diciembre 08, 2009

Despierta ya, la noche ha terminado...

Bueno, ignoro cuántas veces he contado esta historia. No sé si quiera contarla de nuevo. Quizás por tener la boca grande o por no estar a la altura del desafío se ha vuelto casi un lastre y me ha valido tener que responder ante una expectación del entorno más cercano que se acrecentaba por mi ineptitud para sacar el asunto a flote.

Pero está bueno de contar las miserias personales y más vale centrarse en lo importante y valioso de esta historia. Y eso no es otra cosa que Rolando Alarcón tiene, por fin, un texto que cuente su vida, como lo suelen tener todos aquellos que han hecho algo valioso en su campo de acción.

Datos sobre el proceso del libro o de cosas más ramplonas puede haber acá o quizás por acá. En este espacio sólo quiero saludar a Carlos Valladares, impulsor de esta historia, y agradecerle por siempre esta responsabilidad que me dio tan generosamente y que supe cargar a duras penas. Salutes a don Rolo también. Ojalá esas páginas sirvan para hacerle un poquito de justicia. Con un gran alivio espero que ayudemos a sacarlo de la penumbra. Como dice una de sus canciones, "Despierta ya, la noche ha terminado...".

noviembre 28, 2009

Americanto en el proyecto Radioikos



Hace algunos días me contactó el amigo Raúl Fariña, compatriota radicado en México, para invitarme a que el Americanto sea parte del proyecto Radioikos, que reúne diversos espacios de difusión de la cultura latinoamericana. Buscando por Manuel García en podomatic llegó al programa y bueno, es un honor por supuesto ser parte de un proyecto tan noble.

Esta es sólo una muestra de cosas que ocurren de manera accidental y que para eso sólo basta con hacer las cosas que uno quiere hacer. A veces gana el desánimo y el cansancio pero, sin saber cómo, llegan señales de afecto que permiten prolongar algunas convicciones. En fin. La semana pasada escribió un auditor desde... Michigan!, bueno, esas cosas son las que se agradecen.

El post en realidad era pa difundir la página. No quiero llorar miserias ni ser cobarde, como cantaba tan brillantemente Pedro Messone. Salutes a todos.

noviembre 22, 2009

Schwenke y Nilo y el diario que te acompaña (claro)


Hace pocas semanas fui elegido "dedocráticamente" para entrevistar a Schwenke y Nilo para el diario La Hora. Aproveché de hacer un programa de radio que debiera subirse luego pero por mientras les adjunto el micro fragmento que se publicó en el periodiquito. Abajo van algunas cuñas de "lo que no se vio" e incluso que ni siquiera se escuchó, porque quedaron fuera del programa.Bien vale darle un par de minutos a las hondas palabras de Marcelo Nilo:
(apriete sobre la foto y se verá mejor la nota)


"Quisimos tocar con el sonido real de las grabaciones que hemos realizado en la mayoría de los discos. En muchos de ellos hemos tocado con orquesta de cuerdas y en esta ocasión decidimos ocupar la orquesta de cámara Prometeus, de 24 músicos. A los 30 años hay que hacer desafíos mayores, se hicieron arreglos, se rearreglaron canciones, haremos un recorrido por toda la discografía y tocaremos con la banda que grabamos el disco en vivo (20 años), son casi los mismos músicos.
Además habrá sorpresas en imágenes, que nos representan de alguna manera, de dónde venimos, quiénes somos, aunque en ninguna aparecemos nosotros (risas).

"En estos 30 años hemos hecho de todo pero tratamos de ir a todos lados. Nuestra relación con la gente que conoce nuestro trabajo se ha hecho de manera directa, no por los medios de comunicación de masas, y para nosotros es tan importante tocar para 60 mil que para 10. Hemos tocado en eventos para recintos con 60 mil y hemos tocado en otros... donde han llegado 10 (risas). Tenemos diferencias con otros colegas que dicen que no les gusta tocar cuando hay un público menguado. Pero el concierto no es una relación entre uno y una masa, es la relación entre el objeto artístico y el individuo que va a participar. Hemos tenido 10 personas en salas donde caben 200 y en general nos pasa algo muy curioso, que los mejores conciertos son con muy poca gente, quizás porque uno tiene que sobreponerse y esforzarse más y el resultado es magnífico; así que nos pasa que cuando terminamos decimos "uh, lo que se perdieron los que no vinieron" (risas) y eso pasa también por el respeto enorme que le tenemos a cada uno de los que llegaron a un concierto nuestro.
Así hemos llegado a 30 años sin tener una carrera masiva porque nunca hemos estado en los medios de comunicación... porque proporcionalmente es nunca, pero creemos que es lo que nos tocó y lo asumimos con dignidad y alegría".

"Me puse muy sorprendido y contento cuando un profesor de música me mostró los programas de 8º básico y 3º medio y en la fonografía que hay que consultar figuran temas nuestros. Llegar a los programas de colegio es algo que no buscamos pero que tiene una enorme relevancia, de alguna manera hemos hecho un aporte en la música chilena y estamos trascendiendo, pese a que masivamente no se conozca. Todavía.
Cuando uno ve que sale en libros de colegios, cuando estás en tesis, cuando estás en libros de instituciones que estudian la música chilena y aparecemos mencionados en programas del Consejo de Televisión como parte de determinada época de la música del país, haces la comparación entre ser masivo transitoriamente versus considerar que tu trabajo ha sido un aporte importante al desarrollo de la música del país. Eso es lo que hará que esta música trascienda a nosotros en el tiempo.E n un minuto nuestro pueblo verá con mucho respeto el aporte, el trabajo, la calidad y apreciará el trabajo musical y poético que se ha hecho en estos 30 años. Lo digo con humildad y una tranquilidad única".

"La obligación del artista es ser cronista de la época en que vive. No sólo haremos un DVD sino que un periodista está haciendo un libro que lanzaremos en diciembre o comienzos del otro. Ya hicimos uno en el 87 y el tema de documentar es importante como registro que aporta una mirada a la construcción de la historia reciente del país. El producto y el documento artístico nos parece fundamental. Por eso tenemos ocho discos grabados con temas inéditos propios y eso es fundamental. Algunos no lo hacen y se quedan pegados pero qué pasa con los que vienen, de qué manera apuntas al acervo cultural del país. Tenemos además cuatro cassettes artesanales que no estaban en el circuito, si contamos eso son 12 producciones y dos libros producidos por nosotros y un dvd, no es poca cosa.
Son libros distintos, este de ahora tiene una perspectiva más periodística, el otro fue una cosa más académica, que no pretendió ser un estudio pero sí explicar determinadas situaciones (escrito por Clemente Riedemann). Ahora lo está escribiendo un periodista que trabajó por muchos años en El Sur de Concepción, Rodrigo Pincheira; es una de las personas que más conocemos, que tiene mucho conocimiento nuestro y de la música y por eso le pedimos que asumiera el proyecto".

"En los últimos cuatro años nos ha sorprendido cómo la gente se genera espacios, nuevamente, y hay muchos lugares que han surgido en pueblos, ciudades pequeñas, y afortunadamente hemos tenido la chance de poder comunicarnos con ellos y en los últimos cuatro años hemos tocado como pocos grupos en Chile, pensando que Chile es más que Santiago. Hace dos semanas estuvimos en Concepción, Talca, Chillán, la que pasó en Antofagasta, ahora vamos a Osorno, Puerto Montt, paramos por el concierto pa trabajar concentrados y después vamos a Punta Arenas y después a Coyahique. Algo está pasando, algo muy importante, porque la gente empieza a buscar lo que quiere, se genera los espacios y eso ha hecho que hayamos llegado a lugares donde nunca pudimos llegar en la década de los 80 y 90, lugares como Tirúa, Nacimiento, Curicó, una cantidad de lugares que ni siquiera conocíamos, Lebu, por ejemplo, apenas lo habíamos oído nombrar y ahora hemos ido dos veces en el año. Algo pasa y es interesante".

"No hemos sacado una nueva producción por esto mismo, no tenemos tiempo al ritmo en que trabajamos. Ha sido difícil porque tenemos muchas cosas que decir pero ha sido más urgente tener que ir a mostrar este trabajo a todos los lugares. Hemos tenido fuertes discusiones para tener estas dos semanas sin cantar, suspendimos en Castro con una fuerte discusión y eso ha hecho que la producción discográfica haya sido más baja pero saliendo del dvd no pasarán dos años antes de que tengamos otro disco. No hay otra razón que el tiempo porque uno tiene dos trabajos y sin el otro sería imposible tener un pasar que dé la tranquilidad y que los hijos tengan lo que necesitan. Hemos trabajado siempre en otra cosa.

"Nosotros tenemos una visión de lo que significa el trabajo artístico que no es la que se maneja socialmente o la que se vende en los medios, de que esto es idílico, intocable, o que hay mucho tiempo libre para hacer muchas barbaridades. Para nosotros no es así, asumimos esto bajo el lema de que el trabajo dignifica y nos gusta trabajar, estamos acostumbrados a trabajar, porque sólo el trabajo permite mantener tus convicciones. Nos consideramos duros porque somos honestos con nosotros mismos. Acá en Chile el que pone la plata pone la música, el productor que paga el disco dice la línea que hay que seguir, hace un estudio para levantarte y después te hace caer. Estos trabajos alguien lo paga. En nuestro caso el trabajo lo pagamos nosotros y lo pagamos con mucho trabajo. Nadie nos va a decir qué tenemos que hacer. Somos los que acarrean parlantes, si hay que cargar lo hacemos, la gente que nos ve más de una vez está acostumbrada a vernos guardar las cosas, etc. Veo con mucha pena cómo a los jóvenes les pintan un país que no existe, una historia que no existe detrás de un trabajo artístico. Por eso la desazón, por eso las carreras son cortas".

" Si ha pasado la explosión de trovadores es porque alguien está necesitando eso y tiene que ser así. Es fantástico el espacio que han ganado los trovadores jóvenes, que son el recambio necesario. Nos sentimos parte de eso en el sentido de que hemos contribuido a que eso suceda con ellos. Son el recambio natural y nosotros lo fuimos de otros, es un movimiento de construcción de música y de generaciones, nos da una alegría cuando vemos valores que aparecen y que se han mantenido y han desarrollado una carrera. El Pancho Villa, por ejemplo, por el tiempo en que hizo su primer disco con Alerce estaba con desazón, conversamos en mi casa y le decía "aperra, te va a ir bien, tenís que ser fuerte, no podís claudicar, no podís traicionarte, es valioso lo que haces, pa'elante compadre" y ha hecho una carrera no muy masiva pero sí muy sólida, porque a donde vamos se sabe de él. El mismo Manuel García que viene de Arica, otro chico que apareció como el Chinoy, verlos a todos ellos es una emoción, nos hace ver que no hemos perdido ninguna guerra y que vamos a pelear todas las batallas porque la música chilena no es algo etéreo, sino que es algo que tiene que acompañar los procesos sociales que buscan mejorar nuestro país en función de valores mantenidos por la idiosincrasia de nuestro pueblo: esos valores mueven la música chilena y es la que es capaz de ir instalando esos procesos y eso lo vemos con alegría y emoción".



"Los recitales los asumimos como una juntada, una conversación musicalizada frente a lo que nos está pasando, que tiene que ver con recuerdos, miradas de futuro, como quien se encuentra en cualquier esquina de cualquier punto del país. Nos piden muchas cosas que no tenemos ensayadas pero tratamos de preparar lo más posible y no rehuimos lo que la gente quiere cantar porque esto no es una cosa de un lado a otro y no vamos a decir "Mírenme como he avanzado". "El viaje" lo cantamos todos y debe ser así porque los espacios donde se producen estas relaciones son donde existe proximidad, donde la reflexión y las emociones fluyen con más facilidad que la vida diaria, son espacios donde debemos participar todos y no estamos apurados por instalar repertorio. Vemos a esta altura que uno no tiene la ansiedad de la juventud, sino la conciencia de que los últimos años que nos quedan (que esperamos que sean los más posibles), queremos disfrutarlos y lo estamos haciendo intensamente porque nos sentimos tremendamente queridos. Uno de los dichos que más usamos cuando nos pasa una experiencia gratificante es "¿nos merecemos esto que nos está pasando?"

"El tema de la perfección es algo que se va asumiendo y la historia de uno es como está, hay que poner el pecho al frente de todo lo que has grabado pero somos los que somos y somos de verdad. Nos gusta mucho ese dicho de los cabros de "ser de verdad" y a nosotros nos da la tranquilidad de poder decir eso. No solemos hacerlo pero a veces hay que decirlo, hay que transmitir que este es un trabajo, es una lucha pero los logros son enormes, porque uno está tranquilo de que el trabajo va a trascender y que quedará como un bien para las generaciones cuando uno no esté. Eso no lo puede decir cualquiera. Estos desconocidos masivamente lo pueden decir en propiedad a las nuevas generaciones cuando les venden el exitismo fácil: la vida es más que comer y cagar".

noviembre 11, 2009

Segunda pata cuequera


El jueves 12 y el viernes 13 se hará la segunda parte de las "Conversaciones sobre la cueca" que partieron el 2008 en la Biblioteca Nacional. Organiza, justamente, el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, que comanda una personalidad de nuestra cultura que, como buena personalidad de este ramo que se precie, puede caminar por la calle sin que a nadie le importe un carajo. Se llama Micaela Navarrete y ha construido un gran archivo y espacio para los investigadores de la cultura chilena. Tan valioso como el material que está ahí es la cantidad de información y opinión que hay dentro suyo y que espero que algún día sea compartido con la ciudadanía de alguna manera.

Esta vez la cosa es en el Centro Cultural de España y consta de encuentros conversados y cantados con importantes cultores del estilo. Mañana jueves participarán Los Chinganeros, puntales históricos de la cueca brava y el viernes estará la cantora Rosita Alarcón con los integrantes de La Isla de la Fantasía, agrupación porteña de la que ya hablamos alguna vez. Los dos grupos, dicho sea de paso, lanzaron discos este año así que es la ocasión de quedarse con ellos. La entrada es liberada y ambas jornadas comienzan a las 19.00. ¡Todos invitados!.

agosto 18, 2009

Casi lo mismo, casi igual

Uno de los chistes que más gracia me ha causado en la vida es aquel que hizo Hermógenes Conache en Viña '91, cuando anunció su imitación de Benjamín Mackenna para el bolero "Sufrir" y se puso a llorar. Hasta ahí todo muy fome. Pero al ratito, para hacer la versión correcta, dijo: "Del mismo autor... el mismo tema". Genial.

Bueno, ahora haremos exactamente lo mismo. Quiero compartir dos notas que salieron en distintos medios informativos que tratan de lo mismo y que los hizo la misma persona. Suena ridículo y seguramente lo es. Hace algunas semanas fui a visitar a Eduardo Carrasco a su universidad, para que dejara un saludo por el concierto de los 80 años de Rolando Alarcón. Aproveché el viaje para hacerle una entrevista que, inicialmente, saldría para el sitio del Quilapayún que mantiene el amigo Esteban Troncoso. Como se me alargó la entrevista y estaba consumiendo horario de trabajo metí la mula de que podría salir la nota para La Hora, cosa que fue posible gracias a las gestiones del reputado (sin "e") editor de Tiempo Libre, promisorio músico y mejor actor, además.

Así me vi en la disyuntiva de escribir dos veces la misma cosa, una para el público "entendido" en la historia del grupo y otro para "la gente" en términos amplios, quizás para personas que ni siquiera sabían que Quilapayún siguió cantando después del Golpe. Por eso los énfasis y la extensión son distintos, aunque fuera la misma conversación. En uno se destaca la curiosa historia de la canción "El soldado" de Víctor Jara y su sensación profética, mientras en la otra Carrasco habla de modo muy
sincero del giro del grupo en términos artísticos.

Bueno, al final el amigo Troncoso también subió la nota de La Hora en su web así que en la misma página pueden verse las comparaciones:
versión resumida acá (el diseño había quedado bueno, así que pueden ver el original acá)
versión extendida acá

Salutes!

agosto 10, 2009

El Bigote, a luca y a mil


Guillermo "Bigote" Villalobos es un destacado poeta popular, a quien se le ha visto en numerosos encuentros de payadores, ha tenido más de un paso por la televisión (a vuelo de pájaro recuerdo haberlo visto en "De buen humor" con el Chino Navarrete y hasta en alguna de las versiones de "Cuánto vale el show", creo que la del '90 cuando lo conducía Alejandro Chávez) y, por ejemplo, ha sido animador del Encuentro Internacional de Payadores de Casablanca.

Varias veces lo he visto actuar en distintos tipos de escenarios y siempre es un tipo muy afable, de risa fácil y que sabe conquistar a la gente. Sin embargo también tiene un lado más emotivo como en algunos de los temas que figuran en su disco "La décima parte de mí", como el que le da nombre al cd o en "Ayer dejé de fumar", ambas con la brillante colaboración de un grande de la música chilena: Eugenio Moglia.

Hace poco tuvo un interesante viaje por Cuba, donde se especializó en el manejo de la décima y la poesía popular. Parte de esas experiencias las comparte en un curso que realiza en la Biblioteca Nacional y en otro que desarrolla en el Sindicato de Folkloristas.

Él en todo caso parece que se trata bastante mal. Como anécdota recuerdo una vez que lo vi en el Café Brazil y en la que a través de un papelito le pedí que cantara, justamente, "Ayer dejé de fumar". "En no sé cuántos años de canto es primera vez que me piden un tema mío", dijo bastante perturbado por la solicitud. Al ratito la cantó y la ovación fue grande.

Algo de esa auto desconfianza hay en un librito que editó hace muy poco, llamado "Poesía popular: décimas, brindis y demases", donde compila algunos textos de su trayectoria. Unos bien incisivos, otros muy ingeniosos y otros abiertamente hilarantes. En la última página, en cambio, donde escribe su "trayectoria" se pega palos pa'l mundo que aunque sacan más de una sonrisa dejan cierta inquietud. Con los amigos de Discomanía, de hecho, comentábamos el exceso de rudeza para conseguir un recurso humorístico, bastante eficaz por cierto.

El asunto es que los quería instar a que se consigan el textito. En Discomanía está a luca (21 de mayo 583, local 894) y es una gran ocasión para los que quieran ir conociendo algo más del género y, de paso, si se venden unos cuantos y se le conoce un poco más a lo mejor el caballero se trata con algo más de cariño.

julio 15, 2009

Todos invitados a esta gran fiesta



Rolando Alarcón cumple 80 años el 5 de agosto. En 2004, por los 75, armé un concierto aceleradamente luego de que la idea se me viniera a la cabeza en un bus camino a Olmué, un día después de haber renunciado por primera vez en mi vida a un trabajo.

Esta vez sigo con trabajo, por ahora, pero también de improviso se me apareció el deber de hacer el recital. Igual yo siempre espero un tiempo prudente pa ver si una productora seria o algún ministerio, encabezado por la persona que más sabe de cultura en Chile, se toma la molestia de gastar cinco minutos de su tiempo en homenajear a alguien que hizo varias de las canciones relevantes de nuestro patrimonio, pero bueh. Si nadie quiere hacerlo gustosamente recojo el guante.

Estará gente que ha trabajado el repertorio de Rolando como Cuncumén, Héctor Pavez y La Tribu Generaciones y músicos más jóvenes de auténtico interés por sus antecesores y de gran generosidad: Vasti Michel, el dúo Galo y Rodrigo y Pancho Miranda (Triburbana). Además debería haber otras sorpresas, en fin, la idea es que sea un encuentro y un reconocimiento a este caballero que harto hizo y bien botado que lo tienen. Ojalá puedan y les interese ir. Viernes 7 de agosto en el Ical (Cumming 350), desde las 20 horas. La preventa a 2 mil (en Discomanía, 21 de mayo 583, local 894), el dìa del concierto a 3 mil.

PS: el afiche es de la prestigiosa diseñadora Macarena Rivera y la producción es la reaparición a la luz pública de El Natre, Acción cultural.

julio 13, 2009

Algunos compañeros de viaje

Quisiera destacar el trabajo de tres programas amigos que, tal como hago con el Americanto, están ocupando algún tipo de podcast para desarrollar sus programas radiales sobre música. Al igual que mi caso, los tres son espacios que se realizan en alguna radioemisora y que aprovechan de almacenar para que se pueda oír de manera más permanente. Los enumero cronológicamente en la medida que fui conociendo a sus gestores.

El primero es el amigo Víctor Tapia con quien debo compartir historias desde un recital del grupo Preludio de mayo de 2001 si la memoria no me falla. Llegamos los amigos de un grupo de conversación de Quilapayún a ver el espectáculo como una primera instancia de reunión. Yo, como militante disciplinado, aparecí con una alcachofa dibujada como habíamos acordado, obvio que fui el único gil que cumplió con tan ridículo protocolo. Aunque haciendo memoria quizás fue a fines del 2000 en alguna juntada que hicimos con Ricardo Venegas. La memoria me juega chueco. El hecho es que desde entonces tenemos alguna manera de estar en contacto, compartir opiniones del desarrollo de la música de por acá y él, desde hace algunas semanas, tiene un programa en Radio Palabra, emisora comunitaria de La Cisterna. Su espacio se llama Pura Música. Ya que le gusta tanto emitir duros juicios a otros espacios radiofónicos no viene mal verlo en acción, juas.


El segundo en cuestión es un querido amigo argentino y coooordobés como dice él: Cristián Aldasoro, a quien debo haber conocido en un grupo de Amigos del Folklore Argentino tratando de encontrar su muy interesante libro sobre Los Fronterizos. Tuve la dicha de conocerlo personalmente en mi paseo por Argentina en agosto de 2007 y bueno, a través de amigos comunes y estrategias varias nos hemos mandado material y hemos sabido de los proyectos y locuras de cada uno. Su programa se llama "Tierra adentro" y ha tenido otros períodos en emisoras cordobesas. Siempre es una alegría para él y nosotros cuando ve la superficie nuevamente.

De los terceros amigos sé practicamente nada, salvo que son portugueses y conducen un programa llamado "Folklandia" dedicado a la música autóctona de su país y otras naciones portuguesas. Ellos encontraron el Americanto por no sé qué mecanismo en el mundo de Podomatic y se volvieron seguidores del programa así que pude conocerlos y encontrar un nuevo baúl de maravillas.

Bueno, aprovecho la ocasión de abrazar virtualmente a los tres y de decir que espero que sigamos conociéndonos con más personas que hacen lo mismo en diversas partes del mundo porque lo macabro de este juego de estar en la periferia es que siempre queda la sensación de estar solo pero basta con escarbar un poco para ir encontrando muchos tesoros.

Bueno, cariños para todos y ojalá que nos veamos el 7 de agosto. ¿Qué hay el 7 de agosto? ¡ajá! ¡Pronto la respuesta!.

julio 06, 2009

Usted léalo nomás



Con un grupo de amigos queríamos hacer en alguna parte de la Internet una sección del tipo "Usted no lo lea", donde dejáramos en evidencia algunos textos que andan desparramados por las inocentes bibliotecas musicales y que tienen una larga lista de aberraciones. Una amiga, de hecho, tomó las banderas y le dio forma a la idea con un texto que hacía pebre a un texto de reciente publicación sobre el que no prefiero ahondar. Espero que salga en alguna parte ese escrito, quizás cuando vuelva Americanto.cl, juas.

Yo, con mi amarillismo de siempre, voy a hacer exactamente lo contrario. Aconsejar vehementemente un texto que me encontré de rebote en una librería de Merced y del que sabía que se había publicado pero que no ha tenido mucha difusión. Se trata de "El himno que se baila", escrito por el periodista Eugenio Rodríguez, radicado hace algunos años en Valparaíso y que hace un trabajo casi detectivesco buscando los rastros y el origen de "La joya del Pacífico" tema compuesto por Víctor Acosta y emblema del puerto.

Podría dar la lata con varios argumentos de lo interesante que es el texto, de la manera como encadena a los distintos intérpretes que fueron dándole vida al tema hasta la consagratoria versión de Lucho Barrios, del porfiado y emocionante trabajo del autor que cuenta con toda amenidad los rastros que iba encontrando para poder armar el auténtico puzzle, de los elementos revelatorios de la vida de Víctor Acosta, etc. Pero la prueba más contundente de lo interesante del escrito es que me lo leí de un chute y que a las cuatro de la mañana lo cerré luego de haber leído hasta cada una de las variantes que tomó la letra hasta su versión definitiva.

Bueno, eso. Me animaría a decir que está buenísimo. Y que si lo pillan por ahí lo compren sin titubear porque, para que esto sea una promoción, además del libro que casi termina siendo una pequeña novela de investigadores musicales, viene un cd con las cinco primeras versiones del tema, dos de Acosta, una de Eduardo Salas (el hombre que cambió el acompañamiento para dejarlo como vals peruano), Jorge Farías (el primero que hizo popular el tema, de hecho creo que canta en la película "Valparaíso mi amor") y una de Lucho Barrios. Un lujo de material. La mejor manera de poder recomendar esto es que cuando uno termina de leer se queda pensando "me hubiera encantado hacer un libro así".

PS: La foto me la pelé de Emol. Sí, muy feo, pero más feo se ve sin foto, juas.

junio 15, 2009

Nano Stern y el diario que te acompaña (claro)

Más de alguno sabrá que trabajo en el Diario La Hora escribiendo animadamente de deportes. Bueno, de cuando en cuando oficio también de "editor de folklore y cultura tradicional", lo que me permite colar algunas notas de música. Así que aprovecho esta humilde tribuna para compartir algunas cosas que han salido ahí. Por si no saben La Hora es un diario destinado a ser un resumen diario lo más resumidamente posible, así que la extensión no es mucha.

Parto esta retrospectiva, juas, con la más reciente que se publicó, una conversación con Nano Stern, poco antes del lanzamiento de "Los espejos" en el Teatro Oriente.



Nano Stern: “Mi guitarra es mi oficina”
Cantautor chileno presenta “Los espejos”


Con apenas 24 años la vida del cantautor chileno Nano Stern es tan movida y llena de viajes que no tiene empacho en declarar que está radicado “en ninguna parte”. Un día decidió vender sus cosas, comprar un pasaje para Europa y tocar en la calle para probar a la suerte.

Así comenzó una aventura que le ha hecho ser parte de varias iniciativas musicales que están registradas en discos a lo largo del mundo y de otros proyectos como el que define como su motor, “Ethno” (una orquesta de jóvenes de todo el mundo que se presenta en localidades periféricas). Todo esto, claro, sin descuidar su carrera solista, que ya llegó al tercer disco, “Los espejos”, y que estrenará este domingo en el Teatro Oriente a las 20 horas.

“Es distinto al anterior (“Voy y vuelvo”, 2007), porque ese era una suerte de bitácora, con descripciones muy cercanas a la realidad y otras no tanto. Este tiene mucho más de proyección, reflexión y distorsión, que es lo que hacen los espejos”, explica sobre los contenidos. En términos musicales, en tanto, dice que “hay marcadamente más influencias de músicas tradicionales porque he tenido mucho más contacto con ellas, sus sonidos, instrumentos y su contexto al vivirlo in situ. Fui un ladrón profesional pero sin afán de hacer 'música del mundo'. Quizás no se reconozca pero yo tengo muy claras muchas influencias, además de la fuerte presencia de la música latinoamericana”.

Luego de esta presentación en Chile le esperan nuevas actuaciones en Europa y las sorpresas a las que está acostumbrado en esta vida de itinerancia. “Uno se puede quedar imaginando las cosas que le gustarían pero en realidad se pueden hacer. Hay que estar dispuesto a sacrificar y yo estuve, estoy y estaré dispuesto a sacrificar todo porque esto es mi vida, no es mi profesión ni mi carrera ni mi pasatiempo, es mi vida. Es algo que no termina, no es como un abogado que gana cuarenta veces más plata que yo, llega a su casa a las ocho o que se queja porque tiene que quedarse en la oficina. Mi oficina es mi guitarra que me sigue a todos lados”.

Recuadro: La música tras el amor
Dice Stern sobre las motivaciones de su arte que “La música es un instrumento en función del amor y de muchas otras cosas como un gran fin común, que no tiene por qué ser consciente y que tiene que ver con el desapego de hacer cosas no por el reconocimiento sino por lo que realmente significan. Yo espero que el panadero haga el pan no para ganar la plata sino por una certeza de que le va a entregar mucho a otra persona. Está relacionado con la capacidad de ser honesto y el disco temáticamente va a eso. Sonará extraño que hable del amor con canciones tan crudas y que tienen hasta odio, incluso a uno mismo, pero la única manera de llegar a lo que te digo es a través de la honestidad total, de estar desnudo. Rubén Darío dice 'por eso ser sincero es ser potente; de desnuda que está, brilla la estrella'”.

PS: la foto es de cuando Stern cantó junto a Alejandro Soto en el nuevo bar "Entremundos", ante un público prácticamente enloquecido. Diría que innecesariamente enloquecido, pero bueno, eso es de viejo mañoso que está uno, juas. El concierto estuvo genial en todo caso. La foto no es mía, por supuesto, sino de una connotada reportera gráfica que me presta ropa, juas.

marzo 18, 2009

Otra faceta de Eric Maluenda


Me sopla mi amiga Carol Hernández que la hija de Eric Maluenda, Jazmín, quiere mostrar una faceta desconocida para el público en general del recordado músico chileno: su cariño por las radios.

Por eso nos envía la dirección para que la gente que esté interesada pueda echar una mirada y, de paso, ir conociendo de estos aparatos que fueron en algún momento el medio de comunicación más potente de todos. Las generaciones antecesoras alucinan aún con los radioteatros, los programas musicales en vivos y cómo escucharon las grandes noticias de su época por la radio.

El asunto es tan simple como visitar http://www.ericmaluenda.blogspot.com/ e ir conociendo un poquito más de este caballero del que ya sabìamos que era músico y cantante excepcional, profesor de instrumentos andinos (de hecho tuvo la desgracia de intentar enseñarme) e ingeniero de grabación como quedó testimoniado en varias producciones. Bueno, ahora además podemos conocerlo como coleccionista. Que lo disfruten.

La imagen me la pelé de candombeparaillapu.blogspot.com

febrero 15, 2009

Entre presencia y ausencia


En Uruguay hay una pequeña conmoción porque vuelven a tocar los Olimareños. Para los que no lo tengan muy claro es un dúo que explotó por los '60, contemporáneos de Zitarrosa y Viglietti y que se volvieron parte importante del movimiento de la Nueva Canción en Latinoamérica. Vivieron el exilio y otros sufrimientos más, pero pudieron volver el 84 a Uruguay con un multitudinario concierto en Montevideo. Dejaron de cantar por razones nunca dichas públicamente en 1990 y desde entonces cada uno siguió su carrera solista, al parecer uno con más éxito que otro pero de todos modos ambos con muchas presentaciones y varios discos a sus espaldas.

El asunto es que el Pepe Guerra, la voz "ronca" del dúo, decidió que ya estaba bueno y que el 2009 sería el año de su retiro, justo cuando llega a los 65. Y por eso convenció a su ex compañero Braulio López de juntarse por última vez, con un concierto monumental como el de 1984, en el Centenario. La cosa prendió rápido y hasta se habló de una segunda fecha.

Sin embargo bastaba una mirada rápida por algunos medios que tenían espacio para comentarios para ver al acidez de las palabras que lanzaban varios de los que se definen como admiradores del grupo. La vuelta, al parecer, era casi una burla para muchos de ellos, que querían quedarse con el recuerdo de lo que fueron, que incluso era casi una broma porque el famoso concierto de hace 25 años fue, a juicio de muchos, "un fiasco" ya que incluso uno de los Olimareños se había subido a cantar en condiciones poco decorosas. La reunida, en resumen, era de mentira, y todo se hacía por la plata, tal como se sentencia en cada vuelta de cualquier agrupación de cualquier estilo en cualquier parte del mundo.

Bueno, esta vez haré el papel del ingenuo tonto útil. Creo que puedo entender que un artista que ha tenido una carrera tan larga, llena de éxitos, momentos tan delicados y entrañables, y ya en los tramos finales de su trayectoria puede sentir el derecho, primero, de darse un gusto, de cerrar su historia reviviendo lo que, quizás, fue su mayor gloria artística. No logro entender lo malo de que el Pepe Guerra se quiera retirar rearmando los Olimareños y sintiendo otra vez ese enorme impacto que debe ser estar parado ante una multitud en uno de los estadios más simbólicos del mundo.

Por otra parte tampoco me parece tan inconcebible que dos personas puedan zanjar diferencias con 20 años de distancia. Quizás no serán amigos y al parecer por largos años que duro el dúo tampoco lo fueron pero sí está la posibilidad de salvar las distancias y darse un regalo mutuo.

Este concierto, además, es un regalo para todos los que han escuchado los discos de los Olimareños y jamás pensaron que tendrían una posibilidad de verlos cantar. No hay nada más bonito para un seguidor de cualquier artista encontrar de golpe que está la chance de tener un nuevo acercamiento con algo que se había forjado en la mente de un modo un tanto abstracto y que era parte de algo ya irrevivible.

Finalmente, creo yo, toda persona tiene derecho a cerrar sus ciclos, a despedirse como quiera con quien quiera y de la forma que quiera. Justamente un contemporáneo de Guerra y López, Alfredo Zitarrosa, decía en una zamba que "sin adioses, el amar y el morir, nunca son olvido". Bueno, ellos saben cómo quieren irse. Si es dándole un regalo a 40 ó 50 mil personas y escribiendo con la mejor letra una página más de una historia legendaria, mucho mejor.

febrero 09, 2009

Un regalo de Osvaldo Torres, segunda parte


AM. : ¿Cómo llegó usted al compromiso con su arte, cuales fueron los hechos que lo llevaron a tomar conciencia?

OT. : Vengo de una familia, donde mi bisabuelo era trompetista, y mi padre pianista, y entre el origen español de la familia de mi padre, y autóctono de mi madre, mi infancia se desarrollo en una lucha constante entre dos mundo, la música clásica (padre), y la popular (madre)

AM. : ¡Que riqueza!

OT. : Primero que nada el barrio donde vivía era multi-étnico: El panadero era de origen italiano, el dueño de los buses serbo-croata, mis vecinos cercanos bolivianos y peruanos, y en la casa de “José Medina” (amigo de infancia) había una cofradía de bailes Chinos que bailaba a la Virgen del Carmen, el ¡1 2 123! de los bombos y las flautas andinas me acompaño desde muy pequeño, a los 5 años entre al conservatorio Juan Sebastián Bach, y una parte importante de mi familia era de izquierda. En este contexto, yo me acerque naturalmente a la música tradicional, especialmente la “andina” y en aquellos tiempos practicar este tipo de expresión musical, significaba inmediatamente un cierto compromiso, desde muy pequeño fui lector de literatura europea y latino-americana y mi militancia en la izquierda comenzó a los 15 años, todos estos contenidos de apertura y libertad me llevaron necesariamente a comprometerme con la causa popular y el humanismo, antes de la elección de Salvador Allende, yo había creado ya un conjunto musical en mi Liceo: “Los del Liceo”, para finalmente a fines de los anos 70 influenciar a unos primos lejanos que eran excelentes músicos y crear el “Grupo Illapu”.(14) Aquí comenzó una vida mas cercana al compromiso artístico, que salía del “amateurismo provinciano” y que caminaba a pasos firmes hacia el profesionalismo y el compromiso total, fue así que con Illapu participamos activamente en todas las manifestación del Gobierno Popular, y mas tarde después un corto receso, septiembre 1973-74, comenzamos a reagruparnos nuevamente para emprender la resistencia cultural contra la dictadura. El año 1977 yo abandone el grupo Illapu definitivamente y comencé mi camino de Autor Compositor e Intérprete.

AM. : ¿Cuándo fue creado ILLAPU?


OT. : En 1971

AM. : ¿Actuaron ustedes en La Peña de Los Parras? (15)


OT. : Tratamos…En tanto que público yo conocí la Peña de los Parras en 1969, ¡Era bien joven ah!...Tenia 16 años.


AM. : ¿Usted cantaba en aquel tiempo?

OT. : Si, pero en mi intimidad, no tenia aun la fuerza de cantar delante de esos personajes que eran sagrados para mi. En 1971 cuando al fin dejamos Antofagasta par “conquistar Santiago”, tratamos de ofrecer nuestros servicios a la Peña de los Parras, pero fuimos muy mal acogidos, y no hicieron comprender que no estábamos a la altura del lugar.

AM. : ¿Sus canciones eran comprometidas o de “protesta” en ese tiempo?

OT. : ¡Si, si! Bien comprometidas, la primera canción que yo escribí y compuse para los Illapus creo que se llamaba “Marchan Los Obreros” esta es una canción que cantamos mucho en los festivales del norte de chile en el periodo de la Unidad Popular. Era un bello panfleto de un joven de 17, y en aquel tiempo era importante empuñar este tipo de canciones.

AM. : ¿El contexto estaba exacerbado?

OT. : Si, pero era nuestro deber, teníamos conciencia política, En aquel tiempo los jóvenes como nosotros teníamos dos posibilidades… ¿Qué estoy diciendo?... En realidad había más, pero yo veía dos. Después de haber hecho la primaria en un colegio privado y ultra católico, podía haber sido cura o bien comunistas por lazos familiares, pero como en aquel tiempo las influencias del anticomunismo, estaban por todas partes y yo los sentía un poco “duros”, aceptándolos nunca me acerque mucho de ellos, además el movimiento hippie estaba en su apogeo y con mi primo Roberto M. nos disfrazábamos con pantalones floreados ¡Quel horreur!

AM. : ¿Más interesado por la libertad que de un partido dogmático?

OT. : No necesariamente bajo ese prisma. Desde el comienzo yo fui Guevarista (16), yo leía todas sus entrevistas y sus escritos: El decía que se interesaba a Hemingway, la literatura francesa, que leía Margarita Duras, Malraux, el Che había dicho que leer la “Condition humaine” era una acto importante. Y cuando finalmente tuve la oportunidad de leer esta obra, me dije: seguir las ideas de un hombre que piensa así, vale la pena. Mas tarde cuando vi en el Centro cultural Franco Chileno de Antofagasta una noticia que mostraba a Andre Malraux haciendo el discurso para recibir los restos de Jean Moulin en el Panteón de Paris, pensé que ese tipo de vida cultural quería para mi país, que ese estado de libertad me convenía más. En mi tiempo la lengua francesa e inglesa eran opciones que se podían tomar al interior de la escolaridad, en general los “mateos” elegían el inglés y los artistas y los flojos el francés, siempre tuve profesores de francés muy cultos que aparte de la lengua nos transmitían una cultura solidaria, igualitaria y libertaria, estos tres principios están más cerca de mi forma de verla la sociedad, la vida, y el compromiso.

AM. : ¿Entonces usted se nutrió de cultura francesa y latino americana?

OT. : Mas bien de dicho de cultura europea, pues como le decía anteriormente la cultura de nuestro continente la llevamos muy profundamente, esta apertura que tenemos hacia los otros no es algo que esta ahí a partir de la llegada de los españoles, no porque toda esa antropología de los anos 60 y 70 que trataba de explicar nuestra existencia a través de la visión exclusiva de los cronistas, encerrándonos en vitrinas de museos, ha quedado atrás, hoy en día antropólogos latino-americanos (17) avanzan la idea que bien antes de la colonización española nuestro continente era tierra de mestizaje; los incas viajaron a la Isla de Pascua; que la nación aymará tuvo contactos con en el sur del actual Brasil. Sabemos hoy que las grandes civilizaciones del continente se conocían entre ellas; es por esto que también sabemos que un aborigen Sioux de la América del Norte en su cosmovisión y en su fundamento mítico no esta alejado de los Mapuches… Quiere reafirmar que estas mezclas humanas del continente comenzaron cuando el estrecho de Béring se descongeló y los habitantes de Asia Menor comenzaron a viajar al sur de nuestro continente, lo digo de una forma un poco caricatural, pero recuerdo que hace unos años atrás asistí a una conferencia sobre los textiles de Tibet y los que mas me sorprendió, es que la utilización de los colores naturales del Yaks y la forma simbólica de los tejidos tenia muchas similitudes con la practicas de los aymaras y la Llamas como lo explica muy bien Verónica Cereceda (antropóloga chile especialista de los textiles aymaras), en concreto la universalidad de lo humano no es solo condición de nuestro continente, si no que a pesar de todo lo que se ha dicho hacemos parte de esta humanidad, dividida en continentes, naciones, países, pueblos etc. Sin embargo en nuestra diversidad tenemos una unidad cultural que tratamos de conservar y desarrollar.

Notes:

14. Sur le parcours du groupe Illapu, voir p.62-66 : La nouvelle Chanson chilienne et les peñas engagées.

15. Peña créée en 1965 à Santiago par la chanteuse folklorique Violeta Parra et ses deux enfants, Angel et Isabel Parra. Elle devient rapidement le centre de la Nouvelle Chanson chilienne.

16. Sur la pensée guévariste, voir p. 203 le document sur la figure de l’homme nouveau latino-américain, adjoint aux témoignages d’Osvaldo.

17. Sur le renouveau des sciences sociales en Amérique Latine, voir p.53-58 : Un effort de redéfinition des peuples latino-américains par eux-mêmes.

Un regalo de Osvaldo Torres


Por estos días debería subirse al sitio de podomatic el último Americanto que se emitió por Radio Nuevo Mundo el domingo 8 de febrero y que se basa en una entrevista a Osvaldo Torres, quien presenta su nuevo trabajo "Ajayu".

Siguiendo con esta línea de entrega generosa de valioso material, hace pocos días este notable creador chileno radicado en Francia me envió el texto que compartimos a continuación y que trata de una entrevista que le realizaron para el libro "Mémoires latino-américaines contre l'oppression" de Alice Médigue. En ella conversa sobre las peñas, la cultura latinoamericana y, por cierto, su propia experiencia musical. Son tres partes y aquí va la primera.



Alice Medigue: ¿Puede usted hablarme de la Peña latino americana?

Osvaldo Torres: Las peñas hacen parte de la tradición musical latinoamericana, cuya representación más importante se da en Bolivia Argentina Uruguay y Chile. En nuestro país a partir de los años 50 se desarrollan algunos lugares donde algunos artistas manipulan la expresión folklórica musical tratando de darles un valor diferente, y a medida que las contradicciones políticas van aumentando en intensidad, muchos de estos actores del ámbito cultural asumen una posición clara frente a las injusticias y las desigualdades y se oponen musicalmente a una expresión cultural “burguesa”. Esta cultura “burguesa” estaba representada en el caso de chile por una fuerte tradición de folklore paisajista y bucólico, que representaba en el general al campesino del sur del país, como un ser flojo, borracho y machista, pero por sobre todo que cantaba a las virtudes del patrón, el terrateniente.

AM. : ¿Algo así como un nacionalismo de derecha?

OT. : ¿Un nacionalismo de de derecha?...Si podríamos llamarlo así también. La situación política de aquel entonces, provoco una radicalización de estos lugares (las peñas) y se fueron desarrollando las “Peñas comprometidas”. Era en esos lugares que podía escucharse con claridad “la canción de protesta” como se llamaba en esos tiempos, y que ya tenía raíces sólidas con las creaciones de importantes creadores de Argentina y Chile: Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra. Si embargo estos lugares tenían también un lado bien comercial, que permitía pagar a los artista, eran restaurantes donde al mismo tiempo que se comía, el silencio era sagrado pues se venia esencialmente a escuchar a los artistas.

AM. : ¿La música y los textos eran lo más importante?

OT. : Exactamente, y a medida que “las peñas” se desarrollaban, que los artistas grababan su primeros discos (LP), que el Partido Comunista de Chile creaba infraestructuras por la promoción de estos artistas, este movimiento comenzó a tener un representativita mas masiva e importante en nuestra sociedad y la “canción protesta” se escuchaba también a través de ciertos medios de comunicación y se enraizaba solidamente en los movimientos populares que se alzaban en aquella época. Es a partir de los años 60 que este movimiento comienza a ser llamado “La nueva canción Chilena”. Movimiento de la Nueva Canción Chilena” que estaba representado mayoritariamente por artistas militantes del Partido Comunista como Quilapayun, Inti-Illimani, Isabel y Ángel Parra, Rolando Alarcón, Trío Lonqui y solo estoy nombrando algunos…Pero quizás el más importante de aquel tiempo, por su creación, compromiso y calidad artística fue Víctor Jara(4). Todos estos artistas hicieron realidad el sueño de una generación que buscaba algo diferente a lo que los medios “oficiales” difundían. La Nueva Canción Chilena, era en la realidad concreta algo verdaderamente nuevo, por la calida de sus textos, la búsqueda de otros horizontes musicales, era una canción poética lejana del panfleto político, a pesar que durante el Gobierno de Salvador Allende, se produjeron creaciones panfletarias y militantes que estaban lejos de la calidad artística pero muy cerca de la coyuntura política del momento. Eran canciones necesarias. La NCCH, fue una canción de calidad en el texto, la poesía y de excelente estructura musical, (5) expresaba con estas características mensajes de amor, de justicia, de libertad…Eran los anos 70, estábamos apasionados por la imagen de combate, de idealismo y romántica de Ernesto Che Guevara, existía un impulso cultural sin paralelos con otra época, La literatura Latino-americana, con su “realismo mágico”. Escritores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Maria Arguedas, Alejo Carpentier, Julio Cortazar et etc. Todo este impulso cultural y continental le daba a nuestro país y al continente un reconocimiento universal, que finalmente se concretizo con los premios noveles de Pablo Neruda y más tarde Gabriel García Márquez, Y que finalmente influencio también Europa. (6) Este era el contexto de aquella época, esto se podía sentir y vivir a veces en las peñas, esta era la cultura que se oponía a la concepción burguesa.

AM. : Usted ha mezclado artistas argentinos, colombianos, chilenos etc. ¿Existía un desarrollo latino-americano de la cultura?

OT. : En alguna medida si. Es un movimiento que se podría llamar latino-americano, sin embargo pienso que en aquel tiempo el centro y el desarrollo más importante se producía en Chile por las condiciones políticas excepcionales que vivía nuestro país, y que con respecto a la Nueva Canción Chilena, es ésta que influencia al resto del continente, todo esto lo digo humildemente, por supuesto.

AM. : He escuchado hablar de la “Casa Latinoamericana en Buenos Aires” ¿Pudo esta Peña ser influenciada por el movimiento chileno?


OT. : Si, esta peña es una creación que llego mas tarde, pero en argentina existía una tradición de lugares donde se podía escuchar música y comer. Todo esto en un ambiente “folklórico”. Pero específicamente “las Peñas comprometidas son otra cosa. Eran lugares muy simbólicos, sacralizados bajo el signo del compromiso, con habitudes que entraban más en el “rito casi religioso” que en lo puramente artístico, mirado con el prisma de hoy nos podrían parecer muy sectarios. En Aquel entonces la izquierda latino americana se construía bajo el prima del Marxismo Leninismo, con todo lo nocivo que podía resultar para la libertad individual. Expreso esto hoy con toda la distancia que puede existir. (yo viví al interior de todo esto sin pensar siquiera en lo negativo del Estalinismo), mas aun yo milite en partido trotskista, donde “no había la obligación revolucionaria de leerlo” Y cuando finalmente tome la decisión de leerlo, me aburrí de muerte, en el no había nada que pudiera interesarme a parte de las teorías generales, que tuene que con la lucha frontal contra la burguesía, le faltaba todo el contenido latino- americano, le faltaba el sol, la poesía, la salsa, la ganas de vivir y por sobre todo la libertad de creación…Inmediatamente me dirigí con mas fuerza hacia la literatura latino-americana infinitamente mas rica y nuestra, con su filosofía bien LATINA.


AM. : ¿Y bien enclavada en la realidad y las sensaciones?


OT. : En la realidad y en la vida (7)… ¿Como decir?...En la magia cotidiana de la vida latino-americana, con ese mestizaje extraordinario que después de la colonización española fue nutrido por la migración europea, italianos en Argentina, ingleses en Chile etc. etc.

AM. : ¿Un mestizaje fabuloso?

OT. : Un mestizaje fabuloso (8) que nos ha dado un manera de aprehender la vida y la cultura completamente diferente, y es esto lo que nos acerca y nos aleja también del mundo occidental


AM. : Como usted dice: Eso hace parte de la atracción que mucha gente europea tiene por América Latina, donde la emoción y la sensibilidad también hacen parte de la razón política.

OT. : Exactamente. Y esto se manifiesta hoy día por la nueva situación que vive el continente, volvemos nuevamente, no a los años 70, pero a este espíritu de democracia y libertad…Como si lo hubiéramos olvidado. La historia jamás se repite de la misma manera, pero lo esencial, la matriz, la originalidad, la creatividad de las luchas es la misma. Y esta originalidad se nutre de esta mezcla, de esta apertura que tienen los pueblos del continente. Pero esta vez con un componente nuevo que es la presencia masiva de la expresión étnica. Es un nuevo aporte, hoy en día yo me siento mas comprometido en lo inmediato con el pueblo boliviano que con el mío (no tengo escrúpulos en decirlo así fríamente), porque hoy mi país vive en un liberalismo total. Donde una parte de la clase media que participo en los últimos momentos al derrocamiento de la dictadura, han usurpado el poder y no tienen ninguna preocupación valida, rigurosa y justa hacia los pobres de hoy que son más numerosos que ayer, viven en la despreocupación total de la justicia, están en el destape español, farándula (en chile)

AM. : “El apagón cultural” (9)

OT. : Exacto, y contrariamente a lo que se dice, que fue durante la dictadura que hubo “el apagón cultural” yo pienso que fue en el periodo dictatorial que el desarrollo cultural tuvo su apogeo, fue en ese tiempo que mi generación tenia la fuerza y el enorme deseo de enfrentarse con cultura y creación (10) al oscurantismo de la derecha dictatorial.

Volviendo a atrás este aporte nuevo, es decir lo étnico (que no es necesariamente nuevo, si no que hoy en día es más visible), En la historia del continente los pueblos autóctonos siempre han vuelto “a la carga” por sus derechos fundamentales, sobre todo en aquellos países donde representan una población importante, o donde simbólicamente están en la conciencia de los “nacionales”… Además porque esta parte de la historia continental es una herida que no está cicatrizada por la acción de la justicia. En chile por ejemplo, donde la población autóctona es minoritaria, existe el pueblo Mapuche (11), jamás vencido ni por los españoles ni por los chilenos, ellos vuelven siempre “a la carga”. Porque ahí esta nuevamente esa cicatriz no sanada, y es una de nuestras grandes vergüenzas nacionales, de nosotros los mestizos, en 200 años no hemos sido capaces de encontrar una solución a la injusticias que padece este pueblo que desde hace 5 siglos luchan por el derecho fundamental, que es el derecho a su propia tierra.


AM. : Es interesante lo que usted dice, de este mestizaje cultural de la identidad latino-americana, hecha de una multiplicidad de aportes diferentes y que lleva en si una forma de resistencia a la uniformidad de una cultura de masas…

OT. : Así es, todo esta ligado. Nosotros los países latino-americanos nos liberamos del colonialismo español colectivamente en un periodo de 15 años aproximadamente y solo no fue posible para algunas naciones que estaban lejos del centro de la rebelión, a pesar de los embates de la historia contemporánea aun conservamos una visión bolivariana de nuestro continente (12), más aun, hoy día viviendo aquí en Francia, país que quiero mucho, somos empujados de una manera muy sutil e interesante a perder nuestro fronteras natales, para convertirnos en “latino-americanos”; pues cada ves que una persona francesas nos pregunta: -¿De dónde vienes tú?- y tu respondes: -Soy Chileno- inmediatamente el Francés dice: ¡Ah Latino-americano!.

Como estamos unidos culturalmente a Francia por de estrechas relaciones culturales, simbólicas (13) e históricas, aceptamos el hecho que ser latinoamericano es más importante que ser simplemente chileno (como lo es en mi caso) y sobre todo cuando se viene de naciones francófilas como son la Argentina, Uruguay y Chile…En los años 50 Andre Malraux, en un discurso en las Naciones Unidas nos llamaba “pueblos latino-americanos” , mientras que los estadounidenses insistían en nombrarnos “South América” Y nosotros, finalmente, mas bien dicho, algunos estratos de las sociedades latinoamericanas, nos reconocemos mas abiertamente como “Latinos que Sudacas”, porque estamos lejos de los “gringos” y nos sentimos mas “occidentales europeos, que occidentales gringos”…. Pero bueno la realidad es otra, porque una gran mayoría de los continentales latinos toman Coca cola, escuchan música yankee, y nuestro continente es aun muy dependiente política y económicamente de la dominación americana. Pero en el fondo de nosotros cuando hemos tenido la posibilidad de conocer Europa, confírmanos esta pertenecía cultural accidental europea, y de una forma u otra en las creaciones de las canciones de “protesta” de aquella época esta visión de nuestra relación con el mundo se manifiesta claramente.


Notas:

1. Sur la naissance des « cabarets latino-américains engagés », voir p.62-66 : La Nouvelle Chanson chilienne et les peñas.
2. Violeta Parra (1917-1967) est une artiste chilienne dont le rôle fut fondamental dans l’émergence de la Nouvelle Chanson chilienne dans les années 1960.
3. Atahualpa Yupanqui (1908-1992) est un grand chanteur populaire argentin, chef de file du renouveau de la musique folklorique en Argentine, aux côtés de la chanteuse Mercedes Sosa, pendant les années 1950-1960.
4. Victor Jara (1932-1973), symbole de la chanson de protestation sous le gouvernement de Salvador Allende, est assassiné dans le Stade National du Chili, le 15 septembre 1973. Voir p.93-95 : La culture : la cible numéro1.
5. Sur la recherche artistique de la Nouvelle Chanson chilienne, voir p.66 : La NCCH, vecteur d’une culture vivante alliant tradition et modernité.
6. Sur l’élan culturel latino-américain des années 1960, voir p.53-60 : L’art engagé, vecteur privilégié de la lutte pour un nouveau projet de société et sur le rôle des écrivains et poètes latino-américains, p.70-74 : « L’antidote latino-américain » : Le métissage culturel intrinsèque aux sociétés latino-américaines.
7. Sur l’ancrage particulier de l’art et la pensée latino-américaine dans la vie, voir p.64-65 : La peña : le lieu privilégié d’une solidarisation autour de la culture populaire et p.67-74 : Réflexions sur les liens entre résistance culturelle et identité latino-américaine.
8. Sur l’esprit de métissage latino-américain, voir p.70-74 : « L’antidote latino-américain » : Le métissage culturel intrinsèque aux sociétés latino-américaines.
9. « La coupure culturelle », provoquée par la répression dictatoriale qui réduit terriblement la créativité artistique et intellectuelle. Voir p. 95-96 : L’anéantissement des espaces d’échange et l’ « apagón cultural ».
10. Osvaldo, qui n’a quitté le Chili qu’en 1985, fait allusion ici aux peñas de l’intérieur, qui ont continué clandestinement sous la dictature. A ce sujet, voir p.93-95 : La culture : la cible numéro1.
11. Les Indiens Mapuche représentent 87% de la population autochtone du Chili, avec plus de 600 000 personnes ; persécutés par l’Etat chilien et les grandes compagnies forestières, ils essaient de se maintenir sur les terres historiques qu’ils habitent, situées au sud du fleuve Bío-Bío.
12. En référence à la pensée du père de l’indépendance, Simón Bolivar (1783-1830), qui rêvait de former l’Union des pays latino-américains libérés. Sur ce « sentiment historique latino-américain », voir p.53-58 : Un effort de redéfinition des peuples latino-américains par eux-mêmes.
13. Sur les liens entre la France et l’Amérique Latine, voir p.111-113 : Paris, lieu de révélation d’une certaine « identité latino-américaine ».

febrero 03, 2009

La maldición del arriero (algunos apuntes sobre "Arriba en la cordillera")



Lo ha dicho más de una vez pero la conferencia de prensa luego de la premiación en Olmué fue una nueva ocasión. Patricio Manns, con sus dos guitarpines sobre la mesa, dijo que "Arriba en la cordillera" no es de sus canciones favoritas. Siempre menciona, de hecho, "Valdivia en la niebla" como su máximo orgullo. No es nada extraño, en todo caso, que los compositores digan que el tema que los hizo más conocidos no sea el más logrado. Luis Advis lo dejó más que claro con la Cantata "Santa María de Iquique".

En unas vacaciones camino a las termas de Chillán (en una localidad que creo que se llamaba Las Trancas) alguna gente de la zona me contaba que la historia que dio origen a la canción era real y que, si no me equivoco, le había pasado a un tipo de orígenes rusos que vivía ahí y que incluso habría hecho un esbozo de tema que, por algún motivo, llegó a las manos de Manns, quien le habría puesto de su cosecha para armar el tema definitivo. Nada de raro, en todo caso, que muchos de los temas más populares tengan "versiones anteriores" y "reales autores". El caso del Gorro de Lana es muy conocido, por ejemplo. Varios amigos míos dicen que conocen "al autor original", que es de Chiloé y acusa traición. Con "La joya del pacífico" es otro tanto, que se supone que tiene más de algún aporte de Lázaro Salgado, según dicen sus cercanos.

En el libro de José Miguel Varas y Juan Pablo González "En busca de la música chilena", Manns dice que la canción fue compuesta ante la premura del tiempo porque Camilo Fernández le había pedido repertorio para hacer su primera grabación. En una noche de "inspiración forzada" se habría delineado uno de los temas más importantes de la música chilena. Casos como estos hay varios, le pasó a Los Blops con "Los momentos" y al Quilapayún con "La muralla" que dijeron los propios músicos que fueron temas hechos para completar sus LPs. Qué decir de la cantidad de temas que venían en el lado "B" de un single, casi a modo de relleno, y terminaron siendo sucesos. "Todos juntos" y "Si somos americanos" son dos de los casos que se me vienen a la cabeza.

Manns varias veces relativizó su carrera de músico, que veía casi como un complemento o un apoyo para lograr el reconocimiento como escritor. Recuerdo haber leído en una de las primeras entrevistas que da para la revista Ritmo dice que, justamente, lo que espera como cantante es juntar plata para publicar sus novelas. En pleno fervor de la UP comentó alguna vez que, aburrido de su imagen de estrella de cine, se dejó bigote y hasta se oscureció el pelo con tal de centrar el interés en su obra. Incluso por esos años El Musiquero publicó una entrevista con el sugerente título "No canto más por dinero". Por otro lado en la conferencia en Olmué se veía resignado a que no le dieran pelota en los medios de comunicación y ese mundo que parecía que eludía hace algunos años.

"Si Manns fuera mexicano tendría seis estatuas" me dijo Nano Acevedo alguna vez y puede que tenga mucha razón. Por ahora tendrá que conformarse con ocho millones de pesos, dos guitarpines tras haber ganado un concurso vía telefónica en el contexto del festival del Huaso, iconografía que claramente no le simpatiza mucho y con la que nada tiene que ver su brillante obra. Al menos le servirá de consuelo saber que ganó en "campo enemigo".

No sé, en resumen, si Manns tiene el reconocimiento que cree que se merece o el que uno puede creer que merece. Lo que nunca se puede saber con certeza es cuál es el reconocimiento que se merece, cómo se merece y por qué se merece. Pero sí es probable que muchas de sus canciones estén algo perdidas en nuestro patrimonio y que merezcan más escuchadas y más versiones. No todas son muy amigables a la primera audición pero generalmente se van descubriendo cosas nuevas.

Una última cosa. Quizás este último reconocimiento que siente que le es esquivo más cierto divismo innecesario de su círculo cercano lleve a que un tipo tan lúcido tenga perdidas ciertas proporciones. En la conferencia dijo que "yo sé que en algún momento la garganta no dejará que siga cantando, pero por el momento ustedes pudieron escuchar". Yo al menos no he escuchado dos versiones sobre lo deteriorada de su voz, pero el principal implicado, uno de los más grandes personajes de la música nacional, no quiere escucharse.

PS: gracias por las fotos de esta entrada y la anterior al gráfico que tenía Chilevisión para ayudar a la gente de prensa que andaba por allá. Se llamaba Jorge.

enero 25, 2009

Cuando los votos sobran


En un rato más es la segunda noche del Festival de Olmué, en cuyo afiche casi ni se ve la palabra “huaso”. Tal como todos los años que ha organizado Chilevisión en esta segunda etapa (desde 2006) ha resultado un éxito enorme de sintonía y se ha visto una completa mezcla de estilos donde el folklore más convencional ha logrado encontrar un espacio medianamente decoroso que ha permitido darle una saludable expansión al Festival junto con dejar contentos a los seguidores del folklore.

Para darle fuerza a la competencia se hizo este ejercicio singular y quizás un poco macabro de lanzar a la pelea algunos de los temas más representativos de la música folklórica chilena donde, para no herir susceptibilidades ni emitir juicios estéticos, sólo se elegirá la canción más popular y no “la mejor” como se suele hacer en todos los festivales.

El asunto es complejo porque se someten obras claves a un juego medio infantil de votar majaderamente en una competencia casi como la de la reina de la escuela. Y además hace que con los mensajes de texto alguien reciba una suma no menor de plata. Por lo tanto me ha tocado recibir escritos de gente querida y/o renombrados artistas incentivando a sumarse a este “juego” que aunque parece entendible no deja de sonarme raro.

Lejano a todo este mundo estaba el grupo Cantamérica, integrado por músicos del Bafona y que ni siquiera sabían cómo se hacía para ganar preferencias. Les toca defender “Si somos americanos” de Rolando Alarcón. Varios de los que pasan por este espacio saben que he tenido ocasión de adentrarme en la vida de Alarcón, su obra y su círculo cercano. Por eso, aún teniendo claro que se trata de una carrera corrida y perdida de antemano me llenó de orgullo y la garganta se me hizo nudo al escuchar mientras hacían la prueba de sonido los primeros acordes de la canción con los cinco intérpretes que a la vez tocan bronces andinos para adornar el cachimbo. “Se trata sólo de hacer un buen papel” dice Jaime Hernández, integrante del grupo, ajeno a mensajes de textos o votos electrónicos.

Una última cosa. Usted seguramente verá a cuatro músicos sobre escena pero en realidad son cinco. La primera voz del grupo, José Luis Hernández, estará ahí, cantándole a su querido amigo. Se verá un quinto micrófono que quizás numéricamente “está demás” pero no, es la única manera de que el Cantamérica esté completo y que Rolando Alarcón reciba a plenitud este breve e infructuoso pero más que justo homenaje.

PD: Escribí esto el sábado apenas un par de horas después que vi la prueba de sonido de los Cantamérica. Como se sospechaba no quedaron entre los finalistas pero no hay votación que logre torcer las sensaciones y el orgullo de ver tal muestra de dignidad artística.