el encargado de deportes y yo una suerte de corrector diurno y periodista nocturno. Ahí pude ratificar el grato concepto que me insinuaba su persona, en cuanto a su preparación y capacidad tanto profesional como humana.

Por asuntos varios, me tocó reemplazar por un par de días al muchacho que trabajaba en deportes junto a Marco. Fue un asunto bien agradable porque nos coordinamos muy bien y la empatía creo que era evidente. Yo me sentía contento de poder trabajar y aprender con alguien que siempre me causó un tanto de curiosidad y respeto por su manejo del oficio. Por otros asuntos varios, de un día para otro Sotomayor no fue más al diario, renunció al puesto y, por obra y gracia de “la fortuna”, pasé en cosa de días de ser un burócrata corrector al nuevo encargado de deportes, justamente en el lugar que él estaba dejando vacante. Por mucho que pueda parecer un privilegio profesional, igual el asunto me sonrojaba un tanto y, de hecho, cuando Marco llegó a terminar de arreglar sus asuntos al diario no supe qué decirle por estar en su puesto y ni siquiera creo que me despedí como correspondía. Supongo que él supo entender mi incomodidad en la situación y que no si no fui más expresivo o afectuoso fue de corto y no de roto ni nada parecido.

Algunos días después, en el aniversario de la Radio Nuevo Mundo, estaba mirando las presentaciones de los músicos y de repente me iba al “puesto instalado en el hall del teatro”. Un poco de reojo, casi de improviso, me pareció ver la portada de un libro con ciertos detalles de colores que se me hacían conocidos. Partí curioso al puesto y, efectivamente, se trataba del mismo “Poemario inconcluso”. Lo adquirí rápidamente y fue una alegría grande el prolongar mi contacto con alguien con quien me sentía en deuda y, además, por contar con un libro que, quizás torpemente, siempre sentí que debía pertenecerme. A fin de cuentas, después estuve muchos años en Deportes de La Tercera y, aún hoy, a dos años de mi salida, me siento parte de ese grupo.

Bueno, cuando iba arriba del bus en el comienzo de mi viaje sureño, tuve la ocasión de reencontrarme con los poemas que vagamente recordaba. Esta vez me fue un poco mejor, agarré un poco más, varios de los poetas ya me sonaban algo más de cerca y algunos de los textos me gustaron bastante. Sin embargo, me seguí quedando y disfruté de punta a cabo con el del arquero que reza mientras espera que le pateen un penal, el cual, dicho sea de paso, fue escrito en homenaje a Nelson Tapia en una jugada que cualquier chileno bien nacido debe recordar con absoluta claridad: el “lanzamiento de doce pasos”, como dicen los colegas, del italiano Roberto Baggio en el primer partido de Francia ’98. Repitiendo mis excusas por escribir esto que no tiene que ver con el ámbito del blog y, de algún modo, explicitando mi reconocimiento por el colega temerario que le hace a la poesía, quisiera compartir el texto con todos ustedes:

LA ORACIÓN DEL ARQUERO FRENTE AL PENAL

¿Qué pasó que terminaron los clamores?
¿Adónde fue ese aliento de mar que afirmaba
Mis manos?
Qué pacto de amor entre el fusilero y el silencio?
Hasta las banderas calmaron su oleaje…

El proyectil espera al verdugo y
La distancia caerá rotundamente

Es la hora del sacrificio, cuando
Los ángeles toman las puertas de acceso
Y aprendo que en la vida nada
He aprendido

Quedan el cuerpo mártir,
El instinto
Y esa angustia que teje su propia malla

Ya no recuerdo ni éste ni otros mundos
Es tal la soledad que no puedo pensar
Sino en mis botines atados al pasto,
En mis piernas que apenas pueden balbucear
Esta plegaria
En mis manos que se evaporan con el calor
De los guantes

Y el fusilero que se acerca
Para cubrir la tumba:
Lleva una pala en el pie
Y su vista empuñada

¿Por qué acumula tanto odio
En su mirada?
Lo sé:
Porque sólo anhela matarme
Gritar mi caída a las estrellas
(lo perdono…)

!Pero cuidado!
Que a veces dios reasume su viejo
Oficio de Dios y
El león termina empalado en
La corona del ciervo y
Diez dedos son más fuertes que
Arma y asesino y
Que tal vez (¡justo hoy!) las
Flores cubrirán mi refugio y
La gloria me levantará en andas
Más arriba del cielo

Apio verde, Nuevo Mundo

2006-05-29T17:42:00.000-04:00

El pasado sábado 27 de mayo fue el acto del 74 aniversario de la Radio Nuevo Mundo. En el Cariola lleno, se hizo la gran fiesta que fue animada por Marcos Castañeda por parte de los anfitriones, el actor Daniel Alcaíno y una leyenda de la radiofonía, don Miguel Davagnino.

Por algunos delicados asuntos domésticos, y por estar editando el último capítulo de Radio en Movimiento, llegué un poco tarde. Y por otros motivos, me tuve que ir antes. Alcancé a disfrutar de Jorge Yáñez, Eduardo Peralta, La Contru y Elizabeth Morris. Cuando me iba estaba llegando la prole de "La mano ajena" y algunos de los "Intis históricos".

Bueno, el asunto estuvo notable como siempre y demostró la gran capacidad de organización del Club de Amigos, que en gran medida mantiene en pie a la radio gracias a su fidelidad y cariño. Apenas llegué al Cariola, amigos que trabajan en la Nuevo Mundo me contaron que me perdí el saludo que le hicieron al Americanto. "Y parece que trajiste barra" me dijeron, porque parece que se escucharon hasta un par de "bravo" o de aplausos exagerados. Creo que sé quien fue, un tocayo chuncho seguramente, pero de todos modos agradezco el cariño desde esta humilde tribuna.

En realidad, quería aprovechar la ocasión y el post para manifestar nuevamente mi admiración por Jorge Yáñez y decir que su disco "El huemul" es una de las cosas más estremecedoras que he oído en mi vida. Ese día cantó las "Décimas por José Manuel Parada" y fue algo verdaderamente tremendo. Como decimero el caballero es simplemente un maestro, todos mis respetos para él.

Y lo otro era manifestar mi alegría por la oportunidad que me ha dado la Radio Nuevo Mundo por estar durante cuatro años como parte de su elenco. Es muy reconfortante poder estar de "colado" en una familia tan bonita, tan grande y que tiene tanta vida y tantos afectos entre medio. Ahora que ando por los sures estoy tratando de ir a las "filiales" que hay por acá, justamente, para estrechar lazos y ver cómo nos vamos acercando. Poder sentirse parte de una cosa que es tan importante para tanta gente y que ayuda tanto a tantos por todo Chile es un verdadero regalo para mí. Eso no más, apio verde y larga vida pa la radio y un abrazo a todos los que ayudan a hacerla crecer.

Las cosas en su lugar

2006-04-23T22:25:00.000-04:00

El viernes pasado se desarrolló la Gala Cultural del Festival de las Ideas. La organización quedó a cargo de Cultura en Movimiento. Y en resolución “dedocrática” fui designado como el responsable de tan alta tarea.

Finalmente la cosa salió bien. Muy bien, por asunto de convocatoria, calidad del espectáculo, interés de la gente que fue, nuevos amigos que “reclutamos” para informarlos de lo que hacemos en CEM y más. Ante tanto éxito quedé como rey. Me felicitaron, hasta me tomaron fotos con la vieja abrazados. Na que ver, eso es del Temucano parece.

Bueno, lo que quería decir, simplemente, es que el mérito hay que dárselo a quien corresponde. Y esos son, obviamente, los artistas. Primero, porque a cada uno de los que llamamos para que fueran parte del encuentro (Natalia La Mura, Héctor Pavez, Aguamadera y Los porfiados de la cueca) nos mostraron de inmediato su entusiasmo y se embarcaron sin preguntar condiciones ni pedir requerimientos. De sus actuaciones poco queda que agregar, todos quienes los vieron pueden entregar sus comentarios.

Los Aguamadera, y especialmente sus directores, Emilia con Paulo, además, decidieron ayudar con la titánica tarea de tener un buen sonido, por lo que además de conseguirlo lo acarrearon y ayudaron a instalarlo porque los que estábamos ahí veíamos a esos cables y aparatos como si fueran tubos de ensayo. Los argentinos Pablo Fernández y Alejandro Jusim, como siempre, tuvieron una voluntad a toda prueba y Jusim, más encima, tuvo que llegar solo a Carmen 340 luego de bajarse del bus sin que nadie lo estuviera esperando *.

Otro músico, además, fue el encargado del sonido. Ricardo Silva tomó esa noche un curso intensivo de especialista en la materia y el resultado fue simplemente sorprendente, sólo por el entusiasmo de que los colegas tuvieran las condiciones que generalmente él mismo no ha tenido cuando ha debido cantar en diversas partes. Para el final dejo a los Vejara, que dijeron durante la Gala que se habían “colado” y más encima nos dieron las gracias, como si no supieran el modo cómo nos honran con el interés y el cariño que nos entregan.

Pareciera que está tan desmejorada la realidad artístico-productiva que todos estos amigos parecen creer que uno les hace un favor invitándolos a tocar durante un rato por poco más que los aplausos. Sería bueno que empezáramos a entender que la cosa es completamente al revés. A ellos les debemos el éxito de esta jornada y sólo el talento, el empeño y la grandeza reflejada en la sencillez de toda esta gente permite que se puedan desarrollar eventos con algún mediano éxito. No me queda duda que, por el momento, el más grande capital que tenemos, si no el único, son los músicos, y me faltarán palabras para agradecerles a todos que ayudaran tanto y de tal manera para que esta aventura, ideada como siempre sobre la marcha y contra el tiempo, pudiera tener un final medianamente feliz.

Luego de un evento de este tipo, el apetito se abre. A fin de cuentas, Carmen 340 es un lugar que más allá de su simbología invita a compartir y a hacer veladas con esas características. Si lo podemos repetir, los que organizamos tendremos que hacer un esfuerzo más grande para mantener esa convocatoria y poder proyectar el acontecimiento. La pega será dura, pero espero que finalmente podremos estar a la altura de los que nos regalan su trabajo arriba del escenario.

Algunos discos recientes

2006-03-28T22:08:00.000-04:00

Ya que no hay página, aprovecharemos el espacio de este blog para anunciarles algunas cosas que están en el mercado, por si quieren conocerlas

Ensamble serenata: es el segundo disco de este grupo de cámara latinoamericana.
Mantiene la línea del primero, pero quizás tiene un acercamiento aún mayor a las sonoridades populares y trae interesantes ritmos latinoamericanos, no del todo conocidos, como la mejorana de Panamá o el tondero peruano. Además, las creaciones de Claudio Acevedo, Guillermo Milla (integrantes del grupo) y la inclusión de un tema de Chicoria Sánchez muestra el desarrollo de una música instrumental chilena de raíz folklórica con matriz “docta”, cosa que si bien ocurrió antes y en Latinoamérica existe en varios países con fuerza, aquí da la idea de ir tomando cierto volumen esperanzador. Los músicos incluyen a dos integrantes de la Orquesta Sinfónica, y a destacados profesores universitarios de sus respectivos instrumentos, así que la cosa es a todo trapo. A la venta en la sede de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, primer piso, Compañía con Sotero del Río.
www.ensambleserenata.scd.cl

José Cerpa, Hojas de higuera: trovador chileno, de corta edad pero con 18 años de trayectoria. Acaba de hacer su lanzamiento en el Galpón Víctor Jara. Tiene cosas con el perfil típicamente intimista de la trova, pero a la vez cosas que van por el camino “agitadórico”. Cuenta también con buenos músicos que ayudan a darle diversidad al trabajo y, además, es una excelente oportunidad para conocer el trabajo como ingeniero de sonido de Eric Maluenda, ya que es uno de los tres trabajos que desarrolló hasta su muerte.Prontamente a la venta en Discomanía, por mientras se puede consultar en www.culturaenmovimiento.cl

Mauricia Saavedra, A la raíz de un pueblo: Compositora y cantora de estilo netamente campesino, proveniente de Sagrada Familia, localidad cercana a Curicó. Este disco es un registro de una presentación en la Sala Master, donde suele cantar gracias a las gestiones productivas de doña Maruja Sánchez. Muestra una interesante variedad de tonadas (de coleo, con estribillo y en décimas) y, además de narrar problemáticas del mundo rural (algunas fácilmente equiparables a las de la ciudad) cuenta con algunas interesantes innovaciones en su musicalización. A la venta en Discomanía, 21 de mayo 583, local 894. www.chilediscomania.com

“Antología de música tradicional chilena”, varios intérpretes
La investigadora Patricia Chavarría, Premio Nacional de Folklore 2005, entrega una selección de cultores campesinos en grabaciones realizadas desde la tercera hasta la décima región y desde los años ’60 hasta épocas más recientes. El disco tiene especial valor para quienes aprecian el canto auténtico, tomado de su escenario natural. Obviamente hay algunos problemas de sonido en determinados temas pese a los esfuerzos técnicos que se realizaron, pero el valor documental del trabajo permite pasarlos por alto. Además, el disco viene con un completo librillo donde se comenta el contexto del tema, se enseña la afinación de la guitarra en cada tema y se entrega una transcripción de la melodía (todo esto es trabajo del profesor Fernando Escobar). A la venta en Discomanía, 21 de mayo 583. (les debo la foto)

Hay canciones de varios de ellos disponibles en el radioblog de artistas de Cultura en Movimiento, para que vean por cuál lado va la cosa.

Salutes a todos

El "Mundoferta" del folklore chileno

2006-03-28T19:39:00.000-04:00

Ya que el Americanto se encuentra fuera en la "lucha" de las webs musicales chilenas, puedo hacer algunos comentarios sobre otros sitios sin que se tome como una suerte de competencia.

Hace algunos días han llegado correos de la página www.folklorechileno.cl, donde el webmaster invita a toda clase de artistas a enviar su reseña y figurar en la página. El hecho no tiene nada de malo, salvo porque para ser parte hay que ponerse con unos pocos miles de pesos.

De este modo, cualquier persona que se sienta "incomprendida" por la indiferencia del medio chileno puede sentirse realizada figurando al lado de verdaderas eminencias de la música chilena por un par de chauchas. Y de este modo, también, el dinero pasa a ser un factor para determinar algo tan delicado como la historia, y nos damos cuenta que estos espacios que suelen ampararse en filantrópicos principios de la "defensa" y la "difusión" de los compatriotas en realidad ocupan sus contenidos para parar la olla.

Todos los medios de comunicación tienen espacios y formatos que son profesionales en su contenido y reciben dinero por publicidad y de hecho así se mantienen. Sin embargo también hay otros que son híbridos y hacen coexistir de manera muy difusa su material con la propaganda por lo que pasan a ser un pastiche anecdótico que no tiene rigor ni interés periodístico.

Bueno, este es uno de los casos de infomerciales pero con la música folklórica. El hecho de todo este texto es que cuando llegue a la sección de reseñas de este sitio, no pesque. Varios de los que están ahí no tienen más mérito que haber puesto un par de lucas y nunca quedará claro si el resto de la página se hace pasando el sombrero o con un real trabajo de producción e investigación. .

Hace algún tiempo, el Zeta de Nuestrocanto hablaba de su portal como el de la "cultura limpia". Tanto le dio con el asunto que llegué a pedirle que me explicara porque no entendía el por qué de su tosudez. Aunque seguramente no se refería a este asunto en específico, su frase tiene sentido porque es conveniente marcar las diferencias.

Y con todo y mi tristeza

2006-02-10T13:54:00.000-03:00

Así no más, tal como la canción de Juan Gabriel, se cayó y se calló el Americanto.cl. No viene al caso comentar el hecho, ya está tomada la decisión y habrá que cambiar muchas cosas para que vuelva a flote en un mediano plazo. Supongo que mientras duró ayudó en algo, que fue un buen intento y que espero que sirva para próximas iniciativas personales o de otra gente. Sólo podría decir, a grandes rasgos, que el voluntarismo es valioso y necesario pero a la vez insuficiente y que hay que trazarse objetivos y tareas dimensionando en justa medida las capacidades y disposiciones propias y del resto.

Quizás pueda parecer un poco drástica una medida así si el proyecto no superaba los nueve meses. Pero bueno, hay que saber obedecer a la cabeza y el cuerpo, y si lo que se supone que era un desafío y una esperanza se vuelve de frentón un cacho, más vale cortarlo de una. La música tiene sitios consolidados para la difusión del quehacer de los artistas, por lo que la baja no es tan sensible. La tarea de investigación y documentación, que debió darle el elemento distintivo, nunca pudo realizarse de buena forma y, justamente, espero retomar el proyecto cuando me encuentre en condiciones de responder.

De todas maneras, nada se deja del todo y espero colaborar con otras páginas amigas en materias de difusión musical y, bueno, comentar algunas cosas por acá. Del mismo modo, quien quiera seguir oyendo el programa puede hacerlo en el radioblog de cultura en movimiento, en la siguiente dirección.
http://www.culturaenmovimiento.cl/radio/radio.blog/index.php?autoplay=1

Hay importantes desafíos personales que abandoné por largos meses, en gran medida, por la página, así que es la ocasión de responder a las cosas urgentes e importantes, para cumplir en momentos más oportunos los proyectos que se volvieron casi obsesiones pero que, en lo concreto, dejaron magros resultados desde muchas perspectivas.

Salutes a todos y seguimos en contacto

Por lo menos, así lo veo yo (como dijo Nimo)

2006-01-16T11:30:00.000-03:00

Hola, quisiera compartir algunos pensamientos huachos

Sobre los premios Apes: curiosos los nominados a mejor disco. Primero, raro que los tres sean del Sello Azul, la gente que vota en esta “prestigiosa” asociación podría ponerle tinca y conocer algún otro de los más de 20 discos que salieron durante el año. Sin comentar a los que están (Los Santiaguinos, La Contru y los Surcadores del viento), creo que hubo varios que tenían méritos para incluirse: partiendo por la impresionante vigencia del Baucha, la certera antología del Cuncumén, la vanguardia cuequera de Los Trukeros y el aporte estético del Ensamble Tradicional Chileno. Su ausencia sí que me extrañó porque también son Sello Azul, o sea que los que votaron sí lo oyeron y no lo incluyeron. No comments. En categoría de radio, además, Americanto no recibe mención alguna, lo que me parece que debe ser un involuntario olvido de algún mando medio. Esperemos que lo arreglen luego, ja.

Sobre Olmué: los invitados tienen bastante más pelaje que el 2005, de eso no queda duda. De todos modos, más parece un Festival de Viña chico que un certamen centrado en la raíz folklórica. El reemplazo de Bacilos en el lugar de Mercedes Sosa es decidor. Músicos chilenos para la parrilla había de sobra partiendo, por ejemplo, por los mencionados en el párrafo de arriba, además de muchísimos más que mejor ni siquiera enumerar para no dejar fuera a muchos. Chilevisión y la productora sabrán las razones que tuvieron, aunque son imaginables. Sobre las canciones en competencia, de lo poco que he podido escuchar mejor no decir nada, salvo que es lo mismo que podría haberse dicho hace 1, 5, 10, 20 y 30 años.

Sobre la Fiesta de Los Abrazos: bastante entretenida, harta gente, comida barata y muchíiiiisima música para comprar, en disco y dvd. Curioso fue escuchar al grupo argentino Llaima interpretando "Luz negra" la canción símbolo del disco "La revolución y las estrellas" que le valió las penas del infierno al Quilapayún ante el Partido Comunista hace más de 20 años. Pero la gente aplaudió igual, con bastante interés. Ahora el horno no estaba para bollos, había problemas políticos más urgentes.

Sobre la radio: Tal como se sabía, se acabó el espacio que conducía Juan Pueyes en la radio Universidad de Santiago, el "Más allá de las fronteras", donde alcancé a colaborar en unos cinco programas. Como nadie supo y nadie reclamó, aprovecho de saludar a Pueyes por su constancia y empuje, y solidarizar por el esperpento que pusieron en su reemplazo. Baladitas ochenteras en inglés, una tras otra. Debe haber unas cuantas radios que hagan lo mismo a esa hora, así que dudo que haya mejorado la sintonía. El que sigue a pie firme es "Radio en movimiento", espacio que va para los dos meses y parece que goza de buena salud. Por cierto, si usted participa de algún espacio de radio y quiere que se suba al radio blog de Cultura en movimiento, escriba no más porque la idea es tener una red de programas para compartir semanalmente.

Sobre los fondos de cultura. Desde el lunes 16 están disponibles las bases para postular a los diferentes fondos que reparte el gobierno. En el ámbito de la difusión, lamentablemente, los espacios de radio que quieran recibir plata sólo pueden ser nuevos. O sea, la gente que designa estos asuntos cree que todos los que hacen programas de música de raíz folklórica recibimos tremendo pedazo de sueldo, o que como ya lo hacemos gratis lo vamos a hacer igual aunque no caiga plata. Total, los pajarones voluntaristas nunca faltan. La otra sería postular con el programa “Amireconta”, ya que quién carajo va a saber que existe un espacio parecido. Sin embargo, esto implicaría jugar con sus reglas, es decir, con la pillería, la cachaña y la “picardía del chileno” que siempre la lleva por delante como decía Hermógenes Conache. Nuevamente, será para otra oportunidad.

Bueno, eso por ahora, salutes a todos. Espero en algún momento escribir un texto autoflagelante por el cuarto aniversario de Americanto en Radio Nuevo Mundo (el domingo 15).Nos vemos.

Todos vuelven a la tierra en que nacieron

2005-11-29T15:37:00.000-03:00

Así dice el vals por lo menos, versionado por Rubén Blades y re-versionado por el Quilapayún, supongo que a partir de la versión de Blades.

Lo comento a pito de que el lunes pasado volví a la radio de la Usach. Poca gente lo sabe, y la que sabe quizás no lo recuerda, pero allí, hace más de nueve años, vio la luz el Americanto, como parte de una franja estudiantil, Antena 2 (presta el nombre) . Por más de un año y medio estuvimos revolviéndola con Andrés Figueroa con la música latinoamericana. Poco después de eso le eché una mano a Juan Pueyes en “Viva Latinoamérica”, programa de corte similar. Ah, y el 99 y el 2000 anduve dando la hora en “Quién lleva la batuta” experiencia fallidamente humorística que trata de mantener su espíritu en un blog que hacemos con un par de dementes.

Bueno, el hecho es que Pueyes, amigo desde aquellos años, conduce cada medianoche “Más allá de las fronteras” programa de música latinoamericana y cada día de la semana tiene algún ilustre que lleva invitados o conversa de algún asunto. Han pasado tantos que la lista ha corrido demasiado y ahora me toca a mí, así que cada lunes en la noche, a las 23.59 (medianoche del martes, en rigor), me pillarán hablando con algún personaje de la música chilena, o mostrando alguna cosa que espero que sea de interés.

Sólo quiero agregar que es muy divertido volver a revolverla con Pueyes después de tanto (ayer la charla con la cuncumena salió divertida) y que no deja de emocionarme volver a la Usach, ya que ahí comenzó todo para mí en realidad, en muchos sentidos.

Pronto deberíamos estar andando con otro proyecto, también radial, “Radio en movimiento”, que se hace en La Legua y se transmitirá por internet a través de la página Cultura en Movimiento, organización encargada del espacio y sobre la que espero hablar en otra oportunidad con conocimiento de causa. Voy de productor, para chantarle la moto al Ricardo Silva, amigo, artista y opinólogo por instinto. Bueno, el Americanto va todos los domingos a las 9 de la mañana, por la Nuevo Mundo. Y a las 11, por la Chile, Tiempo de Educar, del Colegio de Profesores, donde la música es lo que más salva. En todos esos lados ando mosqueando, a pesar de mi entorno más cercano. Creo que alguna vez me sentiré un “hombre de radio”, ja.

Bueno, saludos a todos y todas.

Ya vienen los monos de Paineo en Americanto.cl

2005-11-17T00:07:00.000-03:00

Uno de los grandes brillos que espero que tenga el Americanto.cl en el corto plazo son los monos del señor Juan Carlos Paineo.
Si bien ya sus caricaturas tienen suficiente chiste y talento como para destacarlo, no está demás agregar que este ciudadano es el director del grupo Los Aucas, que sacó un disco durante este año y que ha dado sus buenos pasos en el mundo de la nueva canción de raíz latinoamericana.

Mientras vemos cómo acomodamos su cuidadoso trabajo de manera tenga un espacio como se merece en el sitio, les entregamos dos de los dibujos que nos ha hecho llegar: uno que refleja "a lo Topaze" las diferencias del Quilapayún (Parada a la izquierda, Carrasco a la derecha) y el retrato de los Cuncumenes, como reconocimiento de sus 50 años. Otros que tenemos fondeaditos y los que vengan, pronto en Americanto.cl.
A través de sus dibujos y de su generosidad, de alguna manera Juan Carlos supo volver realidad uno de los sueños que se han fraguado desde que el Americanto partió en la Nuevo Mundo, en enero del 2002, o quizás antes, cuando el programa balbuceaba en la radio Usach a mediados de los '90. En ellos vemos las ganas de reunión, de la ayuda desinteresada y de la fraternidad que impulsan sólo los objetivos comunes y el deseo de la realización de los anhelos. Trataremos que el resto de la página esté a la altura de su dedicación y de su cariño.

Un museíto chiquitito así

2005-11-09T12:24:00.000-03:00

Isabel Parra habló amargamente sobre los fallidos por levantar el Museo Violeta Parra el pasado domingo en el Diario La Nación. Desinterés público, de privados, en fin. Según ella, realizará unas últimas gestiones ante el gobierno para que la idea fructifique y si no será porque Violeta no quiere, insistiendo con aquella idea de que a ella nada le incomodaría más que volverse una institución.

Yendo por partes, lo evidente es que el museo está llorando a gritos. Hay suficiente material perdido, descontinuiado, fondeado o lo que sea que no es de conocimiento de la ciudadanía y que la única manera de tenerlo al alcance es, justamente, a través de una iniciativa como esta.
Quizás Isabel Parra tiene alguna elevada concepción sobre el lugar que se merece su madre y sin duda que su figura amerita un sitio espectacular, lo que la llevó a juntarse con Carlos Cardoen (cuestionado en el mundo de la cultura por su trabajo como fabricante de bombas) para hacer la idea juntos y no fijarse en costos. Al tiempo Cardoen tiró pa la cola y el museo quedó flotando otra vez.

Lo peor que puede pasar es que la idea dependa de la indiferencia institucional. Seguramente, con los planos de uno de los mejores arquitectos de Chile el asunto quedaría notable pero debe ser una friolera de plata, tal como deben ser los honorarios contemplados para otros ilustres profesionales.

El hecho es que la admiración nacional y popular por la artista es evidente. Y si no hay plata para desarrollar la idea, no me queda duda que sin plata también puede hacerse. Estoy seguro que debe haber un lote de profesionales, trabajadores, estudiantes, etc. que felices colaborarían con una idea de ese tipo. Y quizás no podría hacerse en un castillo pero más de un lugar podría encontrarse, sea en comodato, arriendo o como sea. El punto es que si seguimos esperando los milagros desde las alturas iluminadas de la burocracia más vale esperar cómodamente instalados en una silla.

Pese a lo que suele decirse, Violeta Parra tuvo apoyo de la gente en varios momentos de su carrera. Y si alguna vez se le pagó con indiferencia la cosa se dio vuelta hace muchos años, porque no hay persona que no cuente su admiración por la creadora. Ella y el museo tienen el capital más importante que se necesita para hacer algo así, el de la gente que feliz daría su tiempo por hacer algo digno, no pomposo ni ostentoso pero sí con afecto, responsabilidad y trascendencia. O sea, haciéndole honor a su vida magistral. Por lo tanto, el museo debiera comenzar buscando por ahí y no por las nebulosas oficinas privadas y gubernamentales.

La peña del siglo XXI

2005-10-10T21:56:00.000-03:00

Lo del sábado no fue en rigor un concierto. Tampoco una fiesta, ni un encuentro, ni una peña. Fue una explosiva comunión de música, danza y notables payasos en medio del fervor de la gente que llenó el Galpón Víctor Jara.

Ahí estuvieron Los Trukeros, Zumaya, Marcelo Campos representando a los maltrechos “Porfiados de la cueca” (un integrante está lesionado de una mano), los “Hollywood brothers”, la compañía de danza “Mendicantes” y el Huaso Enrique a cargo de la parte de abastecimiento comestible y bebestible.

El éxito fue inmenso. En ese cruce de propuestas y espíritus estaba parte de las actuales propuestas artísticas en medio de un ambiente que garantiza larga vida para este tipo de actividades. Se llamó “Sociedad civil” en este caso. A lo mejor después agarra otro nombre. Da lo mismo.

Lo que importa es que estos cruces tienen muchísimo sentido, porque la hermandad está a la vista y porque quienes fueron lo disfrutaron de punta a cabo. Sin duda que la comunidad cuequera y la de otras vertientes puede encontrar un punto de reunión y de comunicación como lo hicieron las peñas en otras épocas.

Ahora, eso sí, ya no es necesario cantar en voz baja, mirar a la calle a ver si viene alguien de verde ni nada. Es el momento de encontrarse y hechos como estos son una apuesta con inmensas posibilidades de proyección. No es raro que Los Trukeros estén metidos en el baile, porque tal como en sus puestas en escena se nota que se trata de un grupo que, nunca mejor dicho, está llevando el pandero en esta historia.

Recuerdo y gratitud a Eric Maluenda

2005-10-05T16:32:00.000-04:00

“Se ve fácil, ¿verdad?, dale pos”, me decía Eric Maluenda y me pasaba la zampoña y el palo del bombo. La idea era hacer las dos cosas al mismo tiempo, lo que para él era caminar y mascar chicle, pero para mí era simplemente una locura. Se remataba de la risa cuando quedaba con la zampoña pegándole al bombo y solplando el palo, mientras fumaba en la casa de Sazie a la altura del 2005 y que, en ese entonces, era de Juan Flores. Ambos eran del Illapu y desarrollaban un taller de música andina que anunciaron por la radio Umbral.

Ahí partí con mis 14 años y una zampoña comprada en una feria artesanal. Estuve un año en eso y los progresos fueron pero no tantos. O sea, el asunto sonaba pero los pulmones no estaban a la altura. Maluenda siempre me decía “estás bien. Tienes buena memoria, sentido musical pero con las zampoñas grandes no te da”. Con eso me di por pagado y no intenté de nuevo.

Años después, el ‘95, volví a Sazie para estudiar quena con Juan Flores, quien ya se había ido del Illapu, y el ‘97 estudié guitarra con él mismo pero en su casa de San Isidro. Como su salida del grupo no fue muy amistosa, le preguntaba por el Eric, si lo había visto y me decía “nada con los Illapu”, cosa que me daba pena, puesto que Maluenda nunca me pareció que fuera de la cuerda de los Márquez.

Y la gente, en realidad, se equivoca poco. Cuando los Illapu cantaban en los conciertos de los ’90, fuera en el Estadio Chile o el Monumental (hoy Víctor Jara y Caupolicán, respectivamente), Roberto Márquez presentaba a los músicos de a uno y siempre Maluenda se llevaba los aplausos más grandes. Aparte de sus capacidades vocales, les gustaba la simpatía que ponía en el escenario, cuando se largaba a bailar o cuando movía las piernas mientras tocaba el charango.

Después lo contacté varias veces en los últimos años. Primero el 2002, cuando el grupo acababa de sacar su nuevo disco (el último hasta ahora) y se le oía no muy convencido, tratando más de justificar que explicar la nueva producción. El 2003 ya andaba en otra, otra vez por teléfono me hablaba con entusiasmo evidente del Arak Pacha, de los caminos musicales que se abrían y del gusto de estar “en la quemada”, cantando en todas, sin productoras ni megaconciertos, en otro tipo de contacto con el público.

La última vez lo pude ver en persona, fue en mayo o junio de este año. Fui a entrevistar al Patara y vi a Maluenda conducir el lote. Ahí me di cuenta, nuevamente, de sus cualidades humanas, la manera cómo manejaba ese ensayo me hacía pensar que su manera de vivir era esa, fraterna, amable, y que no estaba dispuesto a que sus compañeros vivieran las que él y sus antiguos camaradas pasaron en el Illapu.

El funeral fue notable. Mucha gente, mucha emoción y mucho canto, cacharpayas y otras canciones de Illapu y Arak Pacha. Tal como todos, fui a agradecerle a Maluenda tanto talento desperdigado por donde pasó, su sencillez, franqueza, humildad y generosidad con quienes lo conocieron. Y en mi caso, además, su infructuoso esfuerzo docente.

Cuncumén, el Ensamble Tradicional Chileno y las tareas de la independencia

2005-10-02T17:44:00.000-04:00

El viernes 30, finalmente, se realizó el concierto de Cuncumén con el Ensamble Tradicional Chileno. www.americanto.cl se comprometió en esta actividad como productor, en parte para homenajear los 50 años de los Cuncumenes y por otra para ver juntos en un escenario a dos de los puntales en la dignificación de la raíz folklórica.

Pese a algunos temores por la escasa difusión en los medios, el concierto salió bastante bien. Cerca de 200 personas para una sala que colmada alberga a 300 y una más que cálida respuesta a ambos grupos dan prueba de ello. Como de alguna manera la organización partió por el Cuncumén y su aniversario, mucha gente no conocía al Ensamble y quedó fascinada al punto que se acabaron los discos que llevaron para vender. Sobre lo artístico no hay mucho que agregar porque desde hace rato ambas agrupaciones tienen sus medallas bien ganadas por su entrega y su propuesta. Además, no creo que haya podido ver tres canciones en calma así que no tengo cara para comentar la presentación.

Sin embargo, como periodista metido en este asunto de la música de raíz folklórica sí quiero hacer algunos alcances. Primero, agradecer la ayuda generosa de quienes se entusiasmaron con la idea. En primer lugar, como siempre, a Pepe y Eliana de Discomanía, cuya generosidad y fraternidad parece no tener límites (21 de mayo 583, local 894, les debo un posteo especial). Además, gracias a la Nuevo Mundo (especialmente Cristián Wentzel y César Abu Eid, tan paletas como siempre), La Segunda, Sergio Campos de Cooperativa, Radio Beethoven y los portales que siempre apoyan, Nuestro Canto y Cuecachilena, más Enterarte, Música.cl y Emol.

Repasando la lista no parece poco, pero igual fueron muchos los medios que se hicieron los lesos. Seguir polemizando sobre el supuesto deber de los medios con la identidad o lo que sea o la relevancia de tal o cual noticia parece inútil, las cartas están echadas hace rato y los acontecimientos que pensamos que podían ser excepciones en este marco tampoco causan efecto.

Es difícil creer que exista una política premeditada, no imagino que haya una lista de estilos por difundir o no, sino que hay una “cultura mediática” que los periodistas acogen y que hace que determinados asuntos les parezcan poco relevantes por no decir excéntricos. Seguramente a muchos de ellos Cuncumén les sonará a cualquier cosa, como al colega que cuando le pedí que difundiera el lanzamiento del libro de Nano Núñez dijo “disculpa, es que yo estoy a cargo de música, así que dile al de literatura”. Muchos otros deben conocer el grupo pero les importa un soberano. De hecho, siempre preferirán difundir en un grupo de otro estilo que convoque la mitad de gente pero que les “suene” más. Y así se reproducen los ciclos.

Pero bueno, de estas cosas lo peor que se puede hacer es seguirse quejando de la amarga suerte de la música chilena y de la “ignorancia de los periodistas” a la que tanto se recurre. Ante esta situación hay que buscar salidas y por ahora no se me ocurre otra que fortalecer las redes independientes. Si los medios no pescan hay que aprender a vivir sin ellos, seguir lamentando cuando la suerte era más favorable (hace unos cinco años en los diarios había objetivamente más posibilidades) es ladrarle a la luna, como decía la Chacón. Pese a estas inclemencias, las posibilidades de éxito de los “ghettos” y “cofradías” son altos. Los casos de Viciosecreto y sus recitales en el teatro Oriente sin afiches y mínima cobertura de prensa son una buena señal, al igual que muchos de los eventos de Cuecachilena como el duelo de Acordeones que reventó el Casino Famae o algunos de los conciertos de Nuestro Canto. La conexión entre todas estas instancias, el poder de comunicación y la responsabilidad de cada uno de ofrecer espectáculos dignos, sin duda, permitirán un auspicioso futuro para los caminos independientes que harán, en un día no lejano, que los propios diarios y medios “convencionales” busquen entregar lo mismo a lo que ahora se niegan. Suena un poco iluso pero creo que es así, y si no, no quedaría otra que irse para la casa.

Menos "tiqui tiqui tí" y más "cara cara cá"

2005-09-27T22:02:00.001-04:00

Hace dos jueves Los Trukeros lanzaron su nuevo disco, “De visita”, en el Centro Cultural de España. La sala, que resiste tranquilamente a unas 200 personas, tuvo el doble o el triple de su capacidad. “Ese creo que es el símbolo de lo que está pasando con esto” me dijo el musicólogo Rodrigo Torres días después, gratamente sorprendido por el fervor que originó el concierto.

Los cuequeros urbanos, además tuvieron una actividad de locos durante el 18. En la cumbre Guachaca, la Yein Fonda, la fonda de la Patogallina, el Parque Inés de Suárez y muchos otros lados, los más renombrados exponentes del estilo llegaron al lunes prácticamente muertos, con las voces gastadas y un cansancio más que evidente.

De alguna manera, puede pensarse que este año fue el de la definitiva consolidación del movimiento. La presencia predominante en las Fiestas Patrias, los lanzamientos de varios discos, la aparición de “La revolución de la cueca” que los reúne a casi todos en torno a las composiciones de Víctor Hugo Campusano, de Altamar y el “descubrimiento” por parte de algunos medios de comunicación ha permitido visibilizar a este movimiento más allá de su tradicional marco de acción: el Huaso Enrique, los cuecazos de doña Maruja Sánchez, el casino Famae y el sitio de Mario Rojas que, por cierto, son muy responsables de su actual vigor.

Todos estos pasos, por cierto, son muy necesarios y son los que han logrado formar una comunidad con una potencia impresionante, que ha llamado la atención de sectores que hasta entonces poco y nada tenían que ver con la cueca. En ella se vive un fervor que en muchos años no se percibía en un movimiento de la música de raíz folklórica. El “boca a boca”, los traspasos de discos, los centros de reunión y la explosión de grupos jóvenes y hasta púberes muestra que la vitalidad del movimiento es realmente un fenómeno dentro del circuito.

Pese a esto, quizás falten dos pasos que permitan vislumbrar aún mayores expectativas a la cueca urbana. El primero es, sin duda, la “ceremonia de graduación”, es decir, arremeter en los escenarios mediáticos, donde llegan los mismos periodistas que desprecian las informaciones que les llegaban de estos mismos conjuntos hace algunos meses y donde se logra, a fin de cuentas, el “reconocimiento social”. Por lo tanto, hay que atacar los teatros. La convocatoria de esta gente da para pensar que un recital bien producido en Santiago tranquilamente puede reunir a mil o más personas interesadas en el rubro. Con un acto “iniciático”, de esas características, llega el apetito de los productores, los sellos y la cosa toma otras dimensiones. Faltaría conocer si a los cuequeros les interesa meterse en ese mundo, porque ahí las tentaciones y los desvíos conceptuales pueden ser comunes, pero bueno, da la idea que es algo que hay que probarlo igual.

El otro punto es más delicado pero es igualmente importante. Pese a su arraigo popular innegable, señalado incluso por Margot Loyola en un programa radial hace pocos días, en el “establishment” del patrioterío siguen al margen y eso puede ser bueno para mantener cierta idea de “pureza” pero, a fin de cuentas, creo que es necesario que las “chilenidades mediáticas” reciban un poquito de aire fresco. Con el respeto que me merecen los Perlas, los Hermanos Campos, Los Chacareros de Paine y Los Quincheros, entre otros, es preciso ampliar el espectro y, justamente, mostrar al resto del país, a aquellas expresiones que tienen una vigencia en lo cotidiano, por el gusto de cantar y no porque cae determinada fecha en el calendario. Con menos “tiqui tiqui tí” y más “cara cara cá” Chile puede ser un país más rico y para mucha gente el folklore puede pasar de ser un cacho a una aventura o un mundo por conocer.

Los desafíos de la adversidad

2005-09-16T17:32:00.000-04:00

El fin de la música clásica en las radios chilenas, simbolizado por el posible cierre de la Radio Beethoven, es un nuevo mazazo a la sequía cultural del país. En lo concreto, hay más de 30 radios FM que se repartirán entre la balada, el rock y la música bailable. Si bien es evidente que estos ritmos tienen una lógica preferencia de la gente, tanto en Chile como en casi todo el mundo, parece insólito que no exista público suficiente para no mantener una radio clásica, o de folklore, o incluso de jazz, o de “world music”. Sin ir más lejos, cada uno de los más renombrados exponentes de estos estilos puede presentarse ante cinco mil personas o más en Santiago, por lo que es extraño que no puedan tener espacio en el dial. Quizás, en ese sentido, un artículo como el de Claudio Gutiérrez pueda brindar respuestas.

Pero más allá de los rumbos torcidos en el interior de la industria, lo que desarma en Chile es la incapacidad de la industria de entender la importancia de la diversidad. Tal como en el mundo político, las opciones más usuales son las únicas legítimas, todo lo demás es excéntrico, desusado, objeto de burla o, en el peor de los casos, de indiferencia. Cualquiera que haya mandado informaciones de artistas sin sello o de estilos que no calcen dentro de lo que se suele cubrir sabe de las dificultades para que sean tomados en cuenta o que la gente sepa siquiera de las actuaciones o de las novedades discográficas. Claro, son grupos que “no suenan” y por tanto no son de “interés público”. Todo esto es parte de un mismo asunto y de una cadena que no se sabe dónde parte ni dónde termina. La música no suena en las radios, los periodistas de los medios no conocen a los grupos y la gente va igual a los conciertos, a pesar de todo.

Es cierto que existe la opción de internet, los sitios especializados, las radios en línea, ya sean de cualquier estilo, pero la cosa no es igual porque obliga a seguir viviendo en el “ghetto”, a generar una suerte de clandestinidad que finalmente hace que los músicos giren hacia otros estilos más confortables en términos de proyección, como pueden verificarlo Pablo Herrera o Alexis Venegas. Es decir, la manera de entrar es haciendo lo que hace el resto. Este es un flaco favor que se le hace a la sociedad. No por razones estéticas, de filantropía, de identidad ni del manido “respeto al artista chileno”, sino por estrechez de cabeza de todos. No habrá manera de permitir un desarrollo cultural y social sino es estirando la oferta a todos los estilos que estén contribuyendo a la cultura nacional.

Seguramente, como tantas veces lo ha hecho el arte popular, tendrá que tomarse el camino largo, es decir, lo que se está haciendo ahora, juntarse, de a poco, entre amigos, armar encuentros, echar a correr la “transmisión oral” y juntar un choclón que genere un interés de envergadura, para después recibir el reconocimiento de la “oficialidad”. La Nueva Canción, El Canto nuevo y otros movimientos de otros estilos tuvieron que hacerlo así. Eso de que la historia es cíclica no es verso, al parecer. Por mientras, los que están (o estamos si se me permite la patudez) por desarrollar el “arte periférico” tenemos que hacer un esfuerzo grande, sea desde el arte, la gestión o la difusión, en cuanto a profesionalismo, rigor, entusiasmo y calidad dentro de lo que puede decirse de un concepto tan subjetivo. No porque las cosas se hagan gratis, o con poco tiempo, hay que dejarse estar y esperar el agradecimiento por “el esfuerzo”.

El único modo de ganarse respeto es hacer que el trabajo hable solo y dejar de lado las buenas intenciones discursivas y la subvención emocional de lo chileno, la identidad, las raíces y otros que han mantenido por años a propuestas deficitarias en todos los ámbitos. En el caso de la música de raíz folklórica, el camino que ha seguido la cueca urbana, la experiencia de colectivos como “Cultura en movimiento”, la mayor oferta de conciertos que ha habido en los últimos años y la aparición de sitios en internet, permite abrigar esperanzas de un movimiento creciente dentro de caminos alternos a la carretera mediática, pero también exige levantar una propuesta que haga sonrojarse al trabajo funcional de los medios de comunicación, que ven este estilo como un fenómeno antropológico, curiosamente, con la misma simpatía misericorde que trataban a Violeta Parra y a los que abrieron el camino hace más de medio siglo. No era lo que quería decir al comienzo pero bueno, estas cosas son así.

El sendero del canto popular, fijo para el 2006

2005-09-11T19:57:00.000-04:00

Qué tal:tardíamente, el pasado viernes en la tarde, se me ocurrió proponerle a algunos amigos que aprovecháramos la actividad del 11 de septiembre para entregarle un homenaje a algunos destacados creadores chilenos que se encuentran en el Cementerio General. Ellos eran Violeta Parra, Víctor Jara, Rolando Alarcón y Sergio Ortega.
Enterado de que Cultura en Movimiento, por su parte, iba a hacer un acto en las tumbas de Jara y Ortega, sólo bastaba con que dejáramos algunas flores donde Violeta (al lado del Memorial de los detenidos desaparecidos) y Rolando para que el asunto se desarrollara sin problemas. Por eso, bastaba con coordinarse con la gente del “Cultura” para que todo marchara sin líos.

Bueno, finalmente la magnitud de la marcha y problemas organizativos hicieron que no pudiera encontrarme con la gente de Cultura en Movimiento así que no hubo cómo hacer estos pasos previos, por lo que sólo se hizo el acto en las tumbas de Jara y Ortega. Por su parte, Violeta fue saludada por decenas de personas que conocen su tumba y estaba rodeada, con justicia, de flores por todas partes.

Cuando ya finalizaba el acto de los “Cultura”, partí para la tumba de Alarcón. La escena, lamentablemente, era la misma de siempre. Un par de flores secas y un silencio “de pelos” como dicen los Simpson. Y ahí me bajan las dudas, con qué habrá hecho este hombre para que se le trate de esta manera. Es claro que en su familia no tiene muchos aliados (de hecho, casi nadie compartía sus ideas políticas ni otros aspectos de su vida privada) y por su opción sexual no tuvo hijos.

Sin embargo, El asunto es triste pero no para tanto. A fin de cuentas, Alarcón es un tipo respetado entre sus pares y se le recuerda con cariño. Sin ir más lejos, fugazmente alcanzó a escucharse un fragmento de “Yo defiendo mi tierra” cuando partía la marcha de la Alameda. Por lo tanto, y tal como en muchos otros asuntos de la música chilena, bastará con un poco de organización para que al asunto ande y este cantor pueda ser parte del reconocimiento de la gente. No me queda duda que para la marcha del próximo año, o quizás antes, por ejemplo, para el aniversario de su muerte, habrá chilenos recordando su noble vida de cantor y maestro. No en vano en agosto del 2004 llegaron muchos, y casi de oídas, a festejar los 75 años de su natalicio, en un concierto que se me ocurrió hacer casi sobre la marcha pero que resultó bastante bien.

Por eso, la meta ya está clara. La marcha del 2006 tendrá un momento para el “Sendero del canto popular” y Violeta, Rolando, Víctor y Ortega recibirán en un mismo día un sentido y merecido reconocimiento. Si prospera la idea de algunos movimientos políticos, a lo mejor la marcha se hace al revés, “de la memoria al poder” (es decir, desde el Cementerio a la Moneda). Si eso ocurre, bueno, habrá que estar muy temprano para hacer el recorrido, pero que se hará, se hará.